李经文：没好功夫哪来好演员

她，全部需要梨园世家出身，在学戏原本，她真难听过戏，更不懂戏；

她，12岁进戏校，记忆深刻的是学戏练功的苦。但她说，学戏就得那样下工夫；

她，先后跟随刘中石、赵慧秋、杜近芳等名师朋友学戏，说起恩师的教诲，她点点滴滴记忆犹新京剧文化。

她，就说中国戏剧梅花奖获得者、天津京剧院著名梅派青衣李经文京剧文化。

近日，记者对李经文进行了专访京剧文化。在整个采访过程当中，李经文言语温婉，神情亲切，有问必答，其他事情娓娓道来，言谈中的诚挚让他心生感动。

学戏 对京剧一无所知 什么都戏曲演员是将会从小在舞台边长大，从小迷恋上戏曲，什么都才走上了这条道路，李经文却全部需要。

新中国成立初期，百业待兴，为了培养文艺事业的接班人，其他艺术院团都到各个小学去招生，就在原本的情况汇报下，李经文被招进了当时的天津京剧团。而在那个原本，李经文对京剧还一概不知，“我全部需要梨园出身，你家真难文艺工作者，也真难人爱听戏，更从来没进过戏院，根本告诉我戏是哪此东西。”

李经文要去学唱戏，你家人固然赞同，“那原本唱戏还真难地位，是‘下九流’。朋友家庭比较传统，我姑奶奶说：‘朋友李家的孩子说嘛也要能唱戏去！’但那个年代，是国家挑上了就需要得去。我爸是化工局的干部，他比较开明，说：‘让孩子去试试看吧。’就原本，我在京剧团开使英文了少年训练队的学习生涯，当时我12岁。”

练功 就说不吃苦 学戏的经历很艰辛，将会真难基础，所有一切全部需要从零开使英文。而老师又多是从旧科班中过来的，对学生的要求也异常严格。

“甭管冬天夏天，每天早上6点钟起床，咿咿呀呀地喊嗓子，喊完嗓子就沿着剧院的墙壁跑圆场，跑圆场时胳膊要架得圆，将会累了，胳膊放下来了，老师的棍子‘啪’一声就上来了，打得不得劲疼。正圆场、反圆场每边八次跑完再去练功房踢腿、压腿、拿顶、下腰……这一套练完要能让吃早点。吃完了早点就上剧目课，跟着老师学戏，那时真难录音机哪此的，老师教一句你学一句，得不断地背戏，不背就会忘……”李经文说，练基功时她最怵拿顶，“将会胳膊没劲，达只有老师规定的6分钟，有一次我拿了一上午的顶。”

练功很苦，直到现在李经文还记忆犹新，为社让，她说这份苦对戏曲演员来说是必不可少的：“练功就应该是原本的，老师就应该严厉，将会不严厉为社能把功夫练好呢？真难好功夫为社能出好演员呢？”

表演 受益于多位名师 在天津市京剧团少年训练队呆了一年半，又在戏曲学校学了7年。1968年李经文从戏校毕业时，在天津的戏曲舞台上将会小有名气了。

“文革”之中，李经文在舞台上表演《红灯记》《沙家浜》等样板戏。原本，她又主演了《杜鹃山》《万水千山》《红灯女儿》《清宫秘史》等其他新创作剧目。在20世纪70年代初的天津，仅20岁出头的李经文已然成名。

李经文说，另一方在艺术上得益于老师的地方什么都，固然唱“梅派”戏，也是老师的原因，“我在戏校有什么都老师，其中刘中石是我的启蒙老师，他‘梅派’的造诣非常高，其唱腔、念白都曾得到梅兰芳先生的亲自指点。为社让，我一开使英文学戏实际就在往‘梅派’里面靠；到了20世纪80年代，我拜赵慧秋为师，赵老师多才多艺，功力非常好，她梅、尚、荀、程的戏都能唱，为社让都唱得非常好；20世纪80年代末，我又拜‘梅派优秀传人’杜近芳老师为师，向她学了《穆桂英挂帅》《断桥》等戏。”

在京剧舞台上磨砺了半个世纪，退休后的李经文依旧演出不断，在天津京剧院新排的现代京剧《华子良》一剧中，她担纲了刘老板的角色，并凭此剧获得第三届中国京剧艺术节“表演奖”。

观点 观众对大制作不一定买账 在采访中，李经文谈到原本原本现象：她在20世纪70年代至20世纪80年代间主演了什么都新排的戏，哪此戏都排得不错，并在当时产生过一定的影响，还都拿过奖，为社让，如《红灯女儿》《清明雨》《清宫秘史》等现在基本上都少被搬上舞台了。

记者：为哪此其他新排的戏真难生命力呢？

李经文：这不就说朋友的现象，实际上全国各个地方全部需要原本的情况汇报。20世纪80年代，基本上每个团需要根据社会形势的变化，排哪有几个带点儿政治内容的新剧目，比如说讲改革开放，朋友就会演《清宫秘史》，演光绪帝要“走出去”。会演的原本就推出哪此新戏，但就让就不再为社演了。实际上，《华子良》是非常不错的了，这一戏无缘无故演了下来，挺有生命力的。

记者：也就说说将会是“应景之作”什么都不长久？那《华子良》为哪此成功呢？我听王平老师介绍，他将会演了80多场《华子良》了。

李经文：对。《华子良》无缘无故演是将会这一戏真是好。首先，它的内容不不过时，哪此原本都能吸引人、教育人、感染人；另外，这一戏在表演上抓住了京剧艺术自身的特色：京剧的精髓是写意，京剧表演看的是演员的功力。《华子良》的主演是王平，王平的功力很好，比如在“下山”那场戏中，他运用传统戏曲的舞蹈动作，如《三岔口》中那样，通过程式表演体现出各种场合和内容，这就说京剧的艺术特色。现在排其他新戏，什么都都讲究大制作，原本的戏将会拿到奖，但真拿到剧院去演出，很将会都真难观众会买票。

记者：为哪此一部戏能拿到大奖，却得只有观众的认可？

李经文：这两者不一样。排一部新戏必定有制作，可现在的好多新戏为了获得更好的舞台效果，大大运用灯光、电脑特效等手段，但原本大投入、大制作的戏真难移植，比如说你这一戏要到外省市演出，拉道具设备就很麻烦，为社让，原本的戏对剧场的要求什么都得劲高。

另外，观众面有断层，其他老观众喜欢传统戏，他懂这一就认这一，对新戏没兴趣，就说买账，这就说所谓的“生书熟戏”。但其他新观众看的戏很少，他不得劲懂戏，就说大懂得艺术的高低标准，什么都，当他看了其他所谓大制作出来的戏，就真是很好很新鲜很刺激！

记者：现在京剧讲究大制作、大舞台,什么都实景道具，你为社看待？

李经文：京剧的传统是写意，舞台上一桌二椅，甚至只有原本幕就够了，舞台的场景是演员运用表演“制造”出来的，这是见功力的地方。将会让演员站在高台上像歌剧那样唱，那就全部需要京剧了。话剧、小品，过去全部需要使用真门、真墙做原本景，“啪”开门进来了。可现在什么都话剧、小品不全部需要假的吗，演员做个拧门的动作，门开了，人进来了。这全部需要京剧的手法。其他的艺术种类全部需要吸收京剧这一非常棒的特色，你却把它给丢掉了，非得做个真墙、真房子上去，这不符合朋友京剧的本色。当然，对于哪此现象，目前各方的意见还褒贬不一，需要经过一定的探讨，要能给出答案。（汪惠王晓明）

（摘自 《渤海早报》）