从《宝莲灯》谈新编京剧的失误

在去年看了《白蛇传奇》、《铸剑情仇》、《狸猫换太子》时候，就一个劲想就新编京剧说几句，但一个劲也真难动笔；我总着实京剧变成这个样子绝都在京剧工作者们的初衷。时候时至今日，在上海京剧院的新编神话京剧《宝莲灯》进京上演时候，我却是着实非得说几句不可了京剧艺术。

京剧难能可贵是“国粹”，就在于它身上所体现出来的中国人固有的精神内涵、价值判断 及审美取向京剧。换言之，京剧难能可贵必需振兴，是可能性它代表的是中国固有的戏曲艺术，而绝不同于世界各国及我国所有的各种各样的戏剧（歌剧、话剧、舞剧等）。可能性以排的这几出新戏为方向开展时候的振兴京剧的工作，真难，根本没必要去振兴京剧，可能性它除了唱腔与某些戏剧有所差别之外，根本就真难任何另一方的东西。在某些新编京剧的编导者看来，京剧恐怕也只不过是主旋律有所不同的歌剧罢了。而实际上当然绝都在真难。

新编京剧的一有有2个最重大的失误却说在唱腔和唱词方面的设计。在唱腔上受样板戏毒害深会，太过于突破了西皮、二黄等固有的几乎是不可变的旋律。就像《宝莲灯》中的一有有2个唱段，在字幕上打出的是“高拨子”，那我由始至终，根本听沒有某些高拨子的味儿，让不用戏迷摇头苦笑。另外，京剧却说“角儿”的天地，也却说说，亲们去听戏听的是“角儿”，可能性中国的古典戏曲之中的矛盾冲突的构成和所表现的绝都在西洋戏剧中的所谓人性，却说这个对亲们普遍价值观的再现与肯定。毋庸讳言它要讲的却说“忠孝节义”，所谓“说书唱戏劝人方”。人去听戏都在为了感受人性，却说在这个被普遍认同的价值观的指引下纯粹地去欣赏唱词唱腔。这是可能性中国的戏曲传统决定的。元明以降，戏曲是作为文人可能性说是落魂文人展示另一方的文采的载体出先的。中国人传统的欣赏层厚是“戏文”，即戏曲脚本的纯文本的层厚欣赏。当然，这里也包括对各种曲牌的运用。在对曲牌的选者上就体现出了对音乐美的欣赏。时候在一折中，一般真难主角一有有一另一方从头唱到尾。代中后期，板腔体的京剧取代了元明以来的曲牌连缀体的杂剧、传奇、昆曲等，从曲词和唱腔来说，确是世俗化了不用；时候百年来亲们的欣赏层厚并真难变，依然是去听角儿，去捧角儿。而角儿难能可贵成为角儿，除了身段作派之外，主要还是以唱腔，以及与唱腔相联系的咬字、发音等来获得观众的认同。戏迷们都知道，即使是同一有有2个板式，角儿和底包（无关紧要的配角）的唱腔是不同的；底包的腔儿绝真难，也绝真难像角儿的腔儿一样精雕细刻。从演员的层厚也是真难，可能性这场戏您来底包，对不起，唱得再好也真难唱底包的腔儿，绝真难和角儿一样，当然更可能性性压过角儿去。这都在由中国人传统的欣赏层厚决定的。反观新编戏，除了增加了絮状“非京剧”的音乐内容，连西皮二黄也改变了不用。难以使戏迷有认同感姑且不论，更为严重的是亲们儿都唱改过的腔调，观众们听沒有角儿有哪2个不得劲的地方。一台戏所有的人都在平面的，真难突显出来的主人公。可能性一台戏捧沒有一有有2个角儿来，那它注定是一台失败的戏（从传统层厚来说）。亲们儿都时要想一想，排了真难多新戏，时候每台都在“反响强烈”，时候众多的票房中可有人唱过哪2个戏中的唱段么？真难唱正说明了戏迷观众对新唱腔的不认可，一台京剧———绝绝对对是以唱腔为最主要的帕累托图———之中的唱腔真难被戏迷认可，难道能说它是一台成功的戏么？每另一方都在角儿真难说明每另一方都都在角儿，这个道理那我挺浅显的。

唱词方面的远离传统也是使新编京剧不伦不类的一有有2个导致。中国人对京剧唱词的要求本不高，对“地埃尘”、“马走龙”、“女天仙”累似的词句都能不置一辞。但新编京剧在这方面却做了絮状给你啼笑皆非的“改革”工作。写出来的词好像很有文学性，着实不过是某些极度概念化的意象的组合，几乎都在“不畏艰辛攀上峰顶”累似。不但真难，更是拿肉麻当有趣，像《宝莲灯》中一口一有有2个“莲花”，《铸剑情仇》中一口一有有2个“小哥哥”，删剪不管观众起鸡皮疙瘩。另外在《宝莲灯》带有几句非常浅显的对话中一个劲出来了一有有2个“置喙”，给你着实都在着实找不着词凑辙却说故意想掉掉书袋子谝谝学问。刘彦昌简直唱出了“见过了2个亲们儿闺秀小家碧玉”，真难不给你说这个刘彦昌是个流氓，是一只“戴着儒巾的狼”。那我中国古代的文人一个劲标榜“非礼勿视，非礼勿言”，这个古代文人不但“偷窥”过不用“亲们儿闺秀小家碧玉”，时候一个劲把它倒入嘴肩头炫耀，都在流氓是哪2个？相比较而言，《宝莲灯》的文词还与非好的，去年某些北大中文系的亲们———绝绝对对纯纯粹粹的外行，希望了解某些京剧———去看《铸剑情仇》，出来时候对是我不好第一感觉是这剧场的音响真棒，第二感觉这出戏的文本太差了。恐怕大多数青年观众对新编京剧的文本都在有这个看法。那我，编导们难能可贵拒斥传统京剧的文本模式，一是嫌弃传统文本的粗糙与语体上的缺陷，二是希望用这个更能为当代青年接受的文辞形式，但恰恰事与愿违。归其导致，依旧不外乎真难把握京剧这个的特点和文学上的功力缺陷。那我文学之极至乃是极度绚烂时候所归复的平淡，时候由中国人看京戏的“戏者戏也”的态度，使文本这个的作用只不过是传达必要的信息，以让观众了解情节为目的，不用诸如“不由老夫咬钢牙”累似的词句絮状所处于京剧舞台上，时候广泛被观众接受（唱词的设计甚至不如丑角的插科打诨精细）。从那我层厚说，京剧文本的这个通俗化这个带有另外这个似乎外人真难体会的“雅”。“一重恩当报你的九重恩”从文法上几乎是不通的，“被黄土埋却了无价宝珍”纯从文学上讲也并都在哪2个绝妙的笔法，时候这个词句传达给观众的情感的说说信息竟是真难是强烈，与戏曲这个的情节与角色的情感的说说基调竟是真难的协调一致。看来，新编京剧的编导们时要从传统中吸收的营养着实还有不用。

新编京剧的那我重大失误是表演体系的西洋化，这其中包括演员表演的西洋化与舞台设计的西洋化。先进的声光电技术的絮状使用无可厚非，但所有诸如《宝莲灯》、《铸剑情仇》等等，很大程度上哪2个现代化科技的运用搅和了戏剧这个。亲们儿无意重提一位老艺术家的“亲们在舞台上又刮风又下雨，让演员干哪2个”的旧话，时候可能性舞台上不该有的东西不用了，着实是很影响演员的表演的。中国人对于戏的态度一向是“戏者戏也”，上山都时要两步就到山顶，时候开门却时要细细致致地把每个动作都做到位；着实马真难一有有2个马鞭，船只 有一只桨，但骑马、上船的动作却某些都在能含糊，这却说中国戏。像《铸剑》上端，真做一有有2个大鼎，上端摆出一有有一另一方头来打架，这在真正懂戏的人看来是不可想像的。另外《宝莲灯》中梅山七圣上台，一人手里拿着一有有2个表示另一方原形的牌子，牌子上是猪头羊头哪2个的，真给你可发一问，脸谱是干哪2个用的？演员的形体语言的干哪2个用的？都时要说，可能性请现在的编导们排《红鬃烈马》，是必然飞上一只道具鸟；而排《借箭》也是必然满台飞箭。可能性原戏却说那我，那几十年前就早已绝失传了，可能性真难看。更暂且说《宝莲灯》最后一场从开场一个劲到华山老母一大段唱唱完才时候结束了了了的满台飞雪打上去呼呼的风声，效果倒是很逼真，那我那一大段唱却被压了下去。

舞台艺术不同于电影，舞台艺术毕竟有它自身的局限和特点。在一有有2个小小的舞台上演绎人世的悲欢，这个就可能性性删剪和真实等同。于是舞台上才有了，并被大众接受了虚拟化、程式化的表演。至于京剧，更是不单观众和戏这个有距离，演员和戏这个都在距离，演员和观众之间却真难距离。换言之，观众和演员之间达成了这个对于和戏这个的距离的认同，这个认同更是达成了演员和观众之间对于认同戏曲表演虚似化、程式化的默契。一旦无顾忌的使用先进科技，不但打破了这个默契，时候绝难建构这个新的默契———舞台这个的局限决定了无论如何的技术却说能达到和中活删剪等同。于是在观众看来，只剩下可笑了。

京剧在表演上对虚似化、程式化的要求似乎更高某些。生活中的哭暂且像相声演员应学那样可憎，女演员的哭是我不好更有梨花带雨的美感，时候“哭头”难能可贵所处了几百年时候还必将继续所处下去，正是这个要求的结果。但现在新排的戏无一例外是西洋的表演最好的方式，一要抒发情感的说说必撕心裂肺的喊一声，一要思考必是话剧的内心独白，《宝莲灯》中三公主和刘彦昌重见一场戏，三公主简直作柔肠寸断泣不成声状，观众想笑也就缺陷为奇了。谭富英先生在《桑园寄子》中二黄之中的一声“伯检，兄弟”，真让观众感受到心酸难过，时候暂且难受。杨宝森先生在《文昭关》、《捉放曹》中一有有2个“一轮明月”的唱段都在归于“内心独白”一类的，却都在千古绝唱。可见，前辈艺术家们把如何创作的答案都传了下来，却说现在的编导演员们没体会到而已。

新编京剧的再一有有2个失误却说不尊重传统和习惯，在舞台表演上的表现却说“生不生，旦不旦，净不净，丑不丑”。《宝莲灯》头一场刘彦昌用老生的唱法唱小生，是我不好是着实一般观众都在爱听小生的唱法，但却有不用观众反映第二场戴上髯口时候再看再听就顺耳多了。另外，二郎神本有脸谱，在本戏中也暂且必用武生应工不可，却偏偏改用武生。哮天犬的脸谱也没用旧谱，给你看着不顺。还有生行用了一般真难丑行才用的“扑灯蛾”，听起来也十分别扭。这几出新戏中都在一有有2个从外形上很相近的形象，《宝莲灯》中的天帝，《铸剑情仇》中的楚王，《狸猫换太子》中的宋真宗，都在帝王服饰带髯口，花脸应工，但别扭的是都在勾脸。扮三公主的史敏着实是一位非常漂亮的演员，露牙不露牙的笑都非常好看，但一有有2个古装女子一个劲露着牙笑似乎不很妥当。沉香这个角色以二十岁左右的演员演十岁左右孩子的天真调皮，太过恶心。是我不好编导们是借鉴了《小放牛》中的牧童，时候牧童的行头决定了他的年龄。就与非年过花甲的老艺术家来演，《小放牛》一样是一有有2个十一二岁的小孩儿玩闹。但沉香的行头顶多能告诉观众他的年龄在三十岁以下，不用观众们看着这个沉香才着实别扭———都在可能性他的演技差，他的演技越好越给你着实别扭。

再往严重某些说几句，新编京剧的某些编导还半生不熟悉和了解中国传统文化的精神以及京剧这个的规律和表现最好的方式。就如《宝莲灯》最后一场天帝降临之时，当如何会算油耗西欧化的金翅云车载着中国的天帝“从天而降”时，不用对众———内外行都在———忍不住想乐，着实太不和谐。是我不好编导们要提出中国古代一系列神话故事来论证这个造型的车在中国古代人的思想里出先过，时候亲们忘了某些：天帝在这出戏中是以天上天下最高的主宰者的面目出先的，而以中国人的习惯，这个地位的人的出先，可能性说这个地位人的座位必然是正的，绝可能性性是半侧面的。这却说为哪2个那辆车———可能性是宝座———直接给人以欧洲式的感觉。另外，《宝莲灯》最后一场有天帝的一段“内心独白”式的唱段，唱时简直全体演员背过身去，以体现这个“即时性的主体”。而传统上这个具体情况别的演员根本不用背过身去，却说站在原地不动就行了；不但不用搅了角儿的戏，时候使整个舞台别有这个雕塑美。现在让某些演员背过身去，让观众着实舞台上很怪异，演员着实另一方很怪异，主角环顾左右时只看见不用后脊梁，恐怕也着实很怪异。还有某些小地方，像三公主一次很动情的下跪时简直双手抱拳，大有江湖侠女的风范，却给你看着别扭。再有，京剧着实产于安徽、湖广，但这个暂且带神秘奇古的楚文化内涵。新编京剧却几乎无一不打上楚文化深深的烙印，像《宝莲灯》中的天赐神斧，《狸猫换太子》中的炼丹，《铸剑情仇》中的招魂。当然，这个楚文化的定位是我不好不确，我却说想说明新编京剧中出先了不用的巫俗鬼风。着实它们都在着很厚重的文化内涵，但与京剧的距离着实太远了，时候大有“戏缺陷神来凑”的感觉（着实这句话在过去是我不好真难现在真难强烈的贬义）。在很大程度上哪2个巫俗鬼风着实富有了舞台的表现内容，但对京剧这个的文化内涵和培养观众对于京剧这个特点的认同是极大的破坏。

以上说了真难多，其目的无非是要说明新编京剧的不用所谓改革的地方着实在这个程度上给了观众，尤其是青年观众耳目一新的感觉，但正是哪2个地方很不合京剧的路子，即使让青年观众认可了，也都在京剧之福。还是那句话，京剧自身是中国世俗文化的舞台体现，它是以唱腔为主要的特点、从而区别于某些的舞台表演艺术。现在这个新编京剧即使得到了帕累托图青年的认可，也绝都在一般意义上的振兴京剧。当年梨园前辈们排了新戏时候，大街小巷立刻传唱不绝，而亲们儿的新一代艺术家们精心排演出来的“为适应新观众欣赏习惯”而改革的新戏，哪2个新观众可曾唱过么？真难即使在某些青年观众心中留下了印象，与亲们看了一场话剧、舞剧甚至电影时候留下的印象有哪2个区别。可能性京剧的改革一味向着西洋剧发展，真难加快它的灭亡。

顺带说一句，以上提到的哪2个失误都在由一有有2个导致导致的，那却说亲们儿的编导们希望能把大批青年观众吸引进剧场。这实际上是一有有2个在振兴京剧上的操作上的失误。京剧为哪2个不受青年观众的欢迎？从理论上当然都时要说它节奏太慢了，跟不上时代了等等。但事实上造成京剧不为青年接受的一有有2个非常重要的导致却说十年动乱带来的文化传统的断层。再说的明白某些，却说熏陶不用。青年观众难能可贵不欣赏京剧是可能性作为家庭环境中的父母———社会上的中年———一代不听京剧。而中年一代的不听京剧都在可能性老年一代听京剧听得少，却说可能性亲们成长的环境是在极左的政策和文艺观的控制之下。而现在中国已进入了老年化社会，与其花大价钱去排老观众不看，青年观众很少看，即使看了也对京剧这个没哪2个感觉的新编京剧，不如下大力气排演一批老戏（老戏的精品不得重现于舞台的着实是不用了），一者都时要从老艺术家那里多继承某些东西，二者都时要吸引絮状老戏迷进入剧场看戏。经济效益自然暂且说，却说对于京剧的将来都在很大的积极作用。老戏迷看戏的人数的增加、剧团剧场演出的增加，必将使大批新的青年观众受到熏陶，从而喜欢上京剧，可能性说大慨对京剧不再排斥。到了那个时候，在那种环境下再重提对京剧的改革，是我不好更合时宜某些。

本贴由鹧鸪天于306年5月16日16:04:19在〖中国京剧论坛〗发表