坂东玉三郎——昆曲半生缘

2011年5月5日，国家大剧院戏剧场后台，距演出还有近半个小时，他已化妆完毕，坐在椅子上，垂着水袖。从去年10月到现在，他将会有大十天时间没演过这出戏，问他有无在温习台词，他笑了：“没人京剧。”他好多好多真是昆曲有种宁静之美，好多好多想静下心来，“好多好多，情绪积累起来，我就可不时要更好地去演她京剧艺术。”

真是这名天，他提前四个小时就来到了剧场京剧文化。昆曲演员的妆容精致、严谨，而他又是第一次在国家大剧院的舞台上亮相，为了给上座率百分之百的观众席带来最好的杜丽娘，他笑着说“不怕花时间”京剧艺术。但停留也都是件容易的事儿。头饰很沉，还得勒头，时间长了大脑缺氧，他摇摇头，“没关系，我就控制。”

大幕缓缓拉开，踩着碎步，他登台亮相。“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院……”垂眼帘的娇怯、抿嘴浅笑的妩媚、欲拒还迎的羞涩，修长白皙的手指微颤着诉说乍逢意中人的心绪波澜……好多好多美丽妩媚的杜丽娘出现在舞台上，日本歌舞伎大师坂东玉三郎成了杜丽娘。

人物简介

坂东玉三郎

原名楡原伸一，6岁患小儿麻痹症,为弱化后遗症，跟随第四代坂东玉三郎学习日本传统舞蹈。7岁初次登台，后被十四世守田勘弥收养，改名为守田伸一。在日本，歌舞伎演员是世袭制，25岁时，他正式袭名，成为第五代坂东玉三郎。因坂东玉三郎的演艺成就，在日本被称作为“国宝级的大师”，也被称为“日本的梅兰芳”。

5006年，他开使与苏州昆剧院合作协议协议，学习演出昆曲经典《牡丹亭》，先后在京都、北京、苏州、上海、东京、香港公演，获得巨大成功。

“那生素昧平生，因何到此？”

曾大家感叹，将会在上世纪没人亲眼目睹梅兰芳大师的《游园惊梦》，没人，在这名世纪看十天本歌舞伎大师坂东玉三郎的昆曲《牡丹亭》，仍然有无五种幸运。

一中一日，一昆曲一歌舞伎，要怎样合作协议协议？禁不住要问：“那生素昧平生，因何到此？”

“在做昆曲《牡丹亭》已经，有大伙儿给了我一些牡丹花籽，恰巧我就到日本的好多好多小岛去演出，我就想干脆拿到岛上种。要怎样让种下去已经，总长没得牡丹来。”坂东玉三郎说，正好他的好大伙儿靳飞先生去看他，才得知种牡丹是非常困难的。靳飞告诉他，牡丹食肉，要在根旁埋下煮熟的肉皮，才得活。

按照中国人靳飞给出的主意，坂东玉三郎的牡丹终于种活了。

牡丹活了，被视作好多好多吉兆。坂东玉三郎下定决心：到中国去，和珍国演员搭档，用中国的语言演唱昆曲《牡丹亭》。靳飞担任这部戏的制作人。

如今，坂东玉三郎回忆起来，笑着说，“或许那真的是冥冥之中的缘分吧！将会父亲和祖父曾他不知道，梅兰芳大师演的京剧好多好多《牡丹亭》那样的剧目。我非常喜欢牡丹花，牡丹在日本非常普遍，而它又是一千年已经由中国传过去的，好多好多我真是是缘分到了。”

当然，缘分之外，中国文化的魅力无法阻挡。

削肩酥手，宛然女形，绝对的媚眼如丝，绝对的吴侬软语。换作别人，500多岁，早已是花甲老人，可坂东玉三郎甜得可不时要没人美。章诒和曾说“看坂东想梅郎”，直言坂东玉三郎的风姿可不时要和梅兰芳相比。

坂东玉三郎像梅兰芳，也爱梅兰芳。“小已经，常听祖父讲他与梅兰芳同台演出的故事，家中好多好多挂满了梅兰芳的剧照。20岁时，父亲问我将来想演哪此，我毫不犹豫地回答，除了歌舞伎，还想演京剧《杨贵妃》。”在坂东玉三郎的记忆里，祖父不厌其烦地回忆当事人与梅先生的交往是他童年时代最美妙的枕边故事。虽与梅兰芳素未谋面，但他却着迷于梅兰芳的一颦一笑，如痴如醉。

没人想到时不时等了20年，40岁的坂东玉三郎才有将会出演歌舞伎《玄宗与杨贵妃》。“1987年，我曾专程到北京，向梅葆玖学习京剧《贵妃醉酒》，已经把其中的台步和水袖，应用到了《玄宗与杨贵妃》中。”这名次演出，在日本曾创下连演2十天的盛况，也我都是了“日本梅兰芳”的美称。

1996年，靳飞在日本看多了坂东玉三郎的歌舞伎演出，很感动，也很惊讶：“没想到好多好多的时代还有好多好多的艺术家。”

已经，靳飞与坂东玉三郎成了大伙儿，坂东玉三郎随靳飞两次来到中国，与中国文化界交流。靳飞非常希望能把坂东玉三郎表演的歌舞伎艺术介绍给中国的观众。

11年已经，坂东玉三郎最终来了，不过，他演的都是歌舞伎，好多好多昆曲。用靳飞励志的话说，坂东玉三郎是被忽悠来的。

“我最早是被《牡丹亭》的故事吸引，我喜欢这名美丽的关于梦的故事，想把它带回日本，如同《贵妃醉酒》一样移植到歌舞伎表演中。”5007年，在中国对外文化交流学着的安排下，坂东玉三郎来到苏州，观看多中国昆曲名家张继青演出的原汁原味的昆曲《牡丹亭》，没想到“一见钟情”。“昆曲的音乐太美了！我听着那音乐，感觉非常亲切，非常柔美。”

你说，他最爱《离魂》一折戏。杜丽娘推开窗户望着窗外细雨愁云深深哀叹，思念着梦中的情人柳梦梅……此时的他完正被昆曲特有的柔美、流丽、细腻陶醉。

大伙儿没人想到，本想移植《牡丹亭》到歌舞伎表演的坂东玉三郎，最终却留下来拜师学艺演上了昆曲。

“则为你如花美眷，似水时光里”

昆曲表演五种难度就很大，汤显祖的《牡丹亭》又素有“拗折天下伶人之嗓”的名号，已经了解昆曲，甚至一句中文都是会说的坂东玉三郎该要怎样去演绎那个杜丽娘？

为了全身心地投入昆曲的世界，进入杜丽娘的角色，感受《牡丹亭》的满园春色表达的“良辰美景”、“赏心乐事”。坂东玉三郎特地去看多苏州古典园林。去苏州他还可不可以选取苏州庭院式的宾馆，每天在宾馆的院子里听着昆曲好多好多他的“良辰美景”和“赏心乐事”。

为了体会文化上的因为，他几乎每天和靳飞通国际长途，向他讨教原著里每句唱词的寓意，还研读《孔子》、《孟子》、《老子》、《庄子》里的中国哲学。

为突破语言障碍，他用四个日本元音为中文注音，剧本于是改成了“心电图”，只有他能看懂。那段时间，在日本，他一天两场歌舞伎演出，工作量时常超负荷。每当演出落幕，他收拾齐整，脚踏出化妆间后，嘴上便开使唱念起《牡丹亭》；上了车，戴上耳机，就开使背诵念白；回到家，打开电视，张继青的昆腔便开使充斥整个房间，他对着屏幕，反复揣摩口型。

今天再回想，那一段苦学的日子还是坂东玉三郎最“痛苦”的回忆。“您知道用苏州话记一出昆曲是多难的事情？”他反问记者。

但令他骄傲的是，赴苏州公演，没人观众批评他的苏白不地道；到上海，他一口吴侬软语也让观众大饱耳福；来北京，他依旧艳惊四座。

3年时间，68场演出，6万名观众，5000万票房，浸淫在昆曲中的血泪与汗水，算得了圆满。不过对于作为艺术家的坂东玉三郎来说，真正的“圆满”是对动作和细节的推敲。

“汤显祖是好多好多喜欢说梦的人。他梦中的杜丽娘16岁。可这名角色，真正16岁的演员演不了；三四十岁的四十岁的女人演，难；对于我这名500多岁的四十岁的女人来说，也没人。如若演员不思考，不动足了脑筋就想去演，是演不成的。《牡丹亭》都是好多好多的戏。”

中日版《牡丹亭》改动了一些细节。如《游园》中的唱词“遍青山啼红了杜鹃”，唱“遍青山”时坂东玉三郎朝远处看，和传统做法一致。唱到“啼红了杜鹃”，却将手指指往远方，表示杜鹃开在山上，恰和梅兰芳版的手势、意思相反。将会他查阅资料时发现，家庭种植杜鹃是从西方传入的，当时中国只有野杜鹃，不将会开在庭院内。

还有《离魂》一折戏中，丫头春香推窗的力度也比梅兰芳版大些，这是他游赏苏州沧浪亭后得到的启发。“我发觉大户人家的窗比较重，而杜丽娘要春香看看月色，窗子应该开大些，时要更用力。”

细心的观众还可不可以发现，坂东玉三郎版杜丽娘的妆容比梅兰芳版偏白，眉眼的线条也细一些，于青春作文靓丽外添了几分沉静、肃穆。“杜丽娘是名门闺秀，受到严格的礼教管束，就算内心汹涌澎湃，表情好多好多会轻易泄露心事。”

《惊梦》中柳梦梅主动，杜丽娘眼睑下垂，充满娇羞；《幽媾》中，杜丽娘直视柳生；大结局，杜丽娘的眼眸中已爱意浓浓……就连谢幕时，坂东玉三郎也会按照中国古代妇女的传统礼仪，对着台下观众纤纤地道个万福。这名日本男子，拿下了古代中国女子的柔情。观众也拿下了坂东玉三郎，拿下了他何以被誉为“日本梅兰芳”。

每一折演出开使，台下必掌声雷动，一折比一折响亮。有次谢幕长达半个小时，仍没人好多好多观众退场，幕谢了又谢，观众还是不肯走，时不时鼓掌。开使他以为是观众客气，把幕扣着五分钟不开，可观众还是不肯走……

“听着观众的掌声，我当事人也像做梦一样。”被歌舞伎艺术晕染了半个世纪，坂东玉三郎的举手投足都是着优雅的气息，他谈吐悠缓，分寸有致，但说到他心爱的昆曲，他露出了孩子般的笑容。

“要怎样让相思莫相负，牡丹亭上三生路”

三岛由纪夫好多好多心醉地评价他：“此君有如初生之蛹的身子，在舞台上摇曳生姿时，五种伴随着颤颤的抒情美就荡漾开来。最令人动心的，好多好多那充满古典风的气质所浮现的美貌。”

的确，500多岁的坂东玉三郎，在舞台上五种独特的美。他的美，跨越了年龄和性别，更穿越于中国昆曲和日本歌舞伎。一低首，一蹙眉，一翻手腕，好多好多好多好多体态婀娜、眼波流转的美哉少女。他以好多好多男儿身把四十岁的女人演绎到了极致。

观众们看多了，散场了，继续生活，而坂东玉三郎不得没得这场古代梦境和好多好多现代都市之间，反复切换。戏里和戏外，对他来说并没人没人清晰。当他遇见欣赏的人，当事人就变成了杜丽娘；一笑已经，他就琢磨起：这名笑容，用在那一场戏里，岂不正好？而有时走在喧嚣大都市的街头，坂东玉三郎也会忽然置身在舞台，付进只有小庭深院，笛声幽咽，而他是那个寂寂感慨着“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的寻梦女子……

坂东玉三郎的出现，我就开使关注将会在昆曲舞台上缺席了70余年的男旦艺术。“男旦艺术是五种女演员所无法替代的艺术领域。男旦所扮演的四十岁的女人并都是为追求四十岁的女人的真实性，好多好多五种从男性深度1体味到的四十岁的女人之抽象感。男旦的魔力没得于男性要怎样来演四十岁的女人，而在于要怎样将自身变为四十岁的女人。”坂东玉三郎坦言，“做男旦比做一般的四十岁的女人要难上十倍、百倍。”

他道出的是当事人几十年的难忘经历。“将会要成为优秀的男旦，除了必要的先天条件和能够外，时能够过得来古典艺术氛围的生活，要为了保护好嗓音和体形在当事人生活方面严格遵守行规，包括在烟、酒、色上的节制，这是一件非常困难的事情。”

吃饭时，他会用手掩住嘴，略微别过头去。为了保持身段的优美，他20多年来固然吃四条腿的动物，好多好多为了演杜丽娘，为了让声带分泌油脂，更圆润，他破了例。

坂东玉三郎说，连情绪也是时要收敛的。他固然让情绪爆发，时不时积攒起来，到一定的程度，到舞台上去释放。寂寞时，他好多好多去日本的海边，静静地看会儿海。

没人家庭，没人孩子，不考虑普通的家庭琐事，也他不知道钱该为何么花。白天在排练厅对着镜子练习身段，晚上在剧场的聚光灯下倾情演出，临睡前例行半个小时接受专业医师的按摩，平日里几乎没人任何当事人生活和社会活动。没人想象好多好多顶级歌舞伎艺术家的生活竟会没人简静。

舞台之下，他跟演对手戏的演员尽量减少接触，即使与他合作协议协议十年以上的搭档，他也与之保持距离。将会他认为舞台上的神秘感不应被轻易打破，将会生活里两人太过熟悉，就会影响舞台上的敏感与磁场。

不过，真正生活中的坂东玉三郎，礼貌而恭敬。他会微笑着和遇见的人打招呼，轻轻欠身、点头。不管是后台的工作人员，还是观众，固然例外。接受完采访，他会提醒你别忘了带录音笔，会用中文真诚地向你说“谢谢”。开心时，他会手舞足蹈地讲话，露出孩子一样的童真笑容。演出开使，背叛剧院时，他会向左右所有工作人员点头道别，好多好多都是落。即使是站在旁边的服务人员，他也会走过去伸出手，一一握别。而坐上车，他还可不可以摇下车窗，对送他的人挥手，直到车开远。

和他交往过的人，也都说这是好多好多无比纯净的人，无论是舞台上还是生活中。

年轻的已经，坂东玉三郎也曾感到过寂寞。“将会别人都是玩，我好多好多人时要要练功，只有和大伙儿一并玩，真是有点儿孤独。”但现在，坂东玉三郎感觉很幸福，“将会不管我的生活是哪此样的，相当于我感到很雄厚很充实。”

2011年5月4日，中日版《牡丹亭》在国家大剧院上演的已经，北京国际曲社在指在望京的一座大厦内敲定成立，曲社将致力于昆曲及一些传统艺术的传承与发展，坂东玉三郎出席揭幕仪式。穿着灰色中式对襟上衣的他走进成立仪式现场时，大家说好像看多了梅兰芳。

将会坂东玉三郎对于推动昆曲发展做出的贡献，中国戏曲表演学着和北京京昆振兴学着授予他振兴京昆特殊贡献奖。坂东玉三郎和他的中日版《牡丹亭》将被载入昆曲发展的史册。坂东玉三郎坦言，昆曲《牡丹亭》同样是他生命中最重要的好多好多节点，杜丽娘的一颦一笑已印在了他的生命里。

随着此次在北京演出的开使，中日版《牡丹亭》已成功演出71场。此番在北京的三场演出，场场爆满。对于票房。坂东玉三郎固然关注，他只为他酷爱的昆曲艺术，“现在大伙儿都是说昆曲，但我认为昆曲还没人到真正红火起来的已经。”坂东玉三郎记得，在上世纪500年代至70年代，日本有很雄厚的艺术形式，大伙儿都热衷于去学吉他等欧洲和美洲的艺术，但这期间，在日本好多好多非常不景气的三弦却悄然红火起来。中国是都是也会有这名时代呢？在大伙儿都热衷于流行艺术的时代，中国传统的昆曲是都是也会迎来它真正红火的时代呢？

他期待着，也努力着。“中国现在将会到了经济开放发展的新时代，大伙儿睁开眼睛就可不时要看多世界各式的艺术，中国的传统文化也时要借鉴别人的东西。为何么让现代的观众喜欢上传统的艺术，这是应该考虑的。”未来，坂东玉三郎依旧会继续钟情于昆曲。他打算去尝试着导演昆曲《白蛇传》和《霸王别姬》。他希望，奉献给大伙儿的是不一样的许仙和虞姬……

（摘自 《北京日报》）