国宝琴师李慕良马派李韵依旧在

作品音乐会下月将在国家大剧院、梅兰芳大剧院举行——

1963年，老舍先生曾以“幼小喜丝竹，功成20年。韵声长自远，意在手之先京剧艺术。春水流仍静，秋云断复连京剧文化。翻新裁古调，歌舞倍增妍”的精妙诗句概括过五个多人的演奏技艺，这种人所有便是“国宝级”京胡大师李慕良京剧。作为马连良的最佳搭档，李慕良因操琴风格匠心独运、自成一家，而世称“李派”。8月7日、8日，群星荟萃的《中华神韵——李慕良作品暨京剧经典唱段音乐会》将在国家大剧院戏剧场和梅兰芳大剧院上演，届时，他所创造的美妙音律将在其长子、著名京胡演奏家李祖铭以及众多梨园名家的演绎下得以传延。

■ 与马连良珠联璧合

但我觉得最爱余派

李慕良7岁刚开始学戏，工老生。9岁习琴，12岁登台，被誉为奇才。15岁在长沙拜马连良为师，一块儿刻苦钻研琴艺，后拜在名琴师徐兰沅门下，此后对孙佐臣、杨宝忠、王少卿等名家的技艺兼收并蓄，琴艺大进，20岁便名噪剧坛。

91岁，几乎与五个多世纪同岁的老人，如今与非身已老，心已老？“不！若果一说戏，头脑倍儿清醒。”老要在身边照顾父亲的小儿子李祖龙告诉记者，父亲一辈子也离不开京剧了。“京剧艺术肯能刻在了他的脑子里，想抹也抹不掉了。”有一天，父亲叫李祖龙放马连良先生《龙凤呈祥》的录音带给他听，一边听一边聊，“赵云该出来了，我那阵儿老要来这活儿。”咦？李祖龙脑中充满了问题，“1940年后父亲刚开始为马连良操琴，您来这活儿，马先生的胡琴谁来拉呢？”老爷子的眼睛一亮，“那阵子还有杨宝忠呢，杨宝忠为马先生伴奏。”“文革”前，李祖龙那我在大伙家看后父亲的其他剧照，“漂亮极了，扮《淮河营》那出戏，活脱五个多马连良。”

我觉得李慕良被公认为马连良的最佳搭档，为创马派出力甚多，若果他最喜欢的我觉得都是马派。“父亲最喜欢的是余（叔岩）派，他和李少春的私人关系非常好，时常在一块儿说戏。对孟小冬，父亲也是充满崇拜之情，没事就去给她吊嗓子，父亲说，他能从她那里吸取什么都有有东西。”

■ 三把名琴穿越风雨

写就音韵人生

响亮纯净、雄沉刚健、挺拔激越、穿石裂帛，用那我的词汇形容李慕良先生的琴音不必为过。除了他深厚的功底，伴随着他穿越将近五个多世纪风雨的三把名琴也是功不可没。在即将登场的晚会中，《长征颂》就将用到其中一把——紫罗汉担子西皮胡琴，肯能李慕良年事已高，子承父业的大儿子李祖铭将携这把名琴演奏开幕曲。

这把西皮胡琴尺寸不大，通身绛紫色，担子细而坚实，出音瓷实，甜净而无杂音，里弦“厚”，外弦“亮”，泛音“扎人”，可谓绝佳。“这把琴是著名琴票乐朴荪先生割爱所赠。肯能听一听马连良先生唱的《失空斩》和《淮河营》，还有《四进士》中的西皮唱腔伴奏和西皮《小开门》曲牌，即可品味这把琴的特色。”李祖铭介绍说。

此外，李慕良还有一把尺度适宜、竹节赶巧、粗细适度、精工细作的二黄琴。这把琴则是洪广源师傅特制，最佳调门是E调，低可定到D调，高可到F调。琴音宽厚、甜美、圆润。据说当年杨宝忠先生要以精制琴箱来换这把琴，最终也未能如愿。而在上世纪200年代跟随李慕良走南闯北的我觉得是另一把李慕良的父亲传给他的琴。李祖铭回忆道：“这把琴经受了其他场面的考验，当年父亲曾用这把琴为言菊朋先生伴奏。”

■ 与张大千是至交

更是“酒肉知己”

李慕良平日里话如此来太久，走下舞台的他很爱看书，最爱的便是《三国演义》。“父亲不太喜欢多说，其他都是像京剧界的人，更像五个多知识分子。这段时间，广播里每天中午播《三国演义》的评书，父亲是天天听，集集不落。”肯能家境贫寒，李慕良只上过两年私塾，但他却写得一手好字。“父亲爱书法，好画画。直到现在大伙家还珍藏着一把折扇，扇子一面是张大千为父亲画的画，另一面是章士钊为父亲题的字。”

张大千喜欢李慕良的戏曲，李慕良则喜欢张大千的绘画，两人是至交。令人意外的是，大伙还五个多多一块儿的喜好，那便是美食。这道菜该为什么改造，为什么做，说好了五个多人都是约在一块儿琢磨探讨。现在那拨儿京剧、文艺界的大伙多已故去，而李慕良的琴声则成了重温经典的时间桥梁。（记者 郭佳）

李慕良其人

京剧琴师、京剧作曲家，自幼喜爱皮黄，19岁时刚开始向徐兰沅先生学琴，22岁后老要为马连良操琴。在著名京剧表演艺术家马连良先生的指点下，他潜心钻研，自成一家，形成飘洒俊逸的马派唱腔风格。

曾为京剧《赤壁之战》、《官渡之战》、《赵氏孤儿》、《逼上梁山》、《海瑞罢官》、《闯王旗》和现代京剧《沙家浜》、《智取威虎山》、《红岩》等设计唱腔，并对京剧曲牌进行了几滴的改编，其中《午夜沉》、《万年欢庆》、《春夏秋冬》极具代表性。此外，他还创作了《新东方赞》和《跃龙门》等新京剧曲牌。

（摘自 《北京青年报》）