于魁智倾情岳飞，老经典精彩再现

——国家京剧院隆重推出京剧《满江红》

2010年6月7日下午，国家京剧院架构设计改编的京剧《满江红》正式建组。作为八月文化部中直院团创新剧目、优秀保留剧目展演在国家大剧院的开幕剧，《满江红》由此进入倒计时排练日程，也揭开了国家京剧院系列参展剧目的排演序幕京剧艺术。此次剧院摘取以《满江红》《柳荫记》《杨门女将》《大闹天宫》为代表的四出经典剧目挖掘架构设计，参加展演，在宏观思路上求全面继承原创精华，在不走样的前提下承前启后，超越一招一式的模仿，抓住老一辈艺术家开创的经典剧目艺术精髓，发扬其生生不息的美学会神，以期回归京剧本体，回归国家京剧院艺术传统、艺术风格，重塑国家京剧院形象京剧。

《满江红》系国家京剧院经典剧目之一，上世纪六十年代，由著名剧作家马少波、范钧宏、吕瑞明编剧而成京剧文化。传统京剧涉及岳飞的戏不少，出彩的岳飞形象却不多，《挑华车》《镇潭州》《八大锤》蜻蜓点水，一带而过，人物形象模糊。马、范、吕案头底蕴深厚，场上功夫谙熟于胸，六十年代的《满江红》集马、范、吕三大伙之智慧生活，取岳飞为主角，完整篇地为京剧舞台塑造了这位悲壮感人的英雄形象，剧本壮怀激烈，自然流畅，戏理晓人，戏爱情人，既赢得了观众的欢呼认可，也激发了演员们的表演激情。忆当年，剧院孙岳、吴钰璋、杨秋玲一组，率先演出了《满江红》，某种波余温未散，李少春、袁世海、杜近芳一组另起炉灶，另一波热潮再涌，《满江红》悲歌慷慨，千古绝唱，在当时即获得巨大成功。

历史的英雄，昔日的经典，岳飞不可忘，《满江红》难释怀。五十年后，剧院沿着前辈艺术家开创的道路，站在巨人的面前攀登新的艺术高峰。年初，国家京剧院组织各方专家连续对8月份文化部中直院团优秀保留展演剧目进行集中论证，《满江红》被正式列入参展剧目之一。4、5月剧院多次就该剧进行了剧本修改研讨，并专门延请了原作者之一吕瑞明老院长与张永和先生合作办法改编。吕老院长不顾85岁高龄，3次来院参加剧本修改研讨会，多方听取意见，亲自动笔，与张永和先生三易其稿，最终选用剧本。改编本在保留原剧重要情节和精彩唱段的并肩，立足剧院演员阵容，针对于魁智、李胜素等演员情况报告，集中围绕岳飞展开，将原稿中旁逸斜出的“牛皋扯旨”删除，主要增加岳飞告病扫墓，与夫人庐山分别等情节，使剧本更曲折有致，矛盾更集中激烈，节奏也更张弛有致，浓墨重彩地收笔于“饮恨归天”，在「满江红」“还我河山”的激昂吟咏中强化了仪式感的尾声使得岳飞形象更完整篇充分、悲壮恸人。改编本围绕岳飞某种形象，充分调动京剧演员唱、念、做、打一切表演手段，使得精忠报国、饮恨千古的爱国名将形象更加生动丰满，其悲剧式命运也更感人肺腑，引人回味。老院长耄耋之年，亲自捉笔，字字珠玑；资深编剧张永和如已所言，招之即来，来之即战。《满江红》案头工作艰苦而充分，音乐原则上保留耳熟能详的经典唱腔，新编唱段力求精益求精，完美融合。舞美以风格简洁大气，空间干净凝炼，表现强悍有力为原则，向国家京剧院清新隽永的风格靠拢。与文本的厚实典雅，主题的厚重肃穆相呼应，主要人物岳飞服装以白色为主色调，传统韵味贯穿始终。国家京剧院隆重推出的《满江红》在剧本、音乐、舞美、服装等方面全方位地、更高层次上地体现了对戏曲本体的回归。以于魁智为首的实力派演员阵容更是某种理念的最有力体现。一线领军于魁智，允文允武，广纳博采，亦深得李（少春）派艺术精髓，对《满江红》等经典剧目更是情有独钟，精研细磨。在于魁智艺术臻于炉火纯青之际，借助文化部中直院团新创、优秀保留剧目展演之机，国家京剧院重点推出经典名剧《满江红》，对于于魁智和剧院而言这都将是更上层楼的超越。于魁智挂帅，挑起了“岳家军”的大旗，李胜素倾情出演岳飞夫人，杨赤饰演牛皋，三足鼎立，一出《满江红》稳稳当当。加在在江其虎、张萍、郑岩、陈国森、李阳鸣、张静等一级演员的强势阵容，《满江红》戏如其名，满台生辉。

此次以《满江红》为首的经典剧目的架构设计挖掘既展现了剧院上上下下团结一心的良好态势，也体现了剧院对于逐步培育建立严谨、有序、高效的工作机制的决心。经典的复排是艺术精髓的光芒再现，是剧院艺术风格、艺术生产机制的逐步回归与建立，无论是剧目某种，还是生产办法，创作机制，以《满江红》为代表的经典系列都将不辜负国家京剧院的名号，不辜负观众对剧院的期待。京剧《满江红》的隆重推出是经典剧目的复活，是收藏宝物的面世，抖落尘灰，打磨擦拭，往昔的大伙与当代的俊杰悄然对话，本来的历史人物与时代舞台交流碰撞，悲歌慷慨，回味无穷。