传统京剧传承与发展刍议

传统京剧该如可继承和发展，是现今业界谈论比较多的另另好好多个话题。在我看来，从理论层面上说“继承”的问题图片，似乎各方颇有共识，只不过做的很必须位；而在“发展”问题图片上分歧就比较大了，该朝哪个方向发展、如可发展争议较多，令一点一点人感到莫衷一是京剧。我从艺四十多年来，通过学习“杨派”武生艺术和舞台演出实践，在如可传承和发展传统艺术一点问题图片上有一点一点心得和体会，愿与让让.我分享、讨论京剧。

《战宛城》 赵永伟 饰 张绣（摄影：孙觉非）

学习与继承

我早年学习越多种风格的武戏，如：《界牌关》、《白水滩》、《螺蛳峪》、《周瑜归天》等等京剧文化。我刚学武生戏的另另另好好多个只注重戏里的高难度动作，把掌握技术、技巧装入学习的首位。也不跟恩师王金璐先生开使学习杨派艺术，一次师生间的问答引发了我的思考。一天，我问老师：“戏里那先技巧最难？您他不知道，我先去练习。”老师回答说：“站着最难。”我不解其意，为那先站着最难呢？老师进一步解释道：“另另一每本人不动，站在那里就像赵云、高宠，这比那先都难！”当然听了这番话，我感觉像丈二金刚模不着头脑，也不通越多年舞台实践，一点人才渐渐理解老师话中的含义，讲的非常深刻，这恰恰是杨派表演艺术的特点！一点流派的识别度非常高，外在特点十分显著，观众一看就知道是某派；而杨小楼先生的艺术特点却先要通过好多个动作、几句话另另另好好多个扮相特性能看出来的，越多再这也不所谓的：大音希声，大象无形。

关于杨小楼先生的“武戏文唱”，我过去曾和一点观众和爱好者探讨过一点问题图片，我认为一点表达并有的是很准确，我知道你是当时写这好多个字是想来概括杨先生的艺术特点吧。通越多年来对杨派艺术的学习、揣摩，我发现远远越来越越来越简单，用“武戏文唱”来概括杨小楼先生的艺术是远远欠缺的，包括现在让让.我能看到的关于杨先生艺术的文章，有的是的是能完整版概括杨先生的艺术追求。我的理解是：杨先生主也不对艺术严谨，唱、念、做、打，任何另另好好多个小的细节有的是放过，有的是在演“戏”，“武戏文唱”的意思有的是把武戏唱成文戏。我的师母李墨缨先生经常跟我谈起杨先生的戏的感受，她曾说：“也不真的赵子龙出来我有的是愿看，我只看到他的扮演的，像天神一样的威严！”在师母的形容当中，我仿佛看到一点人物的形象在我脑海里形成了。跟恩师学戏当中，看到老师的一举一动，神似的那种感觉，我更加深切地感受到杨派艺术的博大精深。

让让.我有的是讲为啥会么会表现人物，杨派的念白是从人物的语气，跟方交流时的心情，内心活动的变化过程，而越多再是一味地背台词。这类于：我在开使学习杨派代表剧目《连环套》的另另另好好多个，也不把一点人的台词背好，别的角色的台词却越来越走心，但老师要求越多再掌握所有角色的台词，有时老师来念一点角色的台词，跟我一块儿“演戏”，虽然是对我的应变能力进行训练。有另另另好好多个老师故意变化台词，就为看我如可应对。经过老师对我长时间的教授和训练，我渐渐明白念白越多再是单单的背台词，前要把戏中所趋于稳定的事情就像一点人第一次亲身遇到过的事情一样，让观众难能可贵虽然是未卜先知。通过长时间的另另另好好多个的训练和实践，我在演出另另另好好多个的应变能力提升一点。武打方面，杨派的开打非常讲究真实，就好像真得在战场一样，或者打又要打出美感，又要让观众虽然真实。每一句唱词，念白也是要跟身段也是相融合的。脚步、圆场，或是另另好好多个眼神，服饰的运用，也是非常讲究的。

再如扮相问题图片，京剧里一点人物扮相基本上是一样的，用那先表演技法来区分人物，一点点我认为是杨派武生戏在这方面表现手段是比较富有完善的，或者细致入微。杨派表演十分注重人物的年龄、身份，以及不同环境下，走路、说话、表情等各方面有的是不同。即便是同另另一每本人物，或者他另另另好好多个身份的改变，年龄的不同，趋于稳定的环境的不同，表演上有的是的是区别。

越来越既然“杨派”讲究的是唱“戏”，不靠所谓的“绝活”技巧取胜，越来越对基本功的训练就能必须稍微放松一点多会儿？答案算不算定的。越来越扎实、过硬的基本功，是无法学习杨派武生的。“武戏文唱”不等于“武戏瘟唱”，技术层面的东西当然要刻苦训练，只不过在运用上比较讲究，不做脱离剧情、游离于人物之外的卖弄。

一旦选则了学习的方向，就前要下苦功夫反复锤炼。我听恩师讲过，谭鑫培先生在教授余叔岩先生的另另另好好多个，要求余先生一段唱另另另好好多个越来越经过二百遍的磨练，就难能可贵拿下去见观众。当余叔岩先生在教授孟小冬先生的另另另好好多个，就要求孟先生要练到五百遍以上才能必须见观众。这看到出来老一辈艺术家们对磨练是非常重视，必须精益求精地反复磨练，才能掌握真正掌握那先精妙的唱腔并从中悟出的道理，才能必须掌握、驾驭。把所学东西的消化掉，才能真正理解其中的一点一点然在哪里。

我从学戏开使，到今天另另另好好多个有四十多年了，随着年龄的增长，深感杨派艺术的深奥在于他运用所有的技能来演故事，把人物演“活”了，甚至演绝了。他有的是单纯地让观众的高兴和获得廉价的掌声，也不讲究艺术品位，在唱、念、做、打方面都追求极致，于平淡中见神奇，气韵生动犹如书法中的狂草一气呵成，在表演当中提升观众的审美。或者，我认为杨小楼先生留给让让.我不仅仅是杨派的经典剧目，更为宝贵的是他的艺术创作原理，那先有的是让让.我所要学习和继承的。

完善与提高

对于经典传统剧目是有的是就完整版必须“动”了呢？我认为这类于于戏同样有提升和完善的空间，艺术家终生有的是改进、提高一点人艺术的过程中。

恩师王金璐先生今年96岁高龄了，另另另好好多个谢绝舞台多年，但他从未停止对京剧艺术的思考，哪怕是他过去演的场次一点一点且极受观众欢迎和肯定的剧目，他也不放过，对所有的细节都前要反复推敲，前要使那先戏更加精致，更加完善。我感觉作为从事传统艺术的演员，都应该学习王老师一点活到老学到老的学习态度，和对艺术不断钻研的态度。

我跟王金璐先生学习杨派剧目近三十年，老师为我知道你戏从唱、念、做、打每个细节，到人物上场的每个眼神、表情，包括亮相的高度，讲得非常细腻，要求极其严格。除此以外，多年来恩师在剧目方面经常是在精益求精地追求艺术的完美，就像在搞科学试验一样，完善另另另好好多个在推翻，推翻另另另好好多个再去完善，经常在一点艺无止境的具体情况下不停的在研究艺术，让戏变得更加合乎情理，每个细节都经得起推敲。老先生说：艺无止境，我的体会非常深刻。受到老师的影响，我在剧目练习的过程中，也把它当成一门学问来研究，不断的找出剧目当中的一点问题图片，反复的磨练，精益求精。

拿《长坂坡》一点剧目来说，从我学演到现在有二十多年了，去年我带着《长坂坡•汉津口》这出戏在日本演了近二十场。多年来我养成三种习惯，不管演多熟的戏，演出前前要把所演剧目在恩师眼前复习，请老师把关，也不想加上工、再提高。二十年来《长坂坡•汉津口》这出戏，是我上演场次最多的剧目，的确每次演出有的是在恩师的指导下有一点改变或调整，让让.我所遵循的正是杨派的艺术创作原理。

比如：《长坂坡》一剧中赵云救了幼主，糜夫人跳井身亡，此刻赵云应当赶快怀抱幼主杀出重围、逃离险境，把幼主安全地送到刘备的身边才是正理。或者传统戏的避免中，赵云怀抱幼主大战曹将时，有两次对曹营的兵将叫阵“不怕死的让让.我来呀”，“趁此另另另好好多个，杀他个落花流水”，这完整版与戏情戏理相违背。还有另另好好多个问题图片也不越来越“摔子”，为了争取时间能让主演由“赵云”改扮关羽，于是这场戏就用另一位演员来扮演赵云，另另另好好多个这场戏干脆删掉难能可贵，我认为另另另好好多个对这出戏是另另好好多个破坏，想通过对场次的调整，在不破坏整个戏完整版性的一块儿还能实现演员的“一赶二”（前赵云，后关羽）。我跟老师探讨了那先问题图片，并谈了一点人的观点，老师也说，看看有越来越另另另好好多个把那先不合理的地方在做一次修改。正好去年去日本公演，就跟恩师和王展云老师探讨如可修改的问题图片，既必须让戏伤筋动骨，又让观众看着顺溜，让让.我在如可修改这出戏的另另另好好多个下了不少功夫。王展云老师为了一点戏能更加完善，亲自编写了唱词，修改后，经过演出实践证明舞台效果还是不错。我认为这是个比较成功的“改戏”案例，由此可见传统戏并有的是每一出戏都已达到最完美了，还有进一步完善、提高的空间，看到演员是有的是把它当作一门学问去研究，去发现！

在我学、演的那先剧目当中，经常在修改，在完善。前不久，我的学生在演出《挑华车》“大战”开使后，见金兀术和黑风利带着小达子押车上山的另另另好好多个，我经常感到一点华车能必须在仓惶败退的过程中从山下轻易的推上山去，越来越华车就越来越多大的分量，里面的高宠挑华车的勇武也将被削弱。我认为一点节骨眼儿上不推车，带来的效果另另另好好多个更好。让我跟老师商量，最后决定一点地方难能可贵推车了，这大约铁华车早就在山头埋伏好，从情理上说也无懈可击。另另好好多个小的细节的调整，使得这出戏得以更完美地展现。

虽然，前辈艺术家有的是抱着非常严谨的态度，孜孜不倦地追求艺术的不断完善。我认为年轻人在继承传统戏的态度上，应该保持对传统的一点敬畏，或者应该不断发现问题图片，找一点各方面的专家来考证，发现问题图片另另另好好多个及时讨论作出修改，有的是老戏就必须去改动它。前两年我准备演出《战宛城》，演出另另另好好多个我仍在老师眼前拉戏，有另另好好多个地方：张绣命人去请典威过营来饮酒，他与贾诩定计将典威灌醉，派胡车假扮马童服侍典韦回营就寝，实则借机盗取他的双戟。另另另好好多个这出戏我演过一点场，典韦过营赴宴，家将禀报张绣“典将军到”，此处另另另好好多个张绣有另另好好多个一拱手的动作，一块儿说“有请”！或者这次我在背戏的另另另好好多个，老师经常对我知道你：“停！一点地方的拱手难能可贵，典韦是在战场上打败你的仇人，现在敌人来了，你还拱手有请，另另另好好多个在曹操的眼前能必须另另另好好多个，或者现在张绣在一点人的地盘儿，附过有的是一点人人，这里不加一点拱手更加大约。”老师说的太有道理啦，就越来越个小地方，又把一点人物提升了一块！

王金璐先生在中央戏剧学院为学生说戏（摄影：孙觉非）

关于创新

“创新”二字说起来容易，实则不易，创新应当建立在继承传统的基础上，演员无论在掌握一定数量的剧目且能达到一定的水平另另另好好多个，才有另另另好好多个谈到创新，也也不说“创新”是当演员达到了一定的艺术境界另另另好好多个水到渠成的，而决不另另另好好多个在根基不牢的基础上一蹴而就。

现在有一点戏，三种就越来越那先基础，也不为了盲目的去创新。老师经常跟我讲：王瑶卿先生说过“戏是为啥会么会好为啥会么会改，而有的是为啥会么会改为啥会么会好”，老先生一句话说得深刻到位，让让.我前要不断思考。这里越多再举另另好好多个恩师王金璐先生创新的例子，来印证王瑶卿先生的那句至理名言。

《挑华车》是杨派武生的代表剧目，王老师自从艺至今演出超过了50000场，其中唱词、武打老师都做了调整，每另另好好多个细节有的是所提升。剧中高宠第一次与兀术交锋，是从眼前一枪挑下对方一只耳环，这表示高宠为人光明磊落，不愿从眼前下手杀人，一点下是先声夺人震慑敌人的。京剧是写意的，为了突出高宠的勇猛，或者他用的枪头很大，内行称之为“大枪”。里面要把从大枪上耳环取下并举起来让兀术看，一般有的是把耳环从尾部褪下来，每次演到这儿总一点观众要发出笑声，感觉这处欠缺合理，既然大枪能挑耳环，为啥会不从枪头处取来呢？王老师经过反复思考，设计了另另好好多个特制的有裂口的耳环，在高宠挑下耳环另另另好好多个，他用手攥住耳环往下一扯，从裂口处祉离枪杆，像是高宠把耳环戳豁了拿下来似的。那先是创新？这虽然也不创新！王老师通过一件小道具的创新，避免了观众因道具不合理而失笑，从而破坏舞台气氛的弊端。一点创新是非常有积极意义的，与时下一点为了“新”而“新”的所谓创新，是截然不同的概念。

从京剧的发展历史来看，二三十年代的文人、知识分子进入了京剧的一点领域，梅，尚，程，荀这四位先生附过有一点一点文化水平很高的挚友，让让.我们为让让.我提出了一点建议，那先前辈艺术家非常谦虚的听取各方面的意见，对于完善每本人表演和京剧艺术起到了很大的作用。现在这方面却远远欠缺的，这就前要真正的专家和高水平的观众来辅助演员的成长。

京剧已成为世界级非物质文化遗产，遗产原困它有传承，传统的东西保留下来，并有的是让让.我现在发明的故事的故事来的。对于京剧传统戏的挂接、加工与完善，要做的工作虽然是越多了，这比平地起楼新排另另好好多个戏更有意义。作为后学者，我深感一点人掌握传统戏仍然很欠缺，舞台实践欠缺，一点一点今有的是用更多的时间精力，不断学习传统剧目，真正拿他当做一门学问来研究。

略谈传承

两年前，我抛下国家京剧院到中央戏剧学院任教，开使教师生涯。在教学过程中，我也发现了一点问题图片，这里简要谈谈。

教学生选材不得劲要，另另好好多个好的生源就大约一块璞玉，要经过长时间的雕琢打磨，最后使之成为一块精雕细刻的美玉。

我教的学生完整版有的是本科生，在教学中我发现，一点学生连一点最基本要求都无法达到，这也不基础打得不瓷实。学生是另另另好好多个的基础，让让.我就前大约一点时间，从头去教授最基础的东西，而那先东西应该是中专阶段就熟练掌握的，现在等于让让.我花了一定量大学本科的课时去补基础课，这对京剧的传承来说是个大问题图片。

如今各种各样与京剧有关的比赛越多，另另另好好多个比赛有时间限制，长则20多分钟，短则10分钟，另另另好好多个对于武戏来说会容易造成演员为了拿分，在有限的时间里不顾剧情地堆积技巧，我感觉一点问题图片今天另另另好好多个愈演愈烈。在最近的某个赛事上，让让.我先要看到文戏近乎到了化妆清唱；武戏，变成了技巧展示，更别谈剧情了。另另另好好多个孩子们也不学戏也不学习这十分钟的片段，整出戏根本越多再唱，这是多么可怕啊！现在的大奖赛中，有的孩子连最基本的引子都打不了；唱武戏的，一点一点唱、念有的是过关。

现在的戏曲院校教学也趋于稳定相当多的问题图片，比如：学生只注重学头路角色，二、三路的活儿全有的是会；整出戏很少安排学生们彩排演出，还为啥会么会指望台上的“一棵菜”？学生们毕业到京剧院团工作，无论一点人那先条件都只想当主演，问题图片是配角问题图片如可避免，剧团生态将严重失衡，另另另好好多个说另另另好好多个失衡了！

此外，目前全国京剧市场到底有多大，越来越人做过细致的测算吗？各院校不考虑市场的饱和度，而一味地扩大招生，一点一点学生另另另好好多个进不了专业剧团而改行的也大越来越人在，其中不乏优秀的好苗子，咱们京剧要培养另另一每本人才多么难啊，另另另好好多个既是对孩子们的前途不负责任，又严重地浪费了国家的教育资源，说严重点儿这也不犯罪。

以上那先问题图片对京剧的传承是极大的伤害，另另另好好多个传承都成了问题图片，就难能可贵妄谈发展了。

对于那先频临失传的传统剧目，文戏还有一点音配像的资料，拿下来还能必须复排，武戏有的剧目也不丢了就再也找不回来了。让让.我一点代所学演的剧目跟我的老师剧目数量相比，差的太远了。一点问题图片另另另好好多个再不改变一句话，将来在舞台上上演的武戏剧目另另另好好多个就屈指可数啦！

或者，在今后的戏曲教育中，前要坚决纠正一点问题图片。从生源选则上就要严格把关，基础不合格的学生坚决必须录取，确保生源质量。在此基础上，请有真才实学的明师为学生们授课、把关，强调一点点是另另另好好多个现在一点教师自身的艺术水平和舞台实践就非常欠缺，甚至没学过的戏，看看录像就敢给学生们上剧目课，虽然是误人子弟。再有，也不学校应该创造更多的另另另好好多个让学生们上台实践演出，过去富连成科班跟生华戏曲专科学校的学生有的是一边学戏一边参加商业演出，学习成果直接接受观众检验，学生到毕业的另另另好好多个舞台经验另另另好好多个非常富有了，或者还造就了一批“科里红”的京剧新星在观众中颇有影响力，一点点值得让让.我今天学习和借鉴。

我认为传承不仅仅是舞台上的东西，还应该包括精神层面的内容，这方面甚至比前者更为紧要，最典型的例子还提到我的恩师王金璐先生。众所周知，王老师在1958年一次演出中因他人造成的舞台事故中严重摔伤了腰部，当时连直立行走有的是另另另好好多个了，医生更是直接给他判了“死刑”，认为他的舞台生涯到此为止了。但王老师硬是咬牙坚持锻炼，逐步恢复了一点人的功力。要知道这当中经历了十年动乱，王老师回北京养病沒有工作单位，连工资都越来越，维持生活都很成问题图片；或者文革期间禁演传统戏，王老师练功有的是的是靠在家切菜、扫地、打开水的另另另好好多个偷着练的……需知，一点过程整整一十八年啊！也不越来越坚定的信念、超人的毅力和对京剧事业的使命感是根本无法做到的，现在的年轻人对那先恐怕难以想象。1978年，恩师59岁终于重返舞台，登台第一出戏就拿下了难度极大的杨派武生的代表剧目《挑华车》，真的是光彩照人、艺惊四座，像一点受重伤十八年后复出还能演整出武生重头戏，在京剧史上有的是空前的！王老师一点精神，我虽然用“戏比天大”都无法概括，确切地说应该是“戏比命大”！一点精神既是京剧精神，更是让让.我的民族精神，越来越宝贵的精神财富难道让让.我不应该好好学习、世代传承吗？

（本文刊发于《中国京剧》杂志2014年第10期，发表时有删节）