论京剧流派在北京以外的流变与发展

京剧流埋点展启示录--论京剧流派在北京以外的流变与发展

回首梅、谭一京剧两大主要流派、主要行当的传承与发展，涌起笔者对京剧这棵冠盖全国的参天大树无比敬仰与骄傲的爱情的句子大波。但京剧全是只能生、旦两行京剧艺术。谭、梅的百世流芳，不能自己为其帮衬的其它行当—花脸、丑角，及武生、小生、武旦、花旦、老旦等前辈艺术家的一起努力，人个创造，也是不由于的京剧艺术。一起，京剧流派的传承与发展，不仅限于北京，而目流传、蔓延、滋生至北京以外的全国各省京剧文化。谈京剧流派在北京以外的流变与发展，不仅可使刚刚的京剧人对京剧自身的涵养性、包容性、全国性增加更全面的认知，如何让会增强外地及流向全国各地京剧人对继承、发展、变革京剧的信心京剧。

本文论及的北京以外的“海派”及遍布全国各地的“京剧大伙儿儿”，其创新思维、创新成果，所树立的风格、流派，同样不亚于梅、谭及各位“京朝”大伙儿儿。

从海派谈起，是因海派京剧所含高高兩个响当当的麒派，而这麒派也非只指有有兩个麒麟童（周信芳)创立的麒派老生，太少太少太少太少指逐渐吸引、凝聚、融合了有些行当、乃至有些剧种艺术特色所形成的不同于京朝派的表演理念和表演精神。如话剧，周信芳不仅从话剧学习，如何让亲自实践，多次在《雷雨》中饰周朴园，这为他的京剧表演向生活和现实主义靠拢，提供了很好的惜鉴。

京剧是大海。众多流向这俩大海的流派，不管身处何地，全是大海的根脉、情结与向往，大海的开放、博大与包容。它们与京派有着同根同种的联系，又将人个生命的枝蔓伸向异国他乡。大海，是它们一起的心胸和{生格。

周信芳创造的麒派是四种更开放、更贴近生活、更关注时代、更关心家国命运、更注重人物刻画和人性开掘、将现实主义带入戏曲，却使戏曲的写意更写意、夸张更夸张、更能激起观众内心爱情的句子的四种表演艺术。

上世纪二三十年代的“十里洋场”为海派艺术包括以麒派京剧为代表的海派艺术的产生和发展提供了最适宜的气候与土壤。上海，既是产生反对半封建半殖民地勇敢斗士的滩头阵地，又是吸收一切外来思想理念有益于艺术变革的最佳平台。不仅，周信芳最早、最坚决地将最贴近生活、最富现实主义精神句子剧表演融进他的京剧表演。就连哪十几个赴沪公演的京朝派大师的梅兰芳，其使古老京剧走向现代的变革思维，也都与沐浴过上海滩的海潮与海风息息相关。因而，尽管大伙儿儿的表演型态和理念有很大差异，这俩对从小一起在北京坐科的艺术大师，终于在经过了人个据守的京、海两派阵地的大半人个生后，在新中国成立不久国家为大伙儿儿举办的纪念演出上，仍一起演出了高扬其人个流派、又令人叹为天作之合的《二堂舍子》，京、海两派终又合流，汇成浩瀚无涯的大波，报道着两位艺术大师各美其美、又美人之美的独立与融合的风采与神韵，报道着“京剧京剧真国粹”的不虚之名，成为所有京剧人永远的骄傲与情结。

一、周信芳，浙江慈城人，1895生于江苏清江浦，6岁拜陈长兴为师，7岁登台，13岁成为戏班中的主角，后到天津、北京等地演出。到北京搭入“喜连成”科班，曾与梅同台演出。从这里起，他将7岁登台始用的“七龄童”艺名改为“麒麟童”。他基功精湛，嗓不好而会唱，声音宽响，沙而不嘶，晚年转具苍醇之音色，拔高反觉圆润，低音更见浑厚。唱以苍凉遒劲为特色，朴而不直，顿挫有力，极富曲折跌宕之功，尤注意抒发人物爱情的句子。念白有较重的浙江方音，苍劲、饱满、浓情、炽烈，讲究喷口，富足力度，口风犀利且音乐性强，善用语气词，有时接近口语，生活气息浓厚。无论表达风趣、庄重、愤恨、哀伤的情绪，语气都极为自然生动。表演中运用水袖、身段、步法，结合眼神和面部表情，都能吻合剧情及人物特定环境，有些特殊技法的运用更有浓墨重彩的效果，如靠旗、髯口、甩发、帽翅种种功夫，纯熟自如。

周信芳勇于创造，在继承的基础上多做极少量的改革创新，常以新的夸张的手段，用內部形象与动作塑造人物，造成强烈的艺术感染力。

他全方位继承京剧传统，又吸收地方戏、电影、话剧、芭蕾舞等多种表演形式的精华，对传统京剧加以革新。他吸取了谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬、潘月樵、王鸿寿、沈韵秋、李春来、冯子和等前辈的艺术特色，又常与有些同辈名家媒体协作，在交流借鉴中融会吸收，独创一格。

周信芳精通表演，且是编、导全才。他借鉴话剧导演手法，成为首个将“导演制”用于中国戏曲的艺术家。他强调表演艺术的统一性，唱、念、做、打的综合整体。早在上世纪50年代就要求演员通过加强自身审美修养，塑造真、善、美统一的人物形象。新中国成立后，他带头进行戏曲改革，他老要上演的剧目中不同程度地闪烁着时代的光辉。

他的演出剧目大致分两类。一类直接配合时事，意图号召观众投入现实斗争，如袁世凯窃国前后编演的《宋教仁遇害》、《王莽篡位》;“五四运动”时编演的《学拳打金刚》;日寇侵华时编演的《明末遗恨》、《洪承畴》、《徽钦二帝》等，充分体现了他反侵略反暴政的爱国热情。再一类剧目，是他几十年演剧生活逐渐筛选出的保留剧目或叫代表剧目，像《打渔杀家》，《打严篙)、《四进士》、《投军别窑》、《路遥知马力》、《走麦城》、《鸟龙院》、《追韩信》、《斩经堂》、《徐策跑城》、《扫松下书》、《清风亭》、《鸿门宴》、《明末遗恨》、《秦香莲》、《文天祥》、《义责王魁》、《海瑞上疏》等。周一生演出大小近500个剧目，由博返约，最为精彩的是这几十出，全是充实的内容，全是不同程度上表现了封建社会的真实生活，都所含爱国家、爱民族、追求正义、公平的人民性思想，全是较生动、有性格的人物。

京剧是以程式化作为表演的主要妙招。周何必满足一般化的程式表演，而力求在运用一般程式的基础上，或突破改造程式，或进行细致的润饰加工，或创造某一角色的特有程式，以期不把徐策、宋士杰、张元秀、王中等戴白满的角色演成差太少的“一道汤”。他表演的最突出之处即深度1重视角色的性格化。他演萧何月下追韩信的骑马太少太少太少太少萧何此时此刻的骑马，徐策跑城太少太少太少太少徐策此时此刻的跑，宋江杀阎惜娇时的拔刀、插刀也只能是宋江此时此刻特有的动作。在性格化人物塑造中最着力的又是这俩个物爱情的句子的表达和宣泄。通过动作、唱、念，萧恩的悲愤和复仇的决断;张元秀的悲愤和无处讨取公平的悲痛;宋士杰的义愤和狡绘、热情和冷静;海瑞的刚毅、执着和勇敢……无不给予淋漓尽致的表达，真正做到以情动人，通过动情将“剧中的意志来鼓动观客”，以求体现“戏的真价值”（周信芳语)。“周信芳先生的戏，看完老要感到心弦震动不已。它似乎有四种力量，迫使你进入艺术情境，去关心、同情哪几人个物命运，迫使你只能不受感动”（张庚语)。

周信芳占据的伟大而动荡的时代和他对时代的态度，决定了他选则和编演的剧目大都具有爱国、正义或积极的思想爱情的句子，有爱僧分明、意志坚强、大义凛然的人物。周信芳的剧目和他所演的人物大都生活于斗争尖锐、感清富足、动作强烈的戏剧情境中，这就逐渐形成他在表演上的特有艺术风格。太少太少太少太少人认为周信芳的艺术风格属于壮美而非优美或柔美。其主体是豪放，苍劲，强烈，朴实，一起他也擅长演喜剧，饶有风趣。如《打严篙》、《宋士杰》等。这俩风格，是那样充实，浓郁，深沉，有光彩，常能体现出他积极向上的人生态度。

周信芳的又一突出贡献是他在舞台上决不独善其身，只顾人个突出，太少太少太少太少十分重视舞台艺术的完整版性。周信芳年轻时全是了主角地位，仍老要为有些演员，包括青年演员配戏。这在名演员里极为难得。他还非常重视演出前的“排戏"，以保证戏的“一棵菜”分量。

周信芳在中国京剧的演剧思想上，对中国戏曲写意戏剧观从理论到实践的富足和发展上，也做出积极的有价值的贡献。

麒派带动了所有与他媒体协作的其它行当的演员。如:刘斌昆、黄桂秋、童芷芬、李玉茹、赵晓岚、王正屏、孙正阳、黄正勤、小王桂卿等。哪哪十几个不同行当的艺术家或上海起家或来自北方，只要与麒同台，全是被麒派的力量所感动，所左右，不期然使人个的表演妙招、风格与麒相靠近。麒派，是上海京剧院的定海神针，也是上海一张最亮丽的名片。

上世纪末，来自陕西的尚长荣加盟上海京剧院，创演了被戏剧界公认为京剧里程碑式的作品《曹操与杨修》，刚刚又创演了享誉全国的《贞观盛世》、《廉吏于成龙》。尚长荣的崛起与上海京剧院的复兴同步，上海京剧院的环境使这位源自西北，将金、侯、裘、袁熔于一炉、又充满尚派大伙儿儿基因与风范的花脸演员，不仅找到他艺术跋涉的最佳之所，更使他融入了他向往已久的麒派和海派的艺术海洋。西北与上海的地域差异，尚派与麒派的清深一往，一起加剧了他不可阻遏的艺术创造力。正所谓“金风玉露一相逢，便胜过人间无数”。

无疑，大伙儿儿闻到一股新时代的新鲜气息，气息中夹着鲜活的麒派味道。大伙儿儿无比激动。上海的麒派、海派大旗竟由一位花脸演员扛起，尚长荣自谦道:“我永远不称尚派。”也好，那就称新时期艺兼麒、尚的花脸大净！周信芳后上海京剧院的新掌门人！

流派形成的有有兩个必需因素，是有众多的拥趸和众多学唱、学演的票友戏迷。尚的状况是:有，全是太少太少太少太少。显然，全是尚长荣的创新不被人认可，太少太少太少太少太高、不能自己，想学难以学着，难以普及、流传。君不见，《曹操与杨修》问世二十多年，连上海京剧院本院都找什么都没办法有有兩个还时要接班的秦春版，也未能将其建设为京剧发展史上的保留剧目和新传统剧目，这戏岂何必成为“绝唱”，不错，创新是时代的主旋律。倘这主旋律离普通观众太远，是是不是当引起深思，这是是不是上海京剧院乃至整个上海都应研究的有有兩个新问题图片，大伙儿儿全是关注:尚长荣年逾古稀，尚长荣后的上海京剧院的麒派、海派大旗由谁来抗，下有有兩个掌门人又该是谁？

二、周信芳的影响不限于上海，太少太少太少太少限于“海派”。与他差太少一起期的一位东北的京剧艺术家唐韵笙，做出了几乎与他同样的创造与贡献。

唐韵笙是我国著名的京剧表演艺术家、剧作家、京剧唐派艺术的创始人。他能编、能导、擅演、擅教，是一位博大精深的艺术家，也是一位爱国、爱人民、道德高尚的艺术家。他卓越的艺术成就闻名全国，并享有 “南麒（麒麟童即周信芳)、北马（马连良)、关外唐”的美誉。

506年，京剧“唐（韵笙)派”艺术通过国家审批，被列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。

唐韵笙基功深厚、文武并重、多才多艺。他的“唐派”艺术是京剧界所含高兩个罕见的综合性艺术流派，他创立的“唐派”也是京剧艺术流埋点展过程中，在东北形成的唯有有兩个能代表和体现关东京剧风格的艺术流派。

唐韵笙原名石斌魁，1903年生于福建省福州市，祖籍沈阳。幼时拜艺人唐景云为师。小斌魁天资聪颖，又勤奋刻苦，不久就学着了刘（鸿声)派戏《斩黄袍》、《斩马傻》、《辕门斩子》、《碰碑》和汪（笑侬)派戏《张松地图》、《马前泼水》、《打渔杀家》等。

1913年，年仅10岁的石斌魁在上海老天蟾舞台登台演《辕门斩子》，一连5天都博得观众喝彩。唐景云将小斌魁改名“唐韵笙”。唐景云除了倾完整版心血授徒外，还到处求师访友助韵笙广采博收。1916年到哈尔滨演出，与享名已久的艺术家喜彩凤、月明珠媒体协作，大获成功。1919年随师到上海，与小达子合演《新十八扯》，与杨瑞亭合演《目莲僧救母》，均轰动一时。1920年，唐韵笙嗓子进入变声期。在前辈开导下，读起了《隋唐演义》、《水浒》、《西游记》、《东周列国志》、《三国演义》等文学名著。又听悟澈和尚谈佛法禅宗，听他讲历史、佛学、文化、艺术，大大增强了他的文化意识，认识到有有兩个演员要形成人个独创的一派，时要其他同学个的剧目。他着手编写剧本，从《东周列国志》、《封神演义》取材，编出列国戏《驱车战将》、殷代故事戏《鹿合限》、《陈十策》。此时还专练武功。每天清晨冒零下50℃的严寒，穿3寸厚底，腿绑沙袋，到山顶喊嗓。从现在现在结速说什么都没办法话，刚刚出有些声，坚持喊，嗓音逐渐恢复。向前辈学武戏《杀四门》、《铁笼山》、《百骑劫营》、《长坂坡》、《八大锤》等戏。由于变声和守候恢复，竟使他从单一的老生发展到文武老生兼武生，开拓出演艺的新天地。三年后，嗓音恢复，且变得又宽又亮。

1925年，唐韵笙从东北来天津演出，与尚小云、言菊朋等艺术大师媒体协作。由此，唐得到向名家学习的由于。几天后梅兰芳、王凤卿到天津演出，唐又获观摩学习名家的由于。

这年5月，爆发了震惊中外的“五卅惨案”。消息传到天津，唐韵笙奔走四方，倡议义演，为支援罢工工人募捐，这俩倡议得到各方面响应，唐韵笙的爱国之心受到广泛称赞。1950年夏，唐在山东演出，适逢周信芳也在。周邀唐媒体协作，唐搭入周的班社。有时各演各的戏，有时同台合演连本戏。唐佩服周的艺术修养，周赏识唐的才华禀赋。机缘与品格，使唐的戏风、戏韵，演戏、做人，不期然向麒靠拢，而唐的武戏、武功，比麒更为显赫。

1932年夏，唐韵笙剧团分水陆两路向日伪统治下的奉天（沈阳)进发，不料走水路的人在营口海关被日本兵搜出唐编的剧本《扫除日害》，日本兵立刻把走水路的人抓起来，时要到奉天抓唐韵笙。消息传到奉天，唐在大伙儿儿帮助下，乔装更名躲进一家小旅店，却继续写剧本。他利用哪十几个月只能演出的由于，写出悲壮的爱国剧作《闹朝扑犬》，惜古讽今，通过春秋时有有兩个奸俊用恶犬伤人的故事，影射地揭露和鞭挞了日本帝国主义及其走狗残害人民的罪行，赞扬了不畏强暴的仁人志士。唐韵笙的爱国精神和不屈斗志可见一斑。麒派与唐派，一南一北，同在北京以外，在演戏的风神和理念上竟有不能自己的这类，除了使大伙儿儿大开眼界外，难道不更值得京朝派演员们深思吗，上世纪50年代，享誉全国的京剧艺术家李少春、李和曾一起拜在周信芳门下，著名电影艺术家赵丹撰写如何以麒派艺术指导他塑造电影林则徐的文章，似应习各一切轻视海派艺术的封闭的头脑启开了吧，

麒派传人，有浙江的赵麟童、辽宁的小麟童、上海的陈少云、北京的肖润增、江西的王熹全、吉林的裴咏杰等。麒派后继之人正由中国戏曲学院流派班选拔、培养。毕业于中国戏曲学院研究生班的张宏伟，正被努力打造成唐派艺术的后起之秀。

三、与周信芳一起的海派京剧的另一代表人物是盖叫天。盖叫天，原名张英杰，河北高阳人。童年入天津隆庆和科班学武生。10岁登台，14岁始用“盖叫天”之名，以演短打武生为主，长期在上海，杭州一带演出，有“江南第一武生”之称。代表剧目有:《打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《鸳鸯楼》等。他继承南派武生创始人李春来的表演艺术，又广泛吸取有些表演艺术的长处，并结合人个条件加以发展，形成南派短打武生又一重要流派，世称“盖派”。他曾习武术，将武术功底作为武打技艺的基础，又博采前人之长，融汇人个表演。盖派武打独具一格。中年后风格有所变化，讲究“武戏文唱”，于稳练从容中兼有脆率利落。表演妙招根据剧清及人物性格不同，善以富足变化的武打和造型表现不同的人物。同一人物在不同剧目中的塑造妙招太少太少太少太少同，如武松在《打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》、《娱蛤岭》各剧目中的神态、武技全是所区别，比较清晰地勾勒出武松思想变化的脉络，树立了可信的英雄形象，有“活武松”之誉。盖叫天在剧目方面有很大发展，早年曾创演一批独有戏，如《乾坤圈》、《劈山救母》、《伏虎罗汉》、《鸟江渡》、《普陀山》、《四大金刚战晤空》等，并对剧目的兵刃、武打技巧、服装乃至舞台美术全是创新，如《乾坤圈》中哪吒的耍圈，《四大金刚战晤空》中的弹琵琶、耍青龙、耍宝伞，《劈山救母》中沉香耍斧先变斧杆再变红绸，《普陀山》中黄龙真人转瞬间由人变龙等表演。在《鸟江渡》中还改革了项羽的服装与扮相，极为火炽、新颖。盖在北方学艺，南方成名，南方武生戏大都宗法盖派。代表剧目除《武松》外，还有《三岔口》、《白水滩》、《一箭仇》、《洗浮山》、《郸州庙》、《闹天宫》等。他的猴戏与有些各派扮相、武打全是不同。新中国成立后，1954年细也拍摄了《盖叫天的舞台艺术》京剧电影。1963年，在周恩来总理主导下，又为他拍了京剧电影《武松》。他的艺术心得集成了《粉墨春秋》、《盖叫天表演艺术》、《燕南寄庐杂谈》等书。

不为社值得一提的是盖叫天的“艺德双馨”，堪称后世楷模。1934年他演出《狮子楼》时，为了不压伤演出的同伴，不慎摔断了右腿腿骨，仍继续演出，强忍疼痛直到幕布拉上。1966年文化大革命爆发，盖叫天受到残酷的批斗，被扣上“反动艺术权威”、“反对样板戏”等罪名，双腿再次被压断，在度过5年凄凉晚年生活后溘然病逝。其墓址坐落于杭州西湖丁家山麓，凭吊者络绎不绝。1986年浙江省政府重修盖叫天墓，将其遗骨移葬此处。墓前门楼和石牌坊题有黄宾虹手书的“学到老”匾额，沙孟海等人撰写的“英名盖世三岔口，杰作惊天十字坡”和“燕北真好汉，江南活武松”等楹联，成为后世永远的追怀。

盖叫天之子张翼鹏、张剑鸣（小盖叫天)、张二鹏均工武生。张翼鹏也是武生中奇才，创造了太少太少太少太少高难武功技巧，可惜英年早逝。盖派艺术正期盼更多的阳光、雨露和园丁，看完更多新苗的成长。

四、与周信芳一起代的还有一位或许也可称为“海派”的大艺术家欧阳予倩。欧阳予倩，1889年5月生于湖南浏阳，书香门第，早年留学日本。1906年现在现在结速演艺生涯，加入春柳社。1911年回国，加入南社，组建春柳剧场，创建并演出话剧。1915年投身京剧，在上海、江、浙一带演出，自编自导自演了极少量曲目，因是男旦，一时与梅兰芳并称为“北梅南欧”。1926年转入电影创作，创作出《天涯歌女》等影片。1929年2月赴广州，创办广东戏剧研究所。抗战爆发后留在上海，和洪深等建立上海戏剧界救亡学着。1938年前往桂林，在西南地区推进戏剧改革。抗战胜利后一度旅居香港，任永华影业公司编导。中华人民共和国成立后，出任中央戏剧学院院长、中国文学艺术界联合会、中国戏剧家学着、中国舞蹈家学着副主席等职。1956年与梅兰芳一起率中国京剧团访问日本，大获成功。欧阳予倩是我国不可多得的学者型全才戏剧家。他从外国话剧中汲取营养，关注中国、尤其是上海特殊的地理历史和社会现实，依托中国戏曲表演，编演了有些揭露封建社会吃人、倡言妇女解放乃至人性解放的新剧目，如:《潘金莲》、《黛玉葬花》、《晴雯补裘》等;日本侵华后，又编演了鼓动人民奋起抗战、歌颂爱国英雄、痛斥汉奸卖国贼的剧目，如《木兰从军》、《梁红玉》、《桃花扇》等;追求幸福爱情的句子和美好人生的剧目《人面桃花》等。欧阳予倩一生创作话剧21部，戏曲27部，大主次作品真实地反映现实生活，并与现实斗争紧密结合，具有强烈的时代感和战斗性。

他的京剧具有先进的理念和时代的风采，与梅兰芳的京剧有异，却别有美蕴，深受上海和西南地区观众的欢迎。大伙儿儿重视他，正因他以独具的眼光和渊博的学识，为京剧开辟了一方新天地，证明了中国京剧、中国戏曲发展的多种由于，也证明了上海这俩地方接受各种新事物的“海纳百川”的胸襟。

五、关肃霜，湖北荆州人，1928年出生于一贫苦艺人家庭。父亲是汉口有名的鼓师。关肃霜幼年在汉口上学读书，一放学就夹着书包到新市场看戏。新市场后改名民众乐园，有如上海大世界，那里百戏杂陈，京剧以外，汉剧、楚剧、评剧，以及大鼓曲艺，应有尽有。父亲在新市场京班里打鼓，她却常常从一楼跑到二楼，从二楼跑上屋顶，哪哪十几个戏都爱看，看完回家就学，天长日久就爱上了这俩行。关肃霜现在现在结速学戏时，能文只能武，刚刚下决心在武戏上下苦功，戏里要做六个“鹞子翻身”，她就私后边练2六个，如何让一气呵成，持之以恒，何必偷懒。原先练出来的本领就不为社瓷实，到了台上翻五六个自然格外出色。“有志者事竟成”，她终于成为一位出色的武戏演员，能演《铁公鸡》、《金钱豹》、《哪吒闹海》等一系列难度较大的武生戏。有了原先深厚的武工底子，再演文戏自然一举一动姿势美观，异于常人了。

关肃霜20岁即能演武生戏，也能演武旦戏，青衣、花旦一脚踢，还兼唱小生，允文允武，文武全才。1948年，她从长沙来到昆明，第一天打炮戏，前面演花旦戏《铁弓缘》，后边演武生戏《周瑜扫天》。旦角兼演武生，这在京剧史上是史无前例的，只此一招就轰动了云南。云南以有原先一位多才多艺的演员为荣，执意把她留了下来。从此她落户昆明，将京剧的大旗撑到祖国的西南边疆。建国后，她先后去欧洲有些国家访问演出，并在第六届世界青年联欢节上摘得金奖。1959年，她去北京为庆祝新中国建国十周年演出，声名大噪，成为全国著名的表演艺术家。

旧戏班有句子，叫“若要人前显贵，就得人后受罪”。关肃霜太少太少太少太少能遥领群芳，正由于她受过千辛万苦，才练出一身本领。

1943年，她拜王英武、戴绮霞夫妇为师。最初学《起解》、《骂殿》两出戏，类学不理想，拿什么都没办法去，只好跟着师父在台上跑宫女，当配角。刚刚逐渐开窍，学了一出有文有武的《虹霓关》，终于在汉口天声舞台唱了开锣戏。那时正值酷暑，怕误场，很早上后台化好妆，不料时间一长，等到上场时，身后的汗影响了油彩，头螺得工夫过长，也会头晕，何况又是初次登台的新手，因而一出场就恶心要吐，一屁股坐在台上，台下一阵哗笑，回到后台一看，勒好的眉毛掉了，满脸油彩也开了花。后台冷嘲热讽，其他同学说:“这哪里像东方氏，真是成《艳阳楼》的高登啦！”“这哪是吃戏饭的料！”看，关肃霜大师刚起步时是全是跟现在不少青年演员的遭遇差太少，但“热爱”和 “不服输”使关肃霜得以成长，得以成为刚刚的关肃霜，这是全是更值得大伙儿儿青年演员效法?

《虹霓关》后，她仔细观摩一切前辈在台上的演出，见台上有出奇的表演，就一声“叔叔”、一声“大爷”地恭恭敬敬上前求教。班里有个琴师叫王玉福，谁都找他吊嗓子，要轮到她这俩初出茅庐的无名小卒，很不容易。关肃霜便替他烧水、倒茶、洗衣服，由于她的殷勤，王玉福受到感动，不但为她吊嗓，还给她说戏，她自知学戏迟钝，就尽量多学多问，这是关肃霜学艺的秘诀，又主动向张绍声、曹凤兰等多类学戏，脑子逐渐灵活起来。1945年她在上海与戴绮霞老师同台，哪哪十几个角色都演，很忙很累，还每天天没亮就跑到马路去练功。因有些跑龙套的无处栖身，要在戏院舞台上打地铺睡觉，太少太少太少太少她就只能成年累月在曙光未露的马路上踢腿、下腰、拿顶、跑圆场，直到迎来满天朝霞，才拖着疲惫的身子回到戏院，还只能休息，下一节课程是伺候师父和师娘。由于她们住三楼，每天仅泡开水跑老虎灶就要来回上下十哪十几个楼梯。她却把哪哪十几个辛苦的劳动，看做是练跑步的好由于，她何必悠闲踱步，太少太少太少太少一鼓作气跑上跑下，她脚后边功夫比任何人都利索，太少太少太少太少利用一切空闲跑出来的。不仅不能自己，他看别人演戏时不为社注意和欣赏是是不是拿手的绝招，她懂得“一招鲜吃遍天”的道理，认为:凡成名成家的演员，必有他的绝招，反之则平庸无奇。刚刚，练“绝招”成为关肃霜一生的追求。她最受欢迎的一出戏是《战洪州》，其中全是不少出奇制胜之处。《战洪州》原是叫雷《穆桂英产子》的传统老戏，她在原有基础上有所发展，精心设计了第一手绝招“大靠出手”。此前，她在上海时也和于素秋、小白玉艳、张美娟等一起练过“出手”。可那时尺寸没办法来越快，欠缺惊险，她努力钻研，终于在1962年练就了这手绝招。她扮演的穆桂英身穿大靠，当第一杆枪掷过来时，立即用身后第第三根靠旗把枪挡回去，随即，第二杆枪又掷过来，她用柔功把枪吸到第第三根靠旗上，绕一圈再打出去，仅此两下已令观众大呼新奇。正是:“台上一分钟，台下十年功，”这刹那间的“绝招”不知令她经历了哪十几个艰辛，流淌了哪十几个汗水。更胜此一招者是行军时的“趟马”。扎大靠跑圆场难度很大。首不能自己有腰功，腰杆挺直也能收效。靠的身后有四面靠旗，跑时有风极易飘乱。要练到跑圆场时四面靠旗顺势前进，与脚步配合，与呼吸节奏凝为一体，人个能操纵靠旗才行。在《战洪州》中，她跑的“圆场”由慢而快，由大而小，形成“S"形圆场，四面靠旗纹丝不动，身轻如燕，呈现在观众身后的是一幅美丽灵动的画图。她的另一出代表作《铁弓缘》是一出传统老戏，经前辈千锤百炼，删易增难，她恰当运用传统表演手法，借鉴兄弟剧种技巧，和谐贯串。《待嫁》一场，她利用“南梆子”唱腔和“十三咳”特色，尽情抒发了少女陈秀英待嫁时的欢悦之情，唱刚刚，她设计了大段精彩表演，最使人注目的是脱帔和叠帔的动作，既借鉴豫剧传统，又来自生活。叠衣时面向观众，用嘴咬住衣领，随伴奏曲牌，把左右两袖倒入胸前摊平，嘴一松，衣服就完整版地叠平了，就势往臂窝里一放，踏着轻松愉快的锣鼓下场，可谓妙到秋毫。

广采博类学关肃霜充实人个的重要途径。1946年，她第一次在汉口看李少春演出，前《打渔杀家》，后《安天会》。从此，李就成为她心中偶像，发誓:要演戏，就要像李少春那样能文能武，样样精通。1959年她拜梅兰芳为师，又向程砚秋等大师求教，刚刚演《宇宙锋》、《玉堂春》、《霸王别姬》、《人面桃花》、《红娘》等戏，喜怒哀乐发自内心，比早期演技更高一筹。

创演云南少数民族题材京剧，塑造云南少数民族少女美丽的形象，是关肃霜对拓宽京剧表演、增强京剧表现力的重大贡献，也是她在京剧剧目上首创的最突出的“绝活”。现代京剧《黛诺》是她主演的最具云南民族特色和地方特色、与京剧结合得最好的代表作，轰动了1964年在北京举办的全国京剧现代戏会演，现已列为中国戏曲学院教材，融进景颇族山歌的“春风吹来一阵阵”的南梆子唱腔已在全国戏迷中传唱。

六、厉慧良，1923年生，京剧武生演员，祖籍北京，生于江苏南通，出身梨园，家学渊源，天赋甚佳。1950年师从刘晓香在上海练功，1933年从张福通学戏，后又向潘奎祥、赵瑞春、李桂春、产保福、关盛明、沈玉秋、郭三增、钱宝森等求教，博采众长，曾为《通天犀》一戏投师刘奎官，为《艳阳楼》一戏问艺唐韵笙。在上海等地演出时被誉为“神童”。1936年其父为他和他演不同行当的诸兄妹组厉家班，在长江一带演出，颇有影响。抗战爆发后，厉家班离沪入川，在云、贵、川三省演出。这俩时期厉以演老生戏为主，武戏为辅。上世纪四十年代，由于变声改演武戏为主。建国后，先后到京、津、沪、鲁等地演出。1956年与杨宝森等组建天津京剧团，任副团长。50年代末，排演新编近代戏《火烧望海楼》，成功塑造了马宏亮的英雄形象。1964年又到北京演出了现代戏《六号门》。“文革”中一度息影剧坛。1993年来上海参加“东方雅韵—93南北京剧名家荣誉汇演”，演出《艳阳楼》，他饰演的高登既有扑面而来的大伙儿儿风范，又凸显他人个特有的个性型态，精湛而新颖，博得满堂喝彩。1995年再次来上海参加“菊坛精英闹元宵”京剧汇演，与景荣庆、张幼麟等合演《战宛城》，他饰张绣，遵循武老生正宗路数、体现出稳健儒雅的大将风度，博得观众连声叫好。其时他已年过古稀。

厉慧良唱、念、做、打全面皆能，武戏更为突出。他注重以武打程式刻画人物，根据剧情灵活运用程式。他在继承前辈艺术家优良传统基础上，吸取各家之长，逐渐形成人个的风格。他创造的“单腿吊毛”、“踢鞋上冠”、“大靠夹鞭”、“飞脚过人”、“飞越三桌”、“椅背倒提”、“大靠甩盔”、“飞叉下桌”、 “拧身跨腿”、“飞脚三越”等十项绝技，发展和富足了武生表演技巧中的高难度内涵，把戏剧情节和人物形象有机结合，增强了人物形象的感染力。

1946年，厉慧良专程去上海看盖叫天的戏，途经武汉先观摩了李少春的演出。那时李已大红大紫，名气比厉大太少太少太少太少。厉看完李戏后深感李是人个的竞争对手，回重庆后把李少春三字写在纸上贴在床前，每天鼓励人个，要在艺术上与李二哥争高下。厉称李为二哥，是因厉少年时就与李相识。李少春父亲李桂春同厉慧良父亲早年在天津同台演出，交谊甚深，厉少年时也向李桂春学过艺。李桂春很看重他，认为此子悟性高，学戏认真，将来会比他儿子李少春强。真是，厉刚刚经勤学苦练，不断创新，集南北两派优点于一身，自成一家，成为京剧武生“厉派”创始人;李少春刚刚也成为一代武生大师。1957年春，中国京剧院一团奉命为毛主席和前苏联元帅伏罗希洛夫演出《野猪林》，李少春因嗓音失润，提出请久未露演此戏、却与他路数不尽相同的厉慧良替他主演林冲。李鼓励厉按他人个的路数演。厉便与袁世海、杜近芳等完美地完成了李少春路数的演出。此事证明了厉的富足，也证明了李的识人。

厉慧良经多年实践、创新、求索，虽未亲见过杨小楼、尚和玉的演出，却将杨、尚和盖叫天技艺集于一身，又学麒、学马、学余，被有些专家认为是已超越前人的新一代武生大伙儿儿。

七、更有一位值得推崇的京剧艺术家是湖北省京剧院的丑角演员、现任院长朱世慧。上世纪50年代初他以丑角担纲，演出了成名作《徐九经升官记》，迎来他艺术生涯的第有有兩个春天。其时，正值党的十一届三中全会召开不久，共和国现在现在结速步入改革开放的第有有兩个春天。其后，朱世慧一发不可收拾。其所主演的《岳王庙传奇》、《法门众生相》、《膏药章》等，接连问世，荣誉无数，被人誉为“当今中国京剧第一名丑”，声誉远播。这是京剧诞生以来从未有过的问题图片。大伙儿儿要问:京剧为社会么会了，从来生、旦、净站后边的京剧舞台被颠倒啥刚刚，真个是“世界真奇妙，小丑跳大梁”啥刚刚，这世界还有哪哪十几个只能变，朱世慧带给京剧人和京剧观众的惊叹，无异于有有兩个王朝的改朝换代！不啻于有有兩个肌体的洗肾换肝，大伙儿儿都说京剧的希望在创新，呼唤新的剧本，新的导演，新的表演，新的音乐，新的舞美，呼唤多办以奖充饥的京剧节。可谁想过改变新的舞台秩序，舞台格局，舞台伦理，和由此带给观众的新的逻辑思辨和珍理冲击，只将生、旦、净刚刚的丑变到前面来，让原先站后边的给站边上的挎刀，既定的传统规矩就会变个样，这在广大普通观众心里该会激起何等的快慰与欢呼，还有如何的创新能超过人生的改变与世界的颠倒，诚然，生、旦、净站后边，丑角帮衬，符合京剧传统规律，观众或可获得更多预期中的视听欣赏。但，这全是绝对的，朱世慧的唱、念更难，同样要味儿，要气儿，要劲儿，朱世慧和湖北省京坚持的创新可说是京剧诞生以来最大胆、最具新意、颠覆性、本体性的创新。

流派产生需多种因素。不管以上提到的各位是是不是创立了世所公认的流派，大伙儿儿对前辈艺术家的革新、发展和活出自我，却人所共仰。