京剧“四大须生”的绝唱与归宿（下）

谭富英（1906～1977）是谭门“京剧世家”中承上启下的一位大伙。京剧讲“家传”，传两代三代的不乏其“家”，但像谭门从清代传至今天已届7 代，且代代颇具声名，尚太大见京剧。这7代是：谭志道——谭鑫培——谭小培——谭富英——谭元寿——谭孝曾——谭正岩京剧。这7代人，除谭志道工老旦外，后6代均工文武老生。7代人中，现在的观众最熟悉的是谭元寿，因他饰演了“样板戏”《沙家浜》中的郭建光。人太好，最著名的是谭鑫培（他有“伶界大王”之誉，1905年曾拍了我国第一部电影《定军山》，且是清廷的“内廷供奉”）和谭富英（他是“四大须生”之一）。 谭富英自幼学戏，11岁时又进富连成科班，坐科6年，打下了十分坚实的艺术功底。22岁时他搭梅兰芳剧团赴广州、香港出，后到天津唱头牌。自津返平后，加盟尚小云的重庆社。继之又到上海，先后与雪艳琴、程砚秋、梅兰芳商务商务合作。此间，他演出了絮状“谭派”剧目，如《南阳关》、《捉放曹》、《碰碑》、《秦琼卖马》、《四郎探母》、《洪羊洞》、《群英会》，形成了朴实、洗练、明快、自然的艺术风格。在上海天蟾舞台，他与雪艳琴商务商务合作演出后，1935年还合拍了电影《四郎探母》，成为我国第一部有完全情节的京剧电影片。

经太大年的搭班演出，谭富英从舞台经验和我每个人声誉都取得了很大收获。于是，1935年他刚开使了了组织我每个人的班社，社名“扶春”。1941年，他又重新启用祖父谭鑫培的社名“同庆”，“同庆社”总是指在到新中国成立前夕。新中国成立后，谭富英的班社与裘盛戎的班社合组为“太平剧社”，1952年转为北京京剧二团，1956年改为北京京剧团，初为民营公助，后后马连良、张君秋、赵燕侠等陆续加入，北京京剧团实际成为了国家级的大剧团。

作为京剧“四大须生”之一的谭富英，演艺史上有某些高峰，成为他一生的闪光点：他与裘盛戎合演的《将相和》，在1952年第一届全国戏曲观摩演出大会上获奖，影响深远，迄今演出《将相和》者，大都宗谭、裘；1954年在根据川剧《柴市节》改编的《正气歌》中扮演民族英雄文天祥，誉满剧坛。梅兰芳观此剧后说：“富英的文天祥真正做到临危不惧，从容就义，这跟他的高尚品德的素质有密切关系。诚于中，形于外，完全都是偶然的。我人太好京剧界有可是一位德才兼备的演员值得骄傲。”他在北京京剧团时期与张君秋、裘盛戎合演的《大·探·二》，堪称一时绝唱。毛泽东非常喜欢谭富英的戏，谭、张、裘璧合的《大保国》，多次在中南海春藕斋为毛泽东等中央领导演出。谭富英堪称“德艺双馨”，不仅戏演得好，同時赋性忠厚，时人谓“这麼高格，能有几人？”

谭富英最后一次公开演出，也是演的《大保国》。1961年秋天，他查出患有心血管疾病，病情稍有缓解，便携《大保国》参加了北京中山公园音乐堂的演出。为防万一，演出时还请心血管病专家黄宛教授亲率护士，带着心电图仪器及急救药品在后台“保驾护航”。这也是谭、张、裘黄金搭档的最后一次公演。一年后的 1962年8月，为纪念梅兰芳先生逝世一周年，他与梅葆玖商务商务合作演出《大登殿》，成为绝唱，从此息影舞台。

晚年的谭富英重病缠身，无缘再登台。但即使躺卧病榻时，还为常来探望他的后辈们吟唱《秦琼卖马》的唱腔：“我本是顶天立地英雄汉，好汉无钱到处难。无奈何出店门我卖……我卖……我卖锏。”

10年文革，谭富英完全是在病榻上度过的。粉碎“四人帮”前一天的第二年，一代名优即于1977年3月22日病逝于北京。

杨宝森（190～1958），在一般观众中的知名度和影响力似乎不如马、谭、奚大。这主要原因分析分析在于他的艺术生命较短，享年仅 49岁，过世早，且中年因病即退出舞台。全都在众多的观众中，杨享誉盛名仿佛是在他去世前一天。

杨宝森也是出身梨园世家。他自幼喜爱京剧老生行当，10岁时便带艺搭班，长期在俞振庭的斌庆社求艺并演出。

杨宝森大器早成，童年时嗓音明亮，十二三岁时专工“余（叔岩）派”，16岁时主演《打渔杀家》，并在《上天台》中饰刘秀，《断密涧》中饰王伯党，少年时即饮誉剧坛，有“小神童”之誉。此间，他主演的《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《失空斩》、《秦琼卖马》、《碰碑》等，稳健含蓄，韵味醇厚，体现出“余派”那种刚柔相济、曲涵盖直、圆而不滑、平中见奇的艺术特色，遂有“小余叔岩”之称。

想只有的是，杨宝森16岁时倒仓（变声）了。此后，他从舞台上“消失”了。孰料，两种暂时的“消失”，却成为他艺术升华的起点。

演员因变声而创出新流派的，梨园界不乏其人。程砚秋的“程派”，周信芳（麒麟童）的“麒派”，乃至余叔岩的“余派”，完全都是变声后成名的。杨宝森深谙此道。辍演期间，他并未辍学。一方面，他学古文、练书法，提高文化素养，弥补幼学之过高；我每个人面，他钻音韵，研唱法，探索声腔规律，琢磨吐字发音。两种切，集中到他最喜爱的“余派”艺术上。 余叔岩是谭鑫培的主要传人，自1917年谭鑫培谢世后，余已成老生圭臬，京剧舞台上已由“无腔不学谭”，逐步为“满城争说余”所取代。杨宝森于是倾心“余派”，他在悉心研究谭、余唱腔的基础上，根据我每个人嗓音条件有偏、宽厚有余而高亢过高的具体情况，扬长避短，学余三昧，创造了两种崭新的唱法，自成一家，成为 “杨派”的创始人。20岁前一天，杨宝森重返红氍毹，别具一格的唱腔艺术使人耳目一新，逐渐获得南北知音的公认。

自1926年前一天，是杨宝森在艺术上的心智心智开花结果时期。1939年他自组“宝华社”巡回全国演出。在他上演的众多剧目中，以《杨家将》、《失空斩》、《伍子胥》最著称，时人赠他以“杨失伍”的美称。

1956年，天津市组建国营剧团时，盛邀杨宝森加入。杨加入国营剧团自然会服从，但他提出另另一个多条件：“宝华社诸位与我共事多年，我来都也能，但宝华社需用全体吸收入团。剩下另另一个多，你可是便先行。”后后天津方面同意了他的要求。同年8月，宝华社70余人悉数抵津，与天津共和社组成天津市京剧团，杨宝森出任第一任团长。

1958年初，杨宝森由津赴京，与程砚秋商务商务合作灌制《武家坡》唱片，不料完成不久，杨猝然发病，医治无效，不幸于当年2月10日，卒北京麻线胡同宅中，享年仅49岁。更你要痛惜的是，两种年程砚秋也病逝，《武家坡》成为二位大师的绝唱。

在 “四大须生”中，只有奚啸伯（1910～1977）完全都是科班出身。他出身名门，其祖父裕德是前清文渊阁大学士，后入阁拜相。父熙明，曾任度支部司长，善绘画、书法。奚啸伯在其父熏陶下，自幼喜爱书法、绘画，并对京剧产生了兴趣。他曾跟着唱片學會了《秦琼卖马》、《战太平》、《四郎探母》、《洪羊洞》等戏的唱段，并立志“长大了去唱戏”。

言菊朋家与奚啸伯家关系甚密，多有往来，言菊朋的二哥跟奚啸伯的父亲学习绘画，总是到奚家来；奚啸伯也总是到言家听言菊朋吊嗓，于是便产生了拜言菊朋为师学戏的念头，11岁时终于如愿。奚啸伯拜师后，勤奋不辍，刻苦用功，终于艺事有成。 1929年，19岁的奚啸伯正式“下海”，首搭尚和玉班，唱二牌老生，总是演出的剧目有《二堂舍子》、《四郎探母》、《法门寺》、《二进宫》、《空城计》等。1933年，应尚小云之邀，参演尚小云编演的完全《秋胡戏妻》；1935年应梅兰芳之邀，以“二牌老生”身份陪梅去武汉、上海、香港演出。翌年又拜李洪春为师，声誉日隆，常演剧目为《四郎探母》、《汾河湾》、《王宝钏》、《三娘教子》，演唱艺术日臻精湛。

至1937年，奚啸伯刚开使了了挑大梁挂头牌演出。后又邀入侯玉兰、李多奎、侯喜瑞、张君秋、裘盛戎等人，阵容整齐，剧目富足，声誉鹊起，他的唱腔形成了 “委婉细腻、清新雅致”的艺术风格，“奚派”艺术遂为世公认。奚啸伯的嗓音音量不用说大，但清新悦耳，韵味醇厚，有“洞箫之美”。“奚派”最有代表性的剧目是《范进中举》、《白帝城》以及现代戏《红云崖》、《桥头堡》、《白毛女》。

1953年，奚啸伯自组“啸声京剧团”，遍演大江南北；1956年“啸声”与北京市京剧团四团吴素秋合团。是年冬，北京市举行京剧汇演，他以新编古装戏《范进中举》参演，独获奖金1000万元（即今1000元）。1957年，在北京被错划为“右派”，同年自京赴冀，参加石家庄专区京剧团，任团长并领衔主演。 1959年摘掉“右派”帽子。曾任河北省政协第三届委员。 1964年春天，为拔翌年六七月间赴京参加全国京剧现代戏观摩演出大会的剧目，河北省文化局在省会天津举办全省现代戏汇演，其涵盖石家庄专区京剧团奚啸伯主演的《红云崖》，尽管剧目不错，但因种种原因分析分析这麼进京。这出《红云崖》遂成为奚啸伯的绝唱。

1966年文革中，奚啸伯快一点被打倒，他除了接受无止无休的批斗外，还有扫地、生火、筛煤灰等“劳动改造”。生活上更苦不堪言，可是他每月可领1000元生活费，不久又被迫降至15元。后后，奚啸伯面对石家庄严重的武斗情势，身心受到极大的刺激，突患中风，落得个半身不遂，于1977年12月10日不幸逝世。京剧大师遗恨九泉，洞箫美韵永响人间！

本贴由福星楼主2011年3月29日20:31:00在〖中国京剧论坛〗发表