京剧：老的好？新的好？

继昆曲和粤剧完后，京剧2010年11月13日进入世界非物质文化遗产名录。紧接着12月2日至2011年1月20日在北京举办全国京剧优秀剧目展演京剧艺术。无疑，这日后你要兴奋的好事情，是借京剧申遗成功的东风，又逢徽班进京220周年之机，进一步扩大京剧的影响，有利于京剧艺术的繁荣和发展京剧。

本来注意一下此次展演的36台大戏的剧目，新编的剧目占了大半，传统剧目站在了下风头，新挖掘的传统剧目，几近于无京剧艺术。原本的什么的问提，令人深思，不怎么反映出你们歌词目前京剧艺术的现状，在演出市场、教育传统、人才储备、政府资助和你们歌词对京剧艺术的认知和规划等诸方面所呈现的什么的问提京剧艺术。

我国是有有俩个具有古老戏剧传统的国家，京剧艺术在几代艺术家的锤炼和传承下，绽放着你们歌词民族值得骄傲的奇葩。但随着多媒体时代和泛娱乐化时代的到来，京剧的生存面临极大的挑战和威胁。为了拓展生存的空间，京剧自身在做挣扎和努力。你你这名挣扎和努力，突出表现在对于传统老戏的改革和创新，和现代新戏推出的热情上。可不多能说，原本的表现，体现了当下我国京剧创作和演出的矛盾和焦灼，乃至误区。

对于政府投入财力、编导演付出心血的新编京剧，以及舞台的美轮美奂写实布景的装潢，乃至声光电的现代化手段的革新，是有有利于京剧艺术的传承与发展，还是有损或背离传统京剧艺术的美学特征与艺术规律？你们歌词似乎这样深刻的认识，却自以为是对京剧艺术施之以大刀阔斧的改造乃至变脸。京剧从来日后并不是诗化和写意的艺术，靠的是演员的手眼身步法之功力，在咫尺舞台上创造无限充足宽阔的世界。正是京剧传统剧目所呈现出原本无穷的魅力，才使之鼎立于世界戏剧艺术的巅峰而获得了申遗的成功。这是好多好多有鼎力倾情的现代新剧目所难以抵达的境界。不少新剧目本来为了参加汇演或拿奖，演不了多少场，就藏之深山，成为了明日黄花。

我以为，京剧艺术申遗成功完后，你们歌词最可不多能做的是回归传统，应该将一定量的财力物力集中投入到对传统剧目的挖掘方面。应该说，在这方面，你们歌词做得远远匮乏。这不仅从这次全面展演的剧目中可不多能看出，从如今剧院日常演出的剧目中也可不多能得到验证，以北京长安老戏院为例，近些年以来，挖到来的老剧目不多，支撑着舞台的依然是《望江亭》、《玉堂春》、《龙凤呈祥》、《四郎探母》等几出老戏。在上世纪200年代，梅兰芳、马连良、程砚秋等前辈艺术家，原本致力于传统老剧目的挖掘、改编方面，排演出了《杨门女将》、《赵氏孤儿》、《锁麟囊》等优秀剧目，形成人个的艺术流派，从而传唱至今，花开四季，为你们歌词做出了榜样。

京剧艺术未必要能申遗成功，在于京剧作为我国的国粹，以后融有你们歌词民族文化遗传的基因，成为你们歌词民族身份认同的符号。对于原本如古老化石一般的艺术，不妨取保守的古典主义的最好的办法，而这样必要惟新是举。前些天，看一遍书法家章祖安先生的一篇文章，忆及他的老师沙孟海和陆维钊先生的两则旧事，一是沙先生对他的书法作品的评价：好！你的作品写得很旧！一是陆先生对他感慨书法界现状时说：将来的书法很以后坏在“创新”上！在“旧”与“新”的什么的问提上，沙陆两位老先生的话，对于你们歌词今天的京剧艺术的发展与繁荣，我确实也是适合的。

（摘自 《人民日报海外版》）