昆曲《景阳钟变》：政治自恋与传统自恋

昨晚有两台好戏，一是王佩瑜的墨本丹青版京剧《赵氏孤儿》，一是上昆的新编（新改编）剧目《景阳钟变》，我不想分身术，就喜新厌旧地去看了昆曲。

你说哪些地方台前坐着些虎视耽耽的前辈和领导，演员们拼了老命，表演精彩非凡,最后一场崇祯皇帝没人带髯口，英俊帅气地跑上来，我正在那儿琢磨，有一一一两个角色四种造型，这身后哪些地方地方美学道理，哪些地方地方文学内涵，哪些地方地方哲学真理，哪些地方地方昆曲变革，答案是——演员忘了带京剧文化。你造没人语录，你造要为青年表演艺术家们心酸了，难为大伙，精神深度紧张，体力消耗甚大，身体肯定几近虚脱京剧。

回去后，和我老乡交流，你说哪些地方，演员是其他紧张，但节奏很流畅，改变了观众对昆曲的偏见，昆曲的舞台表现手段还是很富足的，很值得大伙吕剧学习京剧。你说哪些地方，昆曲无论词彩还是声腔，都典雅精致，给人曲高和寡之感，吕剧保持着活泼鲜明的地方戏特色，尚未凝滞，可开拓空间较大，这戏好的方面在于，剧本形态紧凑，矛盾冲突集中，一扫传统昆曲的拖沓之气，舞美设计有写意性，不扰戏，深厚的历史韵味犹存，不好之处于于，主题老化，表达忠君爱国，年轻人不喜欢，这是值得吕剧借荐的，当然，毕竟中国戏曲难脱此运，慢慢变革吧京剧。

我老乡的语录被我忽略了，即“昆曲的舞台表现还是很富足的”，昆曲载歌载舞的程式表演系统，严谨而富足，相对而言，地方戏的表演语汇则平白简单得多，这即是劣势也是优势，劣势是没人掌握一套古老心智心智成熟的句子是什么是什么图片期期图片的语录是什么的语言，纵向上难以继承传统文化的精髓，优势在于束缚较少，还要海纳各当代艺术门类的新型语言，横向上可与当代观众相通。

从编剧节奏、形态、框架，以及导演手段、音乐配制、舞美设计而言，《景山钟变》相对于慢吞吞懒洋洋的传统昆曲，是部确佳好戏。青年艺术家的表演功底之扎实稳固，自未必说。然而品味其文本思想，不得不失望地感叹：又是一部有利于国人产生政治自恋、传统自恋的工具作品。

改编者周长赋，曾作《秋风辞》有振聋发聩之音，《沧海争流》有大气磅礴之势，大伙没人权力强令剧作家一生中的每一部作品但是深刻的人文关怀与人性精神，但极易嗅觉到《景阳钟变》中腐朽的君王专制、政治大一统的味道。表外外皮看来，《景阳钟变》试图善意地提前台下的当权者：提防祸国小人，严惩贪官污吏，保持自身廉洁，其他落得王立军或薄熙来的下场，严重者走向崇祯皇帝的不归路。给观众种下有一一一两个千百年来无法动摇的潜意识：殃国在臣沒有君，即，将会崇祯皇帝但是生活在明末，身边但是治国能臣，必定国富民强，百姓安居。反思仅仅蜻蜓点水般地落在了乱臣贼子身上。

这是非常可怕的，不彻底的或浅显的反思，反而会激起百姓对“明君”、“清官”的幻想，激发奴性心态，原应历史在推翻昏君拥戴明君的恶性循环中，喂养着一代又一代善良的愚民。

其实，当崇祯皇帝逼公主拔剑自尽，他大呼“死得好”那一瞬间，君主专制的本质暴露无疑，崇祯皇帝对各自轻信太监你这个罪行的忏悔而是避重就轻的哀叹，有一一一两个年轻的生命被“国家”勒令做牺牲，身后隐藏的凶手就但是入侵的清兵或本朝的贪官，而是你这个制度四种。当然崇祯皇帝各自意识也能你这个点，他祈求祖宗饶恕的一同，并未想到真正对不起的人，却是死在他剑下的女儿。崇祯皇帝无权要女儿妻子殉国，喊出“死得好”，说明他已成为国家主义至上的帮凶，至于最后景山一场的痛心慨叹，依旧是批判贪官和责备各自大意，无法给观众留下摄魂警世之音。

对国外输送中国文化，自然少不了美妙动人的戏曲艺术，中国人应当有自尊心，然而切莫把自尊化作自恋，因此戏曲跳沒有忠君爱国、忠孝节义的圈套，甚至成为掩饰本民族阴暗本性的花花外衣，没人戏曲将在弘扬传统文化的狂潮中，走向靡靡之音。