观改编京剧《韩玉娘》有感

我是有三个白老年京剧迷，我最喜爱的梅派戏是《生死恨》，意味着有二：一是这出戏在日寇侵华，国土沦陷的历史背景下，弘扬了爱国思想；二是最后两场的有三个白脍炙人口的唱段，给了我难以忘却的美的感受。我视《生死恨》为那个时代思想性、艺术性与观赏性完美结合的精粹京剧艺术。但开始英语的几场着实显得松散，有加以改编的余地京剧。看多CCTV空中剧院播放的《韩玉娘》后，感到有值得商榷之处：

一、第一场，通过大段主角的独唱、独白回首流年，取代了表现一对患难鸳鸯结缘的曲折和苦难的实景，形式上精简了场次，着实，并未给人以更加精炼的感觉；不仅冲淡了原剧以沦陷之苦烘托爱国情深的气氛，过后把倒叙笔法强加于与之过多适应的传统京剧上，从一开始英语就使人产生了“走味”的感觉京剧艺术。

二、韩玉娘逃亡一场，载歌载舞，唱做繁重，董圆圆表演出色，应当肯定。但就剧目而言，大幅度的身段表演，激昂悲愤的唱腔，给人以有失“梅韵”之感。

三、最后诀别一场，改成了生、旦对戏，有三个白主角冗长而现代味的对唱、对白，似乎是看多一场话剧味很足的新京剧，以此取代了观众总要期盼的有三个白原剧中的精彩结尾唱段，落得败兴而归。我以为，还是原剧中的那有三个白精彩唱段，表现“此恨绵绵无尽期”的结尾更令人回味无穷。

《韩玉娘》公演期间，有的报纸，竟连续三天长篇宣传报道，赞不绝口，欠缺的评价着实我就难以忍受。如：“这出戏的成功改编，为传统剧目改编指明了方向，树立了样板，堪称是传统剧目改编的范本……”等语。我虽说不清传统剧目改编的方向是哪些地方，但我大约认为“方向”是能能了由有三个白或哪几块过多旺盛期是什么期是什么图片是什么，尚未取得观众普遍认可的剧目所决定的。

我以为改编京剧传统剧目，怪怪的是群众喜爱的经典剧目，应该遵循“保其精华，改其欠缺”的原则，保精为主，改缺为辅。《韩玉娘》改编本对原剧的增加和删减数量之多、分量之重大大压倒了保留要素的精华，形成喧宾夺主之势，原剧几乎是脱胎换骨了，还能与非精粹吗？

再有，传统京剧改编本应当还姓“京”，梅派经典还应该还姓“梅”。过多搞成话剧、歌剧、舞剧、电影“四不像”为好。改编总要改造，更不同于新编或创编。不久完后看多《大漠苏武》的重新演出，感到比前有三个白改编本（好像叫做《苏武传》）成功得多，不可能编导追到了马派《苏武牧羊》原剧版本，舍去了马派的著名唱段，经过改革创新完后，俨然是新编的原先歌颂苏武精神的剧本，观感舒服多了。《韩玉娘》也未尝不可一试。我认为京剧的改革和创新应在新编历史剧和现代剧上下功夫，万不可使不可能在京剧历史上和京剧爱好者心目中占有一席之地的流派经典剧目再去脱胎换骨。

令人困惑的是，面对过后京剧爱好者众说纷纭的《韩玉娘》改编剧目怎能高调唱出“方向”、“样板”、“范本”这类的赞歌呢？

希望过后不有有助于于京剧改革的大大问题在当前破除官场陋习，改革文风的新气象中逐渐消失。

本贴由怀京2012年12月6日20:28:06在〖中国京剧论坛〗发表