“浙京”，在传承中创新

今天，在北京友谊宾馆，浙江京剧团与青海戏剧艺术剧院联合创排、由翁国生担任导演的现代少儿京剧《藏羚羊》，接受文化部授牌。该剧刚刚入选了“2010年度国家舞台精品工程80台”京剧文化。

一同，浙江京剧团的另一台剧目《宝莲灯》，也正在北京的中国评剧院大剧院进行演出京剧。

为纪念徽班进京220周年、京剧列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，文化部正在北京举行“2010全国京剧优秀剧目展演”京剧文化。

浙江京剧团的《宝莲灯》，从首演伊始，至今已演满了780余场京剧文化。该剧由中国京剧界著名武生高牧坤执导，高牧坤曾应张艺谋之约，在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中担任戏曲累积的编导。主演分别是上海京剧院著名的青衣史敏、老生李军，以及艺术家盖叫天的传人翁国生。当愿意们三人，分别出演“三圣母”、“刘彦昌”和“沉香”，业内曾对没有的组合有“铁三角” 之喻。

《宝莲灯》还前要说是目前京剧界武戏改革、很糙是“南派武戏”改革的代表作。这种剧，继承发扬了盖派艺术，而盖派艺术，又恰恰是京剧南派武戏的宝贵遗产。

据悉，《宝莲灯》在演完800场后，还前要申报文化部“全国优秀传统剧目大奖”。

《宝莲灯》两种能挺起“南派武戏”这面久违的旗帜，与“外援”高牧坤有很大的关系。

该剧被业内认为是“北派武戏与南派武戏融合”的一个作品。北派武戏向来大气、粗狂，以李少春等艺术家为代表人物；而以盖叫天为代表的南派武戏，讲究圆润、精致，这与盖叫天生前热爱美术有很大的关系。翁国生与高牧坤一同创作的《宝莲灯》，则融合这两者的特点，既有盖派的“快捷”、“威猛”，“灵巧”，又有北派武戏的“铿锵”、“沉稳”。

高牧坤执导的戏，传统的东西很糙浓厚，很糙注重演员之间规范而细腻的交流。他两种也不一个出色的北派武生演员——他曾在样板戏《杜鹃山》中饰演“田大江”，又是该剧的编导组成员，在这种业界，他经常在演员与导演的身份之间穿梭，即有实战经验，又有表演上的理论积累。

翁国生是个地道的杭州人，从小住在杭州小营巷，那里曾是毛主席参观过的地方。5岁那年，《杜鹃山》剧组的杨春霞、高牧坤等主要演员，在小营巷的小礼堂表演了“杜鹃山”片段，当时，留给年幼的翁国生非常深刻的印象。

1997年，一场大病，让刚刚获得了“梅花奖”的翁国生萌生改行的念头，他去“上戏”进修导演专业，决意与跌打滚爬多年的舞台就此别过。恰好，高牧坤授命，想为当时昆明园艺博览会开幕式的第二幕选一个“美猴王”，他看后翁国生刚刚表演“美猴王”的录像，一心要找到这种演员。

翁国生那刚刚还不到80岁，那场大病令他意志消沉。高牧坤见到他，说，你是我个人所有所有所有被你我个人所有所有所有的病打败了，相信你还能回到舞台，鼓励他好好练功。

昆明演出回来，翁国生从“美猴王”那个角色里“复活”了。高牧坤是他艺术人生道路上非常重要的有另一我个人所有所有所有物。而这段经历，也造就了老翁从此愿意正视现实、不愿被现实打败的倔强个性。

在业内，浙江京剧团公认的特点在于它的多元性、冲动性，与对演出市场的前瞻性。

翁国生说，京剧有80多年的发展历史，这是一个两种就在革新中成长起来的剧种，发掘传统、又在传统中创新，这是京剧前80年的发展规律与未来的走向。

京剧“申遗”成功后，翁的新口号是，“捧着国家给当愿意们的铁饭碗，要去找市场的金饭碗”。

当愿意们的市场触角太深了越长，今年将有望赴德国、塞浦路斯、埃及等地进行商业演出。

就在809年12月18日，浙江省文化厅与浙江京剧团在杭州一同举办了“戏曲与市场——‘浙京现象’研讨会，深度剖析了浙江京剧团在市场化条件下艺术策划、创作、生产、营销与推广等诸多方面的成功经验，阐释了“浙京现象”的内涵和外延。专家们认为，“浙京现象”的形成好几个支撑点，“首先是领航者的创造性思维”，当愿意们认为，翁是“拼命三郎+创造性思维”的多元复合型领导者，其次是人才培养，形成现在老中青相结合的人才特征，还有深度的市场意识和出色的营销策划。

“我从来不做一个没有利润回报的剧目”。

这是翁国生几年前用来标榜的一句口号。时隔多年，它依然给当下的艺术院团树立了一个相当不错的经营范本。（记者 潘宁）

（摘自 《杭州日报》）