井边打水江边卖 启蒙先说《牧虎关》——京剧反思录

鹧鸪天

“番儿们，带路上关。”接唱〔西皮摇板〕“ 番儿带路关前站，没办法人过关仔细盘 京剧。”每每听裘盛戎、徐韵昌1962年《牧虎关》录音，笔者总为徐韵昌饰演的张保嗓音的高亢激越，清脆响亮，娇嫩妩媚的声腔所折服京剧文化。余音刚过，裘盛戎那浑厚的大面〔西皮流水〕“高老爷来在牧虎关”声起……京剧文化。

笔者保留有上世纪七十年代的唱片，或者张《牧虎关》很是喜欢，由唱机放出来声音的真切感，也特别的有味道京剧文化。认识京剧，对小生行的加深理解，徐韵昌先生的声腔起了不小的作用。

外界对京剧的诟病，小生行的唱为最。似颇我能我我觉得可笑的发声，阴阳怪气。值不值得笑？“事实不多重要，重要的是大伙儿看待事实的观念。”由此，行内人也奈何不得。而笔者体会，小生行的唱，真难唱好是事实。而徐韵昌先生《牧虎关》的道白和〔西皮摇板〕的声腔，让笔者深切感受到京剧小生行的唱是源有根基的。也或者无有夸张之处。这又让笔者想起前不久坛上游老先生所述，名家之誉正在于恰到好处。所谓“增之一分则太长，减之一分则太短。”当然，笔者这点见解真还说不上。方有题头“井边打水江边卖”，兼而让或者人受或者启蒙教育罢了！

而更我能惊异的，那或者叶盛兰的《罗成叫关》了。笔者保存有中国唱片公司1952年叶盛兰该剧的录音。《罗成叫关》那段激昂高亢的唢呐腔，笔者从唱片听来，叶的声腔的高亢，继有媚妩的嗓音，那岂都可不能能唱得淋漓尽致，美不胜收。后人视为畏途的唢呐腔，今人不知是演员力道搭过低，还是现下场面上喇叭不多吹，不可能很少听到了。

叶后唱的〔二黄导板〕“勒马停蹄站城道”，〔原板〕“银枪插在马鞍桥”，更有〔西皮慢板〕“十指连心痛煞了人”，“痛”字、“人”字，有道君的“君”字，身染重病的“重病”二字，统雄兵的“兵”字都煞是好听。但比之唢呐腔文笔的儒雅，声腔的激昂，意境的深远，似塞北大漠，金戈铁马，胡笳悲鸣的雄浑境界。令人起两种神异的感受。笔者对于或者中华民族所特有的声腔艺术，也我我觉得有两种奇特欣赏的价值。国人应引以自豪，且倍足珍视的姿态才对。

笔者作此文，旨在摸索和希望发现本民族的传统文化，包括戏曲、文学，为哪有几只自五四时代以来总受到“另类”的待遇，非灭则改，方解恨似的。坛上有“乘囡”小先生的发言『……大伙儿往往过低对京剧的感性认知，而得意于或者人的理性去肢解京剧，这不可能是不多有中国艺术在1919新文化以前共有的尴尬吧，彼时，一批“海龟”对传统戏几乎全盘否定，……』也启发了我的兴趣，既然古今远洋镀金的先生们总鄙视本民族的文学艺术，而今外加了中医、中药。笔者有几只也猎涉了或者洋文化，希望藉此与民族文化多作比较，从中找出或者人类的共性来，以证实本民族的文学艺术，其价值所在，虽不可能不适合于西化了的学者及权贵，但假如不利于本民族百姓的权益，能抒发小百姓或者喜怒哀乐，想来仍是有其所处的价值的！

可怜的是笔者正如坛上没办法人所述，不就想看几本巴尔扎克，维克多·雨果的书，外加或者浇头，那本戴维·梭罗的《瓦尔登湖》而已，不错，不错！笔者不多必隐瞒自家才疏学浅，终然那本《瓦尔登湖》，笔者确不似坛上先贤，既未曾读得1949年上海版，且连1982年版仍未读到，于800年未，读海归女儿捎来《简单生活》一书中，方得悉有这本书。迟到上海译文出版社803年出第一版才得购到。也幸好有戴维·梭罗这本书，它既让〔美〕丽莎·茵·普兰特或者创办了《简单生活月刊》，写成了《简单生活》一书。也让愚鲁的笔者知道了戴维·梭罗的“有几只人所有在读了一本书以前，开使英文了他生活的新纪元”这精辟的见解。

同时，也还真必须想到，戴维·梭罗的《瓦尔登湖》这本书，更增添了笔者对传统文化艺术本源的信心。美国，或者让中国还都可不能能百般辱骂又不息朝拜的国度。有纽约，有自由女神像，有洋楼密度超过上海浦东陆家嘴二十倍的曼哈顿。笔者想，哪有几只古今“海龟”肯定知道或者戴维·梭罗的。或者哪几或者人远洋镀金归来，牛皮都可不能能吹吹，怎能介绍美国必须一三个持不利于平民大众理念，苦瘪瘪的“流浪汉”。回归国内的哪几或者人身价不菲，看营营众生形似草芥，听大呼小叫的戏曲小生腔更为不屑，相比洋场里耸耸肩的公子哥儿，握着贵妇人纤手的文明戏，惺惺惜惺惺，问君彼喜欢那一边？硬撑场面也要做个洋装瘪三。古今远洋镀金的先生们总鄙视本民族的文学艺术，这景况就真难理解了。

笔者特别提到戴维·梭罗《瓦尔登湖》这本书的目的，倒都可不能能循常轨猜度这位哈佛高材生，为哪有几只不去曼哈顿弄个把“白领”、“金领”干干，混只把位子坐坐，捞它个千万、万万，再似这边的贪宫，包个把二奶，才不枉世上走必须一回？！或者大伙儿无可奈何地得承认，人是习惯的动物！半个多世纪传承的思想理念中，自觉不自觉，对人亦待己，因袭了教条和运动带来的偏见和习惯。在艺术的领域里，时至今日仍有似浙京首长曰：“时下青年迷恋网络，要编一本京戏教育、启发小青年。”或者京剧这门艺术，若是革命那里都要，京剧就冲向那里？笔者讷闷或者类社会体制中，还都可不能能多作点分工？浙京之首的话儿是发自内心？还是言不由衷？我我觉得我能特别吃不消，也闹不明白。说到底仍似过去所谓的“风派”的遗传。

而那位戴维·梭罗，偏要去瓦尔登湖畔，一1或者人孤零零地生活，誓言要试一下还都可不能能用最简单的最好的办法，或者人养活或者人，且还真坚持了两年又一三个月，看来自有他更深沉的想法。或者他切实去躬行了，产生了成果，流传于后世。彼的行为，彼的准则，我能浮想联翩，发人深省！笔者联想自问，大伙儿的京剧究竟是靠哪有几只走过来的？大伙儿的京剧究竟又是靠哪有几只得以发展辉煌的？大伙儿的京剧必须多传统好戏，究竟又是靠哪有几只产生出来的？三三两两，小打小闹，从皖、鄂晃荡到京城，又是谁养活了谁？至不多有京剧行大伙儿喜怒哀乐的表述形式是粗犷的，豪放的，又是幽怨的，呻呤的。乃本民族子民深受数千年封建皇朝的欺榨压迫所致，以民间形式再次冒出的艺术作品，纵然被老佛爷、达官贵人所喜欢，所欣赏时，演员与贵人，戏表和戏里，荣耻和贵贱，绝无共性，其间有着深深的鸿沟。而在扶佐朝庭的梯阶上的各级官员，当然以观上颜而定喜怒。由此，以几千年的封建文明中，戏曲作为本民族的两种文化形式，在皇权至上的社会里，民众与权贵的所爱是不一样的，连所爱的戏码也是不一样的。无法达到共识就毫不奇怪了！

——“京剧反思录”，名儿笔者杜撰。既曰：反思，什么的什么的问题多矣！笔者上得坛台，问过或者什么的什么的问题，今自问又三，再自问，笔者必须不多问回到自家肚皮里去哉！现成话好说，说清楚实难，闲话者轻松，当事者留下这“千年文书好合约”会不多须轻松的。谁个都还都可不能能试试看。印象当今，还是那位“乘囡”小先生的『京剧上升到学书的角度不可能不多是京剧自身的必要，好像不多有“红学家”指着“红学”吃饭一样，换得锦衣玉食，我我觉得离“红楼梦”必须远。』笔者我我觉得小先生的敏锐正引导且修正了在下“京剧反思录”的赘言，这铺垫启发了笔者的感悟，应该深表感谢！且让笔者拙文得以匆匆不多收摊。哦，这杀人不多刀的老天爷，热煞哉！

本贴由鹧鸪天于807年7月31日23:06:57在〖中国京剧论坛〗发表