国粹：以怎样的语言走向世界

——梨园界有个说法，叫做“人保戏”或“戏保人”

——音乐、编剧、导演，要自由恋爱不还可不可以强迫情人关系

——编剧不但要文采突出，更要多看戏，真懂戏

——在保留京剧传统技巧的一起去，还不还可不可以引进新鲜的艺术养分

京剧是中国影响最大的戏曲剧种，形成于北京，被称为“国粹”，主要腔调为西皮、二黄。1928年至1949年，北京曾改称北平，京剧也改名平剧京剧。中华人民共和国成立后，统称京剧京剧。

所谓剧本，是一剧之本，对京剧的繁荣发展起着举足轻重的作用京剧艺术。随着京剧演出的兴盛，各地出先了一批编写京剧剧本的人才。我们歌词都都也有主演，也有琴师，更有一批党和政府培养起来的投身于京剧创作事业的专业人才。田汉创作的《白蛇传》，编写的《谢瑶环》至今久演不衰；吴晗在毛泽东提倡“海瑞精神”、“魏征精神”的背景下创作过京剧剧本《海瑞罢官》；著名作家汪曾祺创作的京剧剧本《范进中举》，获北京市戏剧调演一等奖；京剧剧本《芦荡火种》然后改编为《沙家浜》，在中国家喻户晓。

近些年来，各地涌现出一批好的作品，但也有越多不足英文之处。一位京剧界的老前辈说，越多演员被动地等着接剧本，很少参与剧本创作。有的剧本只重唱，不重表现，忽略了给演员留出发挥的空间。

剧本创作如保不还可不可以更好地为演员的二度创作提供方便？

演员还不还可不可以要有创造性

中国京剧院的编剧翁偶虹买车人就会演戏，在写剧本的完后，有点硬能体会演员的感受，越多有他的剧本好，演员很容易融入进去，不不还可不可以用艺术手段体现剧本中的内容。有过后也有更多的剧目，是靠演员和编剧一起去切磋出来的。70年代末创作的《蝶恋花》，当时不还可不可以动意，尚越来越剧本，编剧戴英录、邹忆青、范均宏，导演郑亦秋，演员李维康以及音乐设计关雅农等六七个主创人员一起去到湖南体验生活，一边了解素材，一边列出提纲编戏。我们歌词都都守着炭盆子，一边烤火，一边谈剧本，谈舞美设计、音乐构思等。我们歌词都都含着眼泪编剧本、谱唱腔，含着眼泪演出。将会剧本的创作过程中就融入了演员和剧作人员的智慧生活跟生血，对剧本及人物理解深刻，李维康的演出格外得心应手，李淑一老人评价说，李维康可是我“杨开慧”。李维康认为，无论是剧本还是音乐唱腔，演员都还不还可不可以参与二度创作，使剧本根据演员的条件得以充分演绎，演员擅长用形象思维来研究剧本，还不还可不可以弥补剧本不足英文；作者文采飞扬，还不还可不可以写出优美的唱词；导演也还不还可不可以用京剧舞台的调度手段来导演，加进去去进去优美的唱腔，就还不还可不可以塑创造创造发明鲜活的人物。演员还不还可不可以要有创造性，要靠心灵表演，人物就会活灵活现。

获第三届京剧艺术节金奖的《瘦马御史》，是根据云南同名滇剧移植而成的。从排练到演出，同样渗透了演员的二度创作。扮演男主角钱南园的京剧表演艺术家耿其昌说，剧本有越多有东西越多完整版适合京剧，越多有完后戏排不下去了，你一言我一语，我们歌词都都就把剧中越多不适合京剧表演的累积改过来，把拖沓的地方加进去，修改成紧凑的、吸引人的表演，增加容易出彩的唱腔设计。不论对剧本还是对表演，演员也有买车人的见解；演员也最了解观众还不还可不可以那先。耿其昌认为，演员和编剧之间应该加强交流，交流后创作的东西才是互补的，他与李维康一起去创演的越多新戏，都中含着我们歌词都都的二度创作，如《李凤姐》、《李清照》、《宝莲灯》、《恩仇恋》、《秦香莲》等等。

一级作曲，国家级专家关雅农认为，不论现代戏还是传统戏，艺术潜力非常大。剧本有一一三个白艺术规律的问题报告，关键是看每出戏的题材有无符合戏曲演出的规律，从戏里挖掘艺术潜力。戏曲剧本在有限的时间内集中体现完整版的故事，首先人物要感人，情节要有冲突，整个故事引人入胜；通过唱词渲染剧情。《杜鹃山》、《智取威虎山》，也有将会符合艺术规律，才得以升华。有的题材适合歌剧，有的适合地方戏，改编时都还不还可不可以结合京剧有四种特点，以己之长克己之短，不还可不可以发挥长处。总而言之，出戏出新不还可不可以出奇制胜。第一，科学地论证，科学地分析；第二，科学地继承，科学地创新；第三，科学地操作，科学地实践。进行理性的分析，感性地写出，形象思维和逻辑思维结合，踏踏实实地钻研人物，不还可不可以写出好戏。十年磨一戏，浮躁不行。

“人保戏”与“戏保人”

梨园界有个说法，叫做“人保戏”或“戏保人”，也可是我说，将会一部剧本较差，让一一三个白非常好的演员去演，也将会有看头；而一一三个白好剧本，让一一三个白比较弱的演员演，不还可不可以看得下去，但不足英文艺术感染力。“四大名旦”时期，因人设戏的剧本就比较多。现在来看，编好戏后找演员的状况比较多。所谓“因人设戏”，京剧很大程度上是看“角儿”。李少春的《野猪林》并不一定成功，除了好剧本，更得力于李少春文武兼备的特点；梅兰芳的《贵妃醉酒》并不一定成功，是将会设计者知道如保发挥他的优势。京剧的发展一始于英语因人设戏，各大流派风格迥异，每个主演艺术上各有特长，越多有各个剧团根据主演特长设戏，即明星制，这也是产生流派的原困之一。程派很少唱喜剧，荀派则是主要演小姑娘；尚小云能文能武，因而有《昭君出塞》，马连良的飘逸潇洒，他扮演的诸葛亮就很成功。

原本参加编导过京剧《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》和《望江亭》等经典作品的王雁先生说：“我虽身为编导，有过后我还不还可不可以强调：话剧看导演，电影看剧本，京剧看演员。写京剧剧本，可是我要给演员写，要写出演员的特色，导演要导出演员的风格。将会观众要看的是演员，是名角。”中国京剧院一级编剧邹忆青说：“戏曲不考虑演员，成活率就偏低，感染力就会减弱。将会越来越李维康原本的好演员，我们歌词都都想写李清照也难以动笔。写《李清照》时，我们歌词都都考虑到李维康的气质、演唱都与李清照比较吻合；演出始于英语后著名教授王季思曾撰文说：‘这可是我我还不还可不可以象中的李清照。’不同的演员，演出效果可是我一样，在台下的艺术享受大不一样。比如李维康和耿其昌演出的传统戏《四郎探母》，就非常叫座。”她认为剧作家和导演是平等战略公司合作的关系，要达成共识，雄厚提高京剧剧本，有争论，有启发，有商量，不还可不可以创创造创造发明好的舞台剧。

李维康认为，剧本的创作应该恢复过去的因人设戏。现在有的编剧越来越舞台实践，看戏少，懂戏少，写出来的是平面而非立体的演出剧本。编剧不但要文采突出，更要多看戏，真懂戏。京剧是诗剧，所有的唱腔是诗，即便念白也是诗，将会不了解京剧，根本就无法创作。京剧剧本的创作并不一定青黄不接，主要原困是：一，京剧不景气，造成主创人员收入较低。同样是创作，电视剧本和京剧剧本的创作收入可谓天壤之别。二，现在的编剧比较年轻，不像老一辈的编剧有四种可是我票友，原本编出的剧本才也有平面剧本。京剧一般一一三个白小时，还不还可不可以包括技术上的空间，在有限有空间里把故事说清楚，难度越多。加进去去进去编剧买车人对京剧也有太了解，能存留下来的剧本就比较少。将会要搞好京剧剧本的创作，首越来越耐得住寂寞和清苦，几十年如一日地研究京剧。将会对京剧一知半解，不将会写出好剧本。京剧是讲究辩证法的。比如《锁麟囊》中的以喜补悲，《凤还巢》中的以丑衬美，也有过去老先生们写剧本的高明之处，现在的剧本对这方面还越来越引起足够的重视。

戏曲编剧戴英录认为，剧目的成活还不还可不可以长期的历史考验，如《智取威虎山》、《红灯记》，那先剧目也有流传下来的。近几年京剧创作较为雄厚，连续几届的京剧艺术节推出的也有新剧目，如《曹操与杨修》、《骆驼祥子》、《风雨同仁堂》、《贞观盛世》、《华子良》、《胭脂河》等，集中展示了京剧的创作成果。京剧演员也乐于演出新创作的剧目，于魁智的《谭剑记》、《兵圣孙武》，李海燕演出的《杜十娘》，张火丁演出的《江姐》。剧目的创作中含多方面的因素，作为舞台表演的一门综合艺术，越来越说一蹴而就，还不还可不可以不断加工打磨，生命力才更强。

外来的和尚会念经？

一位老艺术家明确表示反对京剧表演中的大制作，只见花架子，越来越真功夫，京剧艺术的含金量越来越少。是我不好：“京剧是虚拟、象征、夸张的艺术，好的剧本是领导、剧组成员、演员一起去努力的结果，再经过演员的艺术之道，把唱念做打武全表现出来。现在写实的剧本比较多，白天演黑夜不再用虚拟，有真山真水，那演员还用学表演吗？”

对话剧和京剧做过认真研究的戏剧大师焦菊隐也曾说过，话剧是布景里面出表演，京剧是表演里面出布景。《三岔口》还不还可不可以通过演员的表演在几千瓦的灯光下制创造创造发明伸手不见五指的暗夜；还不还可不可以通过演员的表演和一只船桨在空旷的舞台上表现出激流勇进的一叶小舟。将会京剧的特色之一可是我她的写意性和虚拟性，越多有京剧以她不同于话剧表演的独特风格屹立于世界文艺舞台。原本在京剧中使用过布景的梅兰芳先生也认为，用布景不但越来越好处，一定会限制我们歌词都都的表演。

京剧的传统剧目有无还不还可不可以引进创新？京剧有无应该邀请名导演来执导？耿其昌赞同借助外力增加京剧的创新，《瘦马御史》可是我请的话剧导演。话剧能把人物关系分析得透彻，我们歌词都都吸收话剧的好处，掌握好分寸。但至于为什么我出场，为什么我安排动作，为什么我运用唱腔，为什么我运用京剧的锣鼓等，一定要符合京剧的传统，演出来不还可不可以是话剧加唱，话剧不还可不可以把京剧“吃”了，在保留京剧传统技巧的一起去，引进越多新鲜的艺术养分，洋剧种也好，兄弟剧种也好，古今中外的也好，补充京剧的不足英文，既是原汁原味的京剧，又有强烈的时代感和艺术节奏，达到你这人效果，就成功了。

戴英录也认为，戏曲之外的导演介入戏曲，是一件好事情。我们歌词都都从原本深度对戏曲的创作投入智慧生活，给戏曲的发展带来新意，一起去，这方面的创作人员也会从戏曲中吸收营养，用在其它门类的创作当中，你这人艺术门类的交叉和互补，对整个戏曲创作是好事。一起去，京剧有四种也在培养买车人的导演，有过后也涌现出一批优秀的导演。

突破传统京剧要在继承的基础上有所发展。京剧界一位老艺术家说，首越来越从剧本上提高。剧本是一剧之本。过去科班是口传心授，现在有剧本了，还不还可不可以仔细分析，懂得你演的人物是那先样的人物。越多京剧老戏剧本文学性不强，不像西方歌剧在文本上那样高雅。现在京剧有个很大的问题报告，可是我为吸引人，弄越多热闹武打、高跷，把京剧有四种的精华丢掉了。他认为京剧的改革应该在提炼剧本的文学性上下功夫，比如京剧《六月雪》，比起关汉卿《窦娥冤》原作来，文本上就差多了。国外歌剧几百年了，突然用意大利语唱，是通行世界的经典艺术，京剧搞好了，也应该不不还可不可以做到向高水平的美学层次发展，把京剧艺术的精华提炼出来，剧本的文学性、型态的完整版性还不还可不可以重视，不还可不可以迎合低俗，凑热闹。

北京京剧院一团团长李宏图说：“京剧的形成有四种就集中了各种地方戏和兄弟剧种的精髓。任何一门艺术还不还可不可以注入时代的活力，有过后就会被时代抛弃。艺术观和审美观是随着时代的进步和发展变化的，艺术有四种更应该引导有四种审美的时尚和艺术的时尚。艺术为什么我不还可不可以出奇出新，与时代同步，引领时代的步伐，我们歌词都都从艺的人员应该有有四种超前的意识，不还可不可以把更多的观众吸引进来。从上级主管部门包括剧院剧团不不还可不可以在一起去探讨研究。作为演员，当然更希望作品跟买车人对上号，甚至有符合买车人条件的剧本和故事。就像在商场里买衣服一样，总得去选去挑，越多要大概；有过后找裁缝量体裁衣，肯定有点硬大概。我随便说说艺术创作的规律应该来源于基层，来源于剧团，根据时代需求和市场信息，找越多好的剧作家来写，不还可不可以排出好的剧目。”

李宏图认为，突然不断地请影视界导演或话剧导演参与京剧排演，会给京剧艺术带来活力。但根本的是不还可不可以抛弃本土的东西。艺术越来越国界，我们歌词都都还不还可不可以借鉴不同的艺术门类中的理念和手段，宏扬我们歌词都都的国粹，将会闭门造车，就无法推动艺术往前发展。京剧的属性可是我表演中心制，以歌舞讲故事的形式，达到艺术享受，应该利用好所有的现代的艺术手段为舞台表演服务，这不还可不可以为发挥演员的创造性提供更大的空间。”

邹忆青说，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》是一一三个白伟大的文献，对创作的指导具有非常重要的意义。在她从事创作的几十年中，“讲话”中含两点最刻骨铭心：一是文艺要为千百万劳动人民服务；二是革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作原则。不论那先剧种，不还可不可以产生于群众，扎根于群众不还可不可以雅俗共赏，才有生命力。戴英录和邹忆青一起去创作的《北国红姑娘》，也是源于生活，原本的创作符合观众的爱好，不还可不可以感染我们歌词都都。去年京剧节，两人战略公司合作的《杜十娘》，据南京大学社会调查显示，是年轻观众最爱看的剧目。邹忆青认为，近几年京剧剧本的数量和质量超过前几年，上海京剧院的《贞观盛世》，天津京剧院的《华子良》，南京京剧院的《胭脂河》，北京京剧院的《洛神赋》，中国京剧院的《瘦马御史》等一大批优秀剧目，随便说说体现了思想性、文学性、观赏性，加进去去进去名演员的唱念做打的表现力，使观众既欣赏了艺术又受到教育，各种评奖活动也为剧作繁荣起到了促使作用。

关雅农打了一一三个白有趣的比方，音乐、编剧、导演，要自由恋爱不还可不可以强迫情人关系。戏曲艺术应该用大写意的手法，深度集中深度概括写实和写意矛盾。越多文艺工作者加入京剧导演非常好，关键是应该潜心研究艺术规律，音乐是一剧之魂，导演是一剧之帅，舞美是一剧之魄，演员是中心。

（摘自 《中华读书报》）