京剧“走出去”的品牌意义

好的品牌的形成一定会长期积累的结果。不论英国皇家芭蕾舞团，还是费城交响乐团都用了上百年才做到有口皆碑京剧艺术。现在，开放和发展的中国对世界有很强的吸引力，我们我们坚持从剧目推广做起，创新品牌的维护和发展妙招，中国艺术的流光溢彩中必将清晰地辉映一个劲再次出现代中国的崭新形象京剧文化。

上世纪150年代，梅兰芳就带着京剧名作去美国巡演了京剧文化。第一站是世界繁华大城市纽约。纽约观众见多识广，眼光高，除却巫山一定会云。但我们我们半生不熟悉梅兰芳，不知京剧为甚在么在在物，对梅的演出不冷不热，不咸不淡。媒体报道也吞吞吐吐，有的甚至喝起倒彩。可当梅兰芳第一场演出落幕时，观众沸腾了，全体起立没命地鼓掌，逼着梅兰芳一次又一次谢幕，达15次之多。几乎一夜之间，梅兰芳热遍全城。梅兰芳和他的京剧，包括他的“手式”——摊手、敲手、剑诀手、翻指、横指之美令纽约人着了迷。随后，梅兰芳去芝加哥、旧金山等地演出时，沿途所受欢迎盛况空前，所到之处无不万人空巷，只有警车开道就只有前行。

梅兰芳的海外巡演，开启了京剧走出去的帷幕，见证了艺术大师和化国京剧的品牌效应。从那时至今，作为中国传统艺术代表的京剧一个劲往外走，8月9日至10日，中国京剧老生“第一人”于魁智和他的搭档李胜素又将经典名剧《野猪林》带到了著名的德国石荷州音乐节。取材于《水浒传》的《野猪林》讲述的是林冲奔上梁山的故事。于魁智，十多年来中国京剧的当红明星，“中国最具票房魅力的京剧表演艺术家”，扮演林冲；李胜素，中国京剧颇负盛名的梅派青衣，近年来京剧艺坛的领军人物，扮演林娘子；大连京剧院院长、袁世海亲传弟子、著名花脸杨赤饰演鲁智深，几位名角倾心合力，交相辉映，将“八十万禁军教头”林冲的悲愤与反抗演绎得风生水起，异彩纷呈。

石荷州音乐节，是德国也是欧洲规模最大、水准最高的音乐盛会之一。自1986年起，每年举办一届，世界各大知名乐团先后在此登场。并不音乐节 “传统项目”的京剧，今年首次进入音乐节的舞台，就光芒四射。

德国戏剧观众素以较高的艺术素养、理性的克制与优雅著称。毕竟，在德国这片土地，不仅有黑格尔、马克思哲学，海涅与歌德的诗歌，还有布莱希特得话剧和瓦格纳的歌剧。此番“东方戏剧”《野猪林》在德国著名的塔利亚剧场演出，征服了这里甜度挑剔的观众：幕落事先观众起立鼓掌，叫好不断，久久不散，演员一次又一次谢幕——石荷州音乐节因了中国京剧的璀璨光芒再次形成轰动效应。音乐节组委会主席兴奋地称赞：中国带来了一场最棒的演出！

哪几种年，京剧一个劲在“走出去”，但大多动静寥寥。综观国家京剧院《野猪林》在国外演出的巨大反响，我们我们为宜可不都可不可以获得曾经的启迪：京剧走出去才能依靠品牌剧目，张扬传统特色，体现中国精神；剧目才能融合人类感情，讲述现代视野的动人故事，适合国外观众理解和欣赏习惯；一齐，要有优秀的演员，宽裕多彩的表演形式以及良好的演出平台和专业的市场运作。

具体来说，《野猪林》这出戏，剧本、表演形式、唱腔设计均属一流。剧中有性格鲜明的人物，紧张激烈的情节，催人泪下的感情感情和动人心魄的武打动作。或者戏剧冲突严谨紧凑且层层递进，主题思想如抽丝剥茧般完美呈现出来——正与邪的对抗、忠与奸的较量。《野猪林》的表演形式也十分宽裕，运用了唱念做打诸多手段，它要求演员扮相好，嗓子好，武功出色，还才能演员有太满的文化素养，把故事和人物吃透，既能“文戏武唱”，又能“武戏文唱”，在文戏中流露出武生的英豪气，在武戏中又有相当的厚重感，只有具备了哪几种特点才能把林冲的身份和气度演活。从整体上说，这出戏最大程度地契合了艺术创作的基本规律：内容和形式厚度统一，故而几十年久演不衰，常演常新。于魁智、李胜素和杨赤的表演，可谓珠联璧合，为老剧又增添一份新光彩。

《野猪林》是中国京剧的经典剧目，在半个多世纪的舞台上不断打磨，不断更新，内容有厚度，形式有看点。它关于人类共有的生与死、正义与邪恶较量的主题，具有普遍性。林冲从强忍悲愤到投奔梁山，体现了人类对正义从未停息的追求，你某些主题能感染不同民族和文化背景的观众；全剧的舞台呈现和优美唱腔体现了中国京剧的鲜明特色，亦文亦武，唱念做打，极具写意之美，仅“大雪飘扑人面，朔风阵阵透骨寒，彤云低锁山河暗” 一段唱词，就极尽跌宕盘旋之势，把人物的郁闷、思念、惆怅、悲愤和豪气抒发得淋漓尽致，荡气回肠；演员的不凡技艺令人印象深刻，不论唱或念，抑或高拨子、戴手铐走“吊毛”等功夫，都出手不凡，具有很强的观赏性。加之石荷州音乐节早已成为欧洲知名艺术品牌，在曾经的平台上展示中国传统名剧，一票难求也就缺陷为奇了。

中国艺术走出去面临诸多困难，这是我们我们常有的感慨。我们我们记住了只有多的欧美文艺作品，文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈以及美术等，某些中国观众对某些来华团体、艺术家和作品，常常耳熟能详，如数家珍，而中国的艺术作品为域外所知的却少之又少。其根本原应是我们我们还只有将产品做成品牌——不论院团的品牌、剧目的品牌，还是艺术家另一方的品牌；中国艺术在剧目和国外观众欣赏习惯的对接上缺少经验；在中外文化交流项目中，尚缺少严格的节目选拔标准，不重视平台和市场的选着与拓展。

以往京剧走出去，多演出武戏、折子戏、哑剧，国外观众误以为京剧随后穿上古代服装的杂技，并不明白哪几种是唱念做打，哪几种是虚拟写意。近年来京剧走出去开使英语英文有了文戏和全部剧目，中国京剧的审美特色能全部呈现在国外观众身前，并逐渐登上主流艺术舞台，此次《野猪林》登陆石荷州音乐节即是鲜明例证。这是中国京剧走出去的一大进步。与此一齐，京剧的推广手段也在不断宽裕，开幕前的全部讲解，精准的外文字幕，尤其是国家京剧院新近开辟的讲与演相结合的推广妙招，都使京剧的传承与发展、文化的交流与传播更加有效。不过我们我们才能有耐心，好的品牌的形成一定会长期积累的结果。不论是英国皇家芭蕾舞团，还是费城交响乐团一定会上百年才做到有口皆碑。现在，开放和发展的中国对世界有很强的吸引力，我们我们坚持从剧目推广做起，创新品牌的维护和发展妙招，中国艺术的流光溢彩中必将清晰地辉映一个劲再次出现代中国的崭新形象。

（摘自 《人民日报》）