箱倌 这一老行当正在渐行渐远

在传统京剧行当里，生旦净末丑人尽皆知。除此之外，还有十个行当—箱倌京剧文化。台上有唱念做打，后台有“五箱一桌”，箱倌一些管理道具戏箱并为演员扮戏的技师京剧文化。

京剧艺术发展至今，舞美队取代了箱倌，木戏箱也上加了铝合金箱子。然而，当现代化的声光电在舞台上尽情释放能量时，当观众的喝彩毫无保留地奉献给“角儿”时，与不是人关注到永远在后台默默忙碌的衣箱师傅？与不是人在意哪此传袭了有几块辈的后台老规矩？箱倌，你这人老行当正渐行渐远。

后台探班—

道具换场如同打仗

7月9日傍晚六点，北京长安大戏院金碧辉煌的大厅早已贴出当晚的戏码儿：程派名伶迟小秋领衔北京京剧院奉上传统戏《碧玉簪》。距背叛场还有十个半小时，正是后台最忙碌的完后。

从化妆间通往台口的楼道里，依次摆放着所有演员从内到外的服装、靴鞋、盔帽；幕侧的台口旁，是换场时的临时化妆桌和道具；舞台上，布景人员正在往地上粘胶条，为“一桌二椅”确定位置，“帐子还得再往前挪点儿，得跟桌子之间留点空儿”。北京京剧院舞美队队长张立沛正忙着布置道具。为了当晚的演出，他机会台上、台下忙活了十个多小时了，“一场演出下来，我离米从剧院走回家了！”张立沛打趣道。

演出间隙，衣箱师傅将演员换下的戏服叠好，再置入戏箱。

七点三十分，锣鼓点儿准时响起，大幕拉开，张立沛这才坐在幕侧的方凳上，端起茶杯抿了一口水。对于他来说，后台的“战斗”这才完后打响。这出《碧玉簪》一共有1十个场次，每场间隔就有根据剧情更换“一桌二椅”，“给当当许多人许多人许多人的时间也就两三分钟，大幕一拉上，就得赶紧撤换桌椅，锣鼓点一响，台上一切都得就位，可不就跟打仗似的。”

虽说与记者讲着话，但张立沛的耳朵一个劲听着台上的动静，他得留意哪句唱完就该换场，“可只能误了戏”。张立沛手里一个劲攥着一张纸，不时瞄一眼，上面写着1十个场次的持续时间、时需更换的道具、哪位演员上场等等，“别瞧当当许多人许多人许多人不上台，但一些不比台上的人轻省”。

离米半小时后，第一场唱罢，大幕刚一合上，台侧的张立沛立即跟同事换下了台上的一桌二椅和布景，主演迟小秋快步下台更换服装，这是最考验后台舞美的“捡场”时刻，当当许多人许多人许多人各司其职，换头饰、换裙子、补妆容，趁空儿再给演员递上水，忙而不乱，一气呵成。只能三分钟，锣鼓点同时，第二场启幕。

传统渐失—

渐行渐远的老行当

在舞台上风光无限的角儿们获得了掌声，原先传统戏曲舞台上十个重要的行当却往往被当当许多人许多人许多人忽视掉—箱倌。旧时的戏曲班社里，道具戏箱有专人管理，箱倌一些管理戏箱并在演出时为演员装扮戏曲角色的技师。台上演员有唱念做打，后台的箱倌有“五箱一桌”，即大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱、旗把箱，另有“梳头桌”放置化妆物品。箱倌从小拜师学艺，通过师傅的口传心授，各人掌握一技之长。

今年52岁的英师傅只能20岁就进了北京京剧院舞美队，拜老箱倌师傅学艺，专门负责“盔箱”，一干一些33年。除了保管各式头盔帽子，他还负责生行演员上台前的最后一道装扮—勒头。“这原先技术活儿！根小黑布带子勒在转过身不仅得伏贴、好看，还得掌握好力度和松紧。太松，在舞台上做动作，帽子就有歪一些掉；太紧，演员肯定不舒服，上台影响表演。至于使多大的手劲儿，全凭经验”。

当晚的《碧玉簪》是文戏，英师傅用的盔头不算多，一些赶上演武戏，仅是勒头一晚上就得一百多遍。“就有说一位演员上场前给勒上就算完事儿，他下了场就得给松开，老勒着他难受啊，等再上场完后再给勒上”。

说起箱倌你这人行，英师傅感叹，“懂行儿的人那么少喽，好多老规矩快那么知道了。就拿服装来说吧，穿好了最外头的袍服就绝只能再坐下，一是补救出褶子，二是保护刺绣。现在好多年轻人不懂哪此规矩，穿上戏服逮哪坐哪。往小了说，这是不拘小节，往大了说，你这人些戏德不高了。”

京剧发展至今，各个院团的舞美队取代了箱倌，木戏箱也上加了铝合金箱子。英师傅指着地上的铝合金箱子说，“今儿带的家伙事儿少，也装了十个箱子呢。要说装备，那可甜得鸟枪换炮了”。

当现代化的声光电在舞台上尽情释放能量时，当观众的喝彩毫无保留地奉献给“角儿”时，永远在后台默默忙碌的衣箱师傅我知道你一辈子都无法获得掌声。正机会那么，箱倌—你这人老行当已无年轻人来从事了。

院团困境—

舞美队没几买车人是学舞美的

当晚的演出中，北京京剧院舞美队特地从别的院团请了俩“外援”。“咱们团大衣箱、三衣箱就有各一买车人，保不齐谁临时有事。一有大型演出，后台肯定捉襟见肘，时需得借人”。张立沛介绍，京剧舞美你这人行是隔行如隔山，化妆的管不了服装的事儿，管服装的不见得会勒头，一些是十个萝卜十个坑，谁也替不了谁。

在后台，记者见到了从京剧院一团“借”来帮忙的冉师傅，他专门负责放置彩裤、水衣子以及戏鞋的"三衣箱"。当晚，冉师傅总共为演员准备了400多套水衣子和彩裤，“演员下场，脱下来的水衣、彩裤都得叠放整齐，再装箱”。冉师傅一边收拾衣服，一边不时用手背抹去额头的汗水，桌上有一瓶饮料，但他一个劲没顾上喝一口。

冉师傅原先是一名武生演员，40岁完后慢慢转行干起了舞美。像冉师傅原先的情况在各个院团就有少，就有年龄大了，一些受了伤，不适合再当演员的人往往会确定转行舞美。

张立沛告诉记者，演员转行舞美，最突出的难题一些既专业又不专业。当当许多人许多人许多人是演员出身，最大的优点一些懂戏，戏服也好、道具也好，见得多了，上手就比较快。但当当许多人许多人许多人既没拜过师傅，就有的是舞美科班出身，匮乏美术功底，对传统戏曲舞美的讲究了解得太大，做出来的活儿就匮乏漂亮。“一些传统舞美的技术、手法，不学个三五年的基本功，是掌握不了的”。

张立沛说，在舞美队里，无论是旧时代科班老箱倌带出来的徒弟，还是正儿八经在戏校里学过舞美专业的，在他这儿都被视为“科班出身”，可惜的是，象英师傅原先的人在20多人的舞美队里统共也那么几块。一些哪买车人现在都到了五十岁上下的年纪，“再干几年当当许多人许多人许多人这茬儿人就该退休了，懂这行的就真断篇儿了”。

上场前，衣箱师傅为演员的行头做最后检查。

招兵买马—

首个衣箱本科班招来8买车人

7月10日上午，记者完后走进中国戏曲学院，就听到丝竹之音从教学楼里隐约传来。“今儿个算安静的，这不完后放暑假么，平时可比这热闹”。舞美系的青年教师周志强告诉记者。

周志强毕业于中国戏校最后一届舞美班，此后十几年，戏校舞美班再未招生。这似乎从原先层厚呼应了传统戏曲舞美人才的断档难题。

“上世纪90年代，以京剧为代表的中国传统戏曲陷入低迷困境，好多好多院团生存都难以为继，哪还有精力培养舞美人才？”周志强介绍，近年来京剧在国家的扶持下大力发展，一些京剧院团改制走市场化路线，传统京剧重回文化视野，再度受到观众的青睐。然而，京剧舞美人才却到了青黄不接的境地。直到2013年，在文化部的支持推动下，中国戏曲学院首个传统戏曲衣箱班开班，这也是全国第十个培养传统戏曲舞美专业人才的本科班，学制四年。周志强正是你这人班的主课老师。

8名学员来自全国各地，都具有扎实的绘画基础，但对于传统戏曲大都没接触过。“绘画技能一些一块敲门砖，代表你能进传统戏曲舞美的门槛了，真正要学的是对你这人行老传统、老规矩的传承”。周志强介绍。

据周志强讲，旧时科班里，箱倌被看作给“角儿”拎包的，是伺候人的活儿。而现在的90后们，哪个就有争强好胜，伺候人的活儿谁爱干？周志强第一课就告诉当当许多人许多人许多人，管理服装道具的舞美人员，实在那么台上角儿们的光鲜，一些绝对堪称幕后英雄，“京剧是多种艺术的整体呈现，服装、道具、灯光、音响，哪一样就有为舞台、为表演服务的？背叛舞台美术，再大的腕儿也难以成就台上的光芒四射”。

打牢基础—

入学第一年先学叠戏服

按照教学计划，学员们要对戏曲服装、扮戏、保养、管理以及戏曲常识进行系统学习。“第一学年主要学习为何会叠戏服”。

走进教学楼西侧的小剧场，穿过楼道走到尽头，便是戏曲学院的服装道具室。数百件戏服、鞋靴、盔帽，分门别类整整齐齐摆装进不同的柜子里，实在是叠放着的，但服装上的金线刺绣仍折射出华美的光彩。“这原先咱们学院的金库！光哪此服装就价值不菲，这间屋子少说得值几百万元”。周志强说，在过去的戏班子里，服装道具占整个戏班财产的八成。

周志强介绍，道具室基本按照传统戏曲服装道具的“五箱一桌”摆放，好几百件戏服，分袍服、短衣，颜色有上五彩、下五彩，哪买车人物穿哪此服装就有讲究，先得法学会辩认。其次，为何会叠、为何会放就有一定的规矩，既要助于昂贵服装的保护、又要便于演出时拿取。用一年的时间法学会哪此，不须为过。机会演出时一个劲没电了，服装师照样能摸着黑为演员扮戏，既穿不错，还保证穿得漂亮。

“一些是学戏，主一些对一个劲演出的剧目进行学习，有哪买车人物、穿哪此服装、各个场次的节点等等。合格的舞美人员时需得懂戏，得做到听着台上唱，就知道还有多长时间该换场了，便于后台做准备。第三年开始英文了了才是上手扮戏、在后台实习，把学到的知识综合运用到舞台实践当中”。在周志强看来，四年下来，能完整掌握的剧目实在那么有几块。

沿袭传统—

程式化只能被取代

在采访中，“规矩”、“传统”是周志强口中重复率最高的十个词。

“就拿扮戏来说吧，好看是时需的，一些绝只能只顾好看，还得松紧适度、便于演员在舞台上表演。原先非常重要的是手得快，救场如救火”。周志强告诉记者，捡场的时间很短，锣鼓点儿不等人，只能前边都开场了，后台衣服还没穿好。好多好多，衣服为何会穿、扣为何会系、带子哪根搭哪根，为何会都都可不可以又结实又平整漂亮，这就有讲究。而哪此技法就有衣箱师傅从数百年的京剧演出史中总结出来的经验，绝非因循守旧，一些一套完整而实用的技巧。

对于时下一些大型戏曲演出中以华美的布景、炫丽的灯光所营发明人家来的舞美效果，周志强不须完整认同。“现代手法打造的舞台实在都可不可以很炫，一些对于一些传统剧目不须适用”。他认为，简约、质朴的传统戏曲程式化之美不仅仅体现在表演上，也体现在舞美上，一桌二椅、根小马鞭、都可不可以根据剧情时需，变幻出多个场景，简洁的舞台，给演员的表演提供更大的创作空间，留给观众的是更多想象的空间。“就拿小姐上楼来说吧，她上楼的动作完就有舞蹈化的，非常优美，机会完整写实，给她设计一截楼梯，我知道你她还为何会表演？意境全无！”

周志强感叹，在戏行里，戏德是被极为看重的。老箱倌们对衣箱视若眼珠，保养爱护有加，“那会那么哪此为舞台服务的提法，一些衣箱师傅懂得尊重这门手艺。可惜的是，现在连同传统舞美的断档，好多好多对待艺术的优良品德和传统也在逐渐消亡，而这才是当当许多人许多人许多人最应该传承下去的”。