谈京剧流派的骨与肉关系

京剧流派到底如何继承和创新

在京剧老生行当中，自谭鑫培后形成一些老生流派，除言菊朋和周信芳外，大全部也有谭鑫培基础上结合自身嗓音条件和塑造剧情及人物时要而逐步形成的。如余派的清健风骨、高派的激情高亢、杨派的深沉凝重、马派的大方潇洒、奚派的儒雅之美等京剧文化。

我把继承和创新打比方为骨与肉关系：继承是根本，继承的前提是要系统性的：从京剧史到前辈流派形成的背景及艺术特色等，在此基础上创新全部也有骨有肉，中国的诸多艺术形式中都涉及此问题，如中国书画，元明清各有人无不继承宋元的艺术特色，逐步形成含晒浓重地域特色的当事人风格京剧艺术。书画一旦那末宋元气息，就那末本民族的根本，京剧同样那末京剧艺术。

京剧的一些形式上目前问题的确什么都有，一张桌，二张椅是京剧的完后面目，连日本网友见面见面全部也有完后认识和接受的，这但会骨京剧。所有创新时要十分谨慎，那末骨的创新是绝对不可取的，有骨的创新才有生命力的，故此京剧老生流派创新和一些流派创新问题，是政府主管部门，各艺术院校领导和教师及专家时要研究思考的。一位老旦名家在中央电视台的过把瘾栏目上对一位参赛男选手完后点评：您的李派味很浓，说坦率话，我都唱那末这味。一位名家和教育家的坦诚很让你起敬，可京剧的主管部门和教育部门可能性不分骨与肉的关系太悲哀了。看看今天的京剧，总让你感真是了肥胖症，只涨皮肉，那末看不可以骨头。真心希望中国京剧能像健康的孩子一样，全面发展！

中国的京剧到了应该思考的完后了，放下架子，多科人学什么都有传统的地方剧种。