戏曲
作为源远流长的传统文化
千百年来一直深受
百姓的喜爱
不少人随口都能哼唱上几句
不过，有些戏曲冷知识
只有“真戏迷”才真正了解
一起来看看吧
01
戏曲里的“圆场”
并非“打圆场”
生活中，我们常见到“打圆场”这一说法，“打圆场”是从善意出发，以特定的话语去缓和紧张气氛、调节人际关系的一种语言行为，在日常生活中有着积极的意义。但戏曲中的“圆场”可不是这个意思。
在戏曲中，圆场是戏曲表演的动作形式，演员在舞台上所走的路线呈圆形，周而复始，称为圆场。圆场的速度多为由慢到快，因此又称“跑圆场”。
圆场在戏曲中是一种步法，分男、女两种步法。
男性圆场，开始时左手端拳，右手单山膀，左丁字步，目平视。起步时左脚尖微撇，踹脚跟，勾脚面向前迈出，脚跟着地，随即压脚掌满脚着地，同时右脚跟稍踮起，随之向前迈右步，双脚交替逐渐加快前进。跑圆场时，两腿膝盖不能僵直，上身不能乱晃。步子要均匀，不可端肩、晃腰、腆腹、撅臀。先慢后快，每步距离约为大半步。
女性跑圆场，开始时左手叉腰，右手单山膀，右踏步，目视左前方。起步时右脚尖微向外撇，勾脚面向前迈出，脚跟先着地，随即压脚掌满脚着地，同时左脚跟踮起，顺势左脚迈步向前跑，姿态同前。旦角跑圆场时，腿不能僵直，两膝盖内侧要贴紧，步子要小、快、均匀，上身稳，不能扣胸、撅臀。
02
北京地方戏
并非“京剧”
曲剧，是北京唯一的地方戏。“北京曲剧”由老舍先生命名而问世，开山剧目正是老舍写的《柳树井》。这个中国戏曲舞台上独一无二的剧种，以“京腔京韵、京弦京鼓”演绎“京人京事”而见长。
北京曲剧《茶馆》剧照
“曲剧”这个名字只有不到七十年的历史，但是北京曲剧是北京这座千年文化名城孕育而生的、真正属于北京的地方剧种，它的音乐唱腔以单弦曲牌为基本音乐素材发展创作而成，道白以普通话为基础，突出北京语言的特色，具有浓郁的京腔京味儿。
北京曲剧的表演没有传统戏曲的程式化，而是贴近生活的现实主义表演风格，创作上尤以演绎清代和近代、现代的北京本土题材为长。
03
中西结合的戏曲
可不是最近才有的
中西结合的戏曲可不是最近才有的。1937年创排的《锁麟囊》就吸取了西洋歌剧的元素，同时也是四大名旦之一程砚秋的代表作。
一般来说，京剧唱词都是很规整的七字一句或十字一句，但程砚秋要求翁偶虹写长短句。
比如薛湘灵在“花园”一折中有如下唱词：
“这也是老天爷一番教训，他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水、苦海回身、早悟兰因。”
在“三让椅”一折中又有这样几句唱词：
“在轿中只觉得天昏地暗，耳边厢，风声断、雨声喧、雷声乱、乐声阑珊、人声呐喊，都道是大雨倾天。”
又如：
“轿中人，必定有一腔幽怨，她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然。”
这种句式，在传统京剧里是没有的。而程砚秋就依据文学描述和人物需要，创造出抑扬错落、疾徐有致的新腔，并把唱腔和身段融合在一起，使程式化表演装满了真实的人间情感和惊人美感。
04
细节决定地位的头面
茨菰叶，是一种盔头装饰物，黑色、尖头，下为二尖角，呈“A”形，因其形如茨菰的叶子一样，故称“茨菰叶”。
茨菰叶在戏曲舞台上作为一种身份的装饰细节，很多时候是体现一个特定人物的形象特点。多为演短打武戏的青年侠士佩戴，以示角色的俊朗威风；旦角则多表示守寡落难的状态。
05
前四大须生和后四大须生
其实一共七个人
前四大须生是余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
后四大须生是马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
马连良先生既是前四大须生也是后四大须生，所以前后四大须生加起来是七个人。
这些戏曲冷知识
有哪些是您早就知道的呢
京剧艺术博大精深
需要我们多听、多看、多体会
今天的“戏曲大观”
就到这里
下期再见
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