李瑞环：京剧是中华民族文化的瑰宝

一、京剧是中华民族文化的瑰宝

京剧艺术植根于中华民族文化的沃土之中，集我国戏曲之大成，源远流长。真是正式形成京剧可否了一百几十年的历史，但追本溯源，它是同近两千年的中国戏曲传统一脉相承的京剧艺术。中国戏曲源于古代的民间歌舞传统，经过长期的孕育和发展，从唐代歌舞戏到宋杂剧、金院本以及南戏，初步形成了中国古典戏曲的全版形式京剧。发展到元杂剧，有了社会形态比较严谨的剧本，有了表现生活和塑造人物的多种艺术手段，提高了舞台艺术，成为中国古典戏曲艺术的原来高峰。到了明代，衍化成为北杂剧和传奇并存。及至明末清初，涌现出数以百计的地方剧种。它们既继承了中国戏曲的历史传统，又个人吸收了当地的民间艺术，因地域之不同而有不同的音乐声腔和艺术表现手段，呈现出其他剧种争奇斗妍的繁荣局面。这上端，作为京剧前身的徽戏(徽调)、汉戏(楚调)、昆曲、秦腔和弋阳腔(包括然后在北京蒸发掉成的京腔)等，都以其悠久的历史和突出的艺术成就，广为亲们所喜爱。京剧正是在哪些地方地方戏曲的基础上，融汇了它们的优点和长处而形成和发展起来的。

二、京剧面临的哪些地方的问提和机遇

京剧伴随着中国社会的变化，走过了一根漫长曲折的发展道路。在解放前的一百多年里，京剧艺术由稚嫩走向性旺盛期的句子的句子期期期期期图片的句子的句子期期期，原来总出过流派纷呈、名家辈出的兴盛局面，不仅雄踞北京，其他风靡全国。其间，它也经历过停滞和衰败，到解放前夕，不少艺人沦落，京剧艺术几乎陷于绝境。新中国建立后，中国共产党和人民政府对戏曲艺术非常重视，制定了“百花齐放，推陈出新”的方针，采取了一系列法子，为京剧艺术的发展创造了种种有利的条件，广大艺人地位提高，生活稳定，艺术上也得到了新生。你你这个切，使京剧艺术的发展进入了原来黄金时代：演出团体如雨后春笋，京剧人才群星璀璨，舞台剧目丰厚多彩，呈现出一派繁荣兴旺的景象。令人痛惜的是，“文化大革命”断送了你你这个大好形势，其他剧目不准演，其他演员不准唱，广大观众没戏看，京剧传统艺术濒于灭亡的边缘。粉碎“四人帮”完后，有点痛是党的十一届三中全会以来，不可能党和政府的关心、扶持，以及广大京剧艺术工作者的勤奋努力，京剧艺术得以复苏并总出新的生机，创作、演出都取得了可喜的成绩。

其他，亲们也时需清醒地看后，京剧艺术当前居于你你这个不景气的请况，遇到了许其他多的困难。首先，“文化大革命”破坏所造成的京剧演员断档、剧目断档、观众断档的严重局面，可否了相当长时间的艰苦努力是难以根本改变的。打上去前几年，在资产阶级自由化思潮的影响下，民族虚无主义和历史虚无主义泛滥，也加剧了京剧处境的艰难。其次，随着社会的发展和科技的进步，文艺的品种样式日益丰厚，广播、电视等大众传播工具比较慢普及，不仅拓宽了群众的欣赏领域，其他在一定程度上改变着群众的欣赏习惯和欣赏法子。原来，这是社会进步的表现，也是艺术发展的正常哪些地方的问提，但对京剧艺术来说，则是原来新的挑战。再次，原来时期以来，不可能亲们其他同志对京剧艺术的固有价值和重要意义认识不够，以致工作摆不上日程，下不了本钱，京剧艺术发展中其他应该防止的哪些地方的问提长期得可否了防止。不可能上端哪些地方地方是因为，目前其他京剧院团居于着演出不卖座，经济效益低，事业难发展，队伍不稳定的局面。京剧艺术的发展确真是实总出了你你这个“危机”。对此，亲们时需给以足够的重视，时需要有紧迫感，不然一句话，京剧你你这个中华民族的艺术瑰宝全版有的是不可能在亲们手里丢掉。

三、京剧传统的继承与发展

京剧艺术经过历代艺人的千锤百炼，不可能比较性旺盛期的句子的句子期期期期期图片的句子的句子期期期，是一笔宝贵的民族文化遗产，亲们时需十分珍爱，认真加以继承。著名的科学家牛顿原来说过，他好多好多比别人看得远其他，是不可能站在了前人的身后。科应学可否了，艺术也是可否了。不把一代代京剧前辈用毕生精力凝结成的艺术精华继承下来，就不需要可能发展京剧艺术。在目前请况下，尤为重要和紧迫的是搞好继承。要抓紧抢救老年京剧艺术家的艺术精华，使亲们的精湛技艺、玩艺儿、绝活，尽不可能原来来本地传下来。一方面靠口传心授，手把手地教；此人面为亲们录音、录像，也可不时需把过去京剧大师们的唱片、录音配上现在中青年演员的表演，作为声形兼备的教材。要充整理挥中年演员的作用。中年演员一般都具有相当的艺术造诣，是舞台演出的骨干，亲们在继承中具有承上启下的条件。要下大力量培养青年演员。青年演员可塑性大，艺术生命较长，下力量把亲们教好了，京剧艺术就可不时需代代相传。 强调继承并全版有的是否定发展，其他会妨害发展。恰恰相反，强调继承的目的正是为了使京剧艺术获得真正的发展。京剧也像其他事物一样，不可能不发展、不创新，它的生命力就会逐渐枯萎。随着时代的前进和观众艺术需求的变化，京剧艺术包括它的形式和内容都时需有新的提高、新的发展。要按照“二为”方向和“双百”方针，对京剧面临的新形势和新哪些地方的问提进行多方面的研究，我希望促进京剧的发展与繁荣，各种观点、看法都可不时需提出和讨论，各种各样的艺术实践都可不时需探索和试验。科学技术的发展和新的艺术形式的总出，有不少适合京剧艺术、促进改进京剧表演的东西，应该积极吸收和消化。这方面的试验其他即使不太成功，其他要这么来越多地指责。当然，发展京剧时需符合京剧的特点，时需遵循京剧艺术的规律。京剧其他京剧，京剧的发展是对京剧的完善和提高，而全版有的是把它变成别的剧种。京剧从诞生到现在，突然是在继承前人的基础上不断演化和发展的。其他你你这个演化和发展是原来渐进的、逐步完善的过程，具有相对的稳定性。京剧吸收其他戏剧艺术的优点，是见好就拿，拿来就化，把人家的优点融合到京剧艺术之中，而全版有的是淡化此人的特色。被抛弃京剧的发展规律，简单地、生拉硬扯地糅进其他与京剧格格不入的东西，可否了叫发展京剧，其他对京剧艺术被抛弃信心的表现。时需看后，京剧艺术与观众的关系同其他艺术有所不同。其他艺术形式，同一节目亲们很少重复看几遍，而京剧则不然，同一出戏观众百看不厌，越是熟悉的戏越爱看。这其他所谓的“生书熟戏”。其他戏迷不但对唱词、念白背得滚瓜烂熟，其他对一腔一调一招一式都自有评判标准。从你你这个意义上讲，京剧培养了观众，观众也在一定程度上影响和制约着京剧。其他，对京剧的发展和创新时需充分考虑观众的欣赏习惯和接受程度。

极少量事实说明，凡是在发展京剧艺术上取得突出成就的艺术家，全版有的是不可能亲们在继承前人方面花了很长时间，用了好多好多精力。这方面的请况亲们比我熟悉，我随便举几块例子。比如老生你你这个行当，谭鑫培可不时需说是祖师爷，但他的演唱和做工，是学习和继承了程长庚、余三胜、王九龄及张胜奎诸家之长，还吸收了旦行、净行以至大鼓腔的其他技巧，化为己有，因而形成了具有独特风格的“谭派”。在谭鑫培的诸多弟子中，余叔岩是最突出的原来。余叔岩早年是学他祖父余三胜的，然后他的剧目以及唱、念、做、打主其他继承“谭派”，但又以丰厚的演唱技巧对“谭派”进行了发展创新，逐步形成了新“谭派”，最终发展成“余派”。杨宝森初学“谭派”，后又研习“余派”唱腔，另一个人说他是“由谭腔入，由余腔出”，真是他的唱腔、唱法还吸收了其他“汪（桂芬）派”的东西，最后结合此人的嗓音条件，形成了具有鲜明特色的唱腔风格，成为“杨派”。在旦角行当中，起初集大成的应该说是王瑶卿。他首先突破京剧行当严格分工的界限，融汇青衣、花旦、刀马旦的唱、念、做、打，创发明者旦行的新行当--花衫。梅兰芳的唱、做无一腔一式无来历，但又无一腔一式是机械照搬。他先是学陈德霖、时小福，然后吸收了王瑶卿之长，并结合此人的特色逐步形成“梅派”，其唱法极为纯净饱满，其表演臻于完美境界。著名国画大师李可染在谈到继承和发展关系时，曾深有感触地说：“流派全版有的是自封的，是自然形成的”，“搞艺术可否了速成，取巧，速成必然掺假，艺术贵在真诚”。黄宾虹老人八十多岁时还用“可否了求脱太早”来告诫后学。事实上其他有成就的京剧大师们现在开始了时这么来越多曾想到成家立派，其他老老实实地向老师学习，认认真真地继承前人，把名家的专长真正学到手。当自身艺术达到很高造诣，其特色就会脱颖而出，得到社会公认。总之，继承与发展是振兴京剧的原来哪些地方的问提的原来方面，两者紧密联系，相辅相成，把继承与发展有机结合起来，统一于京剧艺术的实践过程之中，这是振兴京剧的唯一正确道路。

四、京剧艺术的普及与提高

当前，京剧面临的突出哪些地方的问提是观众日益减少。防止你你这个哪些地方的问提，既要下大力量抓好普及，又要下真功夫抓好提高。这里讲的普及，主其他指为京剧艺术培养和争取更多的观众。京剧真是来自民间，但在长期的发展过程中，经过历代京剧艺术家的锤炼，其他还经过文应学士的加工，形成了一套独特而全版的艺术表演体系，打上去其他剧目中的人物和故事都取材于历史，可否了一定的戏曲知识和历史知识是欣赏不了的。再打上去不可能“文化大革命”的破坏，不少人对传统京剧生疏了，不懂得京剧所具有的艺术魅力，可否了正确认识京剧的美学价值。不了解京剧，当然也就太难谈得上喜爱京剧。其他，向更多的人介绍京剧知识，让亲们了解、熟悉京剧，进而喜爱京剧，是当前振兴京剧的一项紧迫工作。这里讲的提高，主其他指要提高京剧剧目的质量和演出的水平。京剧观众减少有多种是因为，有点痛要的一根是京剧演出水平和艺术质量下降，行当不齐全，台风不严谨，与过去有点痛是与200年代的水平相比居于着很大差距。现在，其他地方一方面其他京剧可否了看，一方面其他爱好京剧的人又可否了高质量的京剧看，这就充分说明全版有的是“曲高和寡”，其他“曲低和寡”。京剧界可否了搞定高质量的剧目和高水平的表演艺术，才能吸引观众，征服人心，其他不仅可否了争取新观众，还有不可能被抛弃老观众。艺无止境。亲们要在原有的基础上苦心孤诣地追求，孜孜不倦地探索，不断攀登京剧艺术的新高峰。

五、京剧剧目的整理与创作

京剧剧目原来是非常丰厚的。过去有个夸张的说法，叫“唐三千，宋八百，演不完的三、列国”。据不全版统计，近百年来流传的京剧剧目有一千三四百个。仅“四大名旦”新编的独门流派剧目，全版有的是二百多个。除了自然淘汰的以外，有一大批保留下来的传统剧目，凝聚着前辈京剧表演艺术家和文人的心血。十年浩劫，使京剧传统剧目受到无情摧残，不少传统剧目濒临失传。党的十一届三中全会以来，经过拨乱反正，其他传统剧目得以恢复，但不可能种种是因为，剧目贫乏的请况并可否了得到根本改变。近几年，全国京剧团上演的剧目不过一二百个，演员出来进去只演几出戏，观众翻来覆去只看几出戏。剧目贫乏，既是京剧不景气的表现，又是造成京剧不景气的是因为。要摆脱你你这个局面，当前的重要任务，其他尽快组织力量抢救哪些地方地方沉埋多年的有价值的传统剧目，搞好京剧剧目的整理与创作。

六、京剧人才的选拔与培养

京剧舞台艺术是以主要演员为中心的。看京戏要看“角儿”，可否了“好角儿”，演这么了好戏。同样一出戏，不同水平的演员去演，其艺术效果大不相同。好多好多京剧戏迷看戏完后，不但要知道演哪些地方戏，尤其是要打听是谁演的。一部京剧史证明，京剧的兴衰同优秀的主要演员涌现几块和成就高低紧密地联系在并肩。京剧是一门综合艺术，还时需各方面人才成龙配套。原来剧团不但时需各个行当的优秀的主要演员，其他时需优秀的“四梁四柱”，时需优秀的鼓师、琴师和文武场演奏人员，还时需好的化装的、勒头的、检场的、管服装的、管靴帽的、管道具的和管音响的等各类人才。现在编导和各类设计力量有点痛薄弱，这方面的人才更时需加强培养。京剧目前不景气，原来重要方面是人才青黄不接。亲们时需把选拔和培养优秀的京剧人才，有点痛是青年京剧人才，放到振兴京剧的突出位置。

七、京剧院团的调整与改革

近几年，京剧院团的改革是有成绩的，其他从总体上看，效果还不明显，面临的任务还相当艰巨。目前，不少剧团缺少活力，人浮于事。分配上的“大锅饭”，严重影响集体和此人积极性的发挥。不少剧团和演员一年演不了几场戏，排不了几出戏，社会效益难实现，经济效益上不去，国家补贴没减少，此人收入没增多，剧团越搞越穷，有的甚至难以维持。你你这个请况时需引起亲们足够的重视，下决心、下力量进一步调整和改革。

八、齐心合力，振兴京剧

振兴京剧是弘扬中华民族优秀文化的大事，是亲们你你这个代人义不容辞的责任。社会各方面全版有的是关心和支持京剧事业。京剧界要齐心合力，把亲们先辈留下的你你这个民族文化瑰宝在新的历史条件下振兴起来，繁荣起来。