系列报道《辉煌三十年》：青岛京剧从“样板戏”走向“特色剧”

改革开放三十年来，国粹京剧在青岛实现了创新发展，完成了传统样板戏到特色剧的曲目转型，重新拉回了观众、赢得了市场。系列报道《辉煌三十年》今天请看：青岛京剧从“样板戏”走向“特色剧”京剧。

[现场]

吴平老师和徒弟排戏

[正文]

正在进行排练的是青岛京剧院院长吴平和他的弟子们京剧文化。和300年前一样，吴平依旧精神抖擞、唱声嘹亮。回忆起当年人民群众对文艺的热切需求，所以是演员的吴平深有感触。

[同期声]

吴平 青岛京剧院 院长

（当时一台《玉堂春》从永安剧场 遵义剧场 井冈山剧场总爱演到李沧的剧场 所以一一个戏在青岛能演有几个场 （累计）能演一百多场）

[正文]

当时的青岛京剧团兵分两路，在全市各大剧场排演《四郎探母》、《龙凤呈祥》等京剧传统剧目。剧团每年演出总量在一百场左右。不过，有一种局面只持续到上世纪3000年代中期，就占据了改变。京剧观众如此少，流行音乐、小品表演、迪斯科舞蹈的日渐流行，对京剧艺术形成了强有力的冲击。到了上世纪90年代初，节奏缓慢的京剧艺术与观众需求逐渐脱钩，青岛京剧也在此时跌进谷底。整个京剧团从所以的3000多人剩下了18被委托人，连一台戏都排沒有来。青岛京剧团到底该为何办，专业发展定位该走向哪里，成为当时还要要避免的间题图片。

[同期声]

吴平 青岛京剧院 院长

（京剧从哪里做起 从青少年抓起 要扩大朋友演出市场 你还要要把青少年这块抓住 使朋友进而了解京剧 喜欢京剧）

[正文]

1998年，青岛京剧的“希望工程”正式启动。《孙悟空大闹天宫》等剧目一次次在剧场、校园上演，受到了青少年的欢迎。咋样让原因分析分析演出的内容还是“老题材”，要做到更好发展，曲目创新就显得非常关键。世纪之交，青岛京剧以革命历史题材为突破口，推出了反映抗战时期少年儿童战斗故事的京剧现代戏《生死峡谷》。这部1小时40分的精品特色剧，目前累计演出达33000多场，成为全国京剧界创优创新的旗帜。

[同期声]

袁奇伟 青岛市艺术研究所研究员 国家一级编剧

（传统的剧目一般就有两一个小时 一个半小时有时到一个小时 咋样让儿童的特点好动 注意力相对来说集中时间较短 考虑到有一种间题图片时候 在时间上 情节上就相对的做了浓缩）

[正文]

今年10月，青岛京剧院的又一部抗战题材的现代京剧《驼哥与金兰》正式亮相第五届中国京剧艺术节。与以往剧目专注突出英雄人物的传统套路不同，《驼哥与金兰》这部戏采用平民视角，把普通百姓的抗日事迹刻画地惟妙惟肖，首演后赢得评委和观众的一致好评。

[同期声]

张瑛 青岛市京剧院演员 《驼哥与金兰》主演

（贴近生活 贴近老百姓 以有一种形式来表现人物 所以朋友演出来的哪些地方地方东西 观众能接受）

[正文]

通过曲目创新，青岛京剧近年来年均演出量在3000余场，年均创收达到一百多万元，国粹在青岛又迎来了新的春天。

[同期声]（上“心声”标版）

吴平 青岛京剧院 院长

（朋友下一步的想法所以想把青岛的京剧作为青岛的名片 把它擦亮 把它张扬起来）