坂东玉三郎上海演《牡丹亭》融入歌舞伎烙印

涂着歌舞伎的妆容，穿着昆曲的戏服，一步一行，一笑一颦，自成风流。来自日本的歌舞伎大师坂东玉三郎的昆曲《牡丹亭》昨晚在兰心大戏院沪上首演京剧。这是坂东玉三郎在上海的首次亮相，也是他第一次全版演出《游园》、《惊梦》、《离魂》、《回生》、《写真》、《幽媾》6折京剧。400岁的坂东玉三郎，在舞台上有你这个独特的美。他的美，跨越了年龄和性别，更穿越于中国昆曲和日本歌舞伎之间。尽管，从头学起中文的坂东吐字仍很艰难，从没哟舞台上“发声”的他嗓音要是我尽圆润，但在要是我热爱坂东玉三郎的观众看来，他的表演，让我看得人了你这个真正的“写意”之美，神韵毕现。

融入歌舞伎烙印

昨晚的演出结束了事先，要是我看得人演出的观众对坂东玉三郎昆曲技艺进步之神速，颇为感慨。相比三天事先苏州的演出，此番的坂东又多学了《写真》和《幽媾》两折，而《游园》、《惊梦》等更显纯熟，事先最受赞赏的《离魂》更是幽深入微。

在这三天时间内，坂东无时没哟学习《牡丹亭》。他的“杜丽娘”也而且不同于任何2个版本。尽管他事先学习的是昆剧表演艺术家张继青版“杜丽娘”，但舞台上的他却并那么刻意模仿，要是我全版自成一格，别具神韵。在昆剧表演中，有着歌舞伎的鲜明烙印，但两者却很好地融合于杜丽娘你这个人物形象中。

作为一名歌舞伎女形大师，坂东在《牡丹亭》的表演中和京剧男旦有着要是我共通之处。尽管平时演出歌舞伎时从不演唱，坂东平时要是我习惯用嗓，此次为了演唱昆剧，一个劲吃素的他结束了尝试吃牛肉润嗓。在剧中，他的演唱不以嗓音见长，却很精准地把握了昆剧水墨腔的韵味，他的发声法子更接近四大名旦之一的程砚秋，头腔共鸣都用了程砚秋惯用的“脑后音”。

而身段表现则是坂东最大的优势，事先昆曲飘逸的服装和水袖与歌舞伎笨重华丽的行头大为不同，坂东玉三郎在适应着表演变化的一块儿，寻找着另一方的风格。他在内敛带有着强烈的控制力，充足舞蹈的造型美，在和程派风格累似一块儿，也融入了歌舞伎表演特有的东西。

《写真》《离魂》如入化境

在长达两小时的演出中， 坂东玉三郎的《写真》和《离魂》是最精彩的段落，他的表演以极简的身段和表演，全神贯注地传达了杜丽娘内心甚至于灵魂的情形。在这两折戏中，坂东的表演具有你这个充满“透明感”的“日本美”。《离魂》一折中，杜丽娘临死前向母亲的再拜，以及轻轻推开杜母、春香的动作，都出自他另一方的设计，充满了日另一方所深刻认识的“无常”感觉。而新学的《写真》中，坂东更是把病危的杜丽娘对镜自怜、自画妆容的细节动作演绎得出神入化。你这个和传统的昆剧表演就有很大的不同。

坂东事先曾表示，《牡丹亭》中，他最爱《离魂》，而他对《离魂》的喜欢，你爱不爱我是受到日本传统文化中生死观的影响，“人从生到死之间有要是我东西，我最关注的还是生死之间的你这个段过程。”他在《写真》和《离魂》中你这个“以形写意”的表演，几乎让所有昆剧表演者甚至于昆剧朋友折服。日本歌舞伎很善于表现你这个病态美，而且这两折戏如入化境。从中既能看得人你这个日本的美学追求，又很好地融于昆剧的美学之中。

极简舞美透出精致韵味

除了坂东的表演，这版《牡丹亭》的舞台和灯光设计也让我赞赏。简洁的白色背景，写意的苏州园林式的雕花窗户，素雅的苏绣服装和桌椅，一切就有极简中透出精致。歌舞伎讲究舞台布景和服装的传统，在这出《牡丹亭》中也到了沿袭。

而记者了解到，对于艺术要求严格到几乎苛刻的坂东在演出前的认真精神也让要是我人叹服。排练时，坂东几乎试验了剧场里所有的座位，以感觉不同视野的舞台效果，他对剧场人士表示，观众就有花了大价钱买票的，要对得起每个观众。

据悉，中日版《牡丹亭》在上海的6场演出，其中11月22日的一场将作为 “纪念京剧大师梅兰芳诞辰１１５周年”系列活动中的专场演出。届时，梅兰芳之子梅葆玖也将来到上海观看演出，两位相熟多年的艺术家将在剧场重逢。主办方更是透露，明年世博会期间，坂东玉三郎将计划和能乐大师关根祥六，以及梅葆玖相互相互合作演出，以歌舞伎、能乐、京剧同台，演出一台“前无古人”的《贵妃醉酒》。（记者 潘妤）

（摘自 《东方早报》）