莫以势单而趋炎 莫以力薄而自惭

——读尹老丕杰先生文有感之三

鹧鸪天

又看得人一遍新近回放的美国片《霹雳舞》，联想京剧，以时尚结合思考，颇多感想，人世间事，大凡从根上考察，会更清晰些。

中国几千年封建意识所限，平民自惭形秽者众，民国期间一批人，一尝洋货，动辄口出洋屁，把民族文化一概否定京剧。我们歌词都都都与国与家无大建树京剧文化。居民国霸气十足，流走者混混依附。什么所谓的知识分子，是同道中之低劣者，亦有残留滞后，终仍为御用者，文革始还跳跃一番，尔今当灰飞烟灭。而残存的意识，在今日仍我太大找到！话剧称谓为“文明戏”者，我太大能作为本身代表。

对于中国戏曲而言，有别于过去称之谓“文明戏”的话剧，以对仗工稳而论，中国戏曲就应该称谓为“野蛮戏”，方合韵律！坦言之，“文明戏”引进之初，就甚瞧不起“野蛮戏”，也却的话，话剧是瞧不起京剧的！

自惭形秽的国人，土老儿的国剧，任为什么在么在自我鼓吹，每段欺压，人穷志短，底气终久不够。且看尹老先生文《为李玉声喊出“皇帝没穿衣服！”而喝彩》，末尾谈到马连良，说了5个字“半由天命、半由人事”，老先生的深沉概括，够我们歌词都都都回味无穷。素以改良、创优为己任的马连良，为什么在么在人到中年，反乏了继往开来的雄心？究也不马在后半辈子甚“吃不开”，尹老先生这5个字，可谓一语中的。当也就用不着笔者再絮絮叨叨了。笔者囿于才疏学浅，引伸话头，主干道上车水马龙你我太大徨恐，且叉路上走走，回到京剧主题。

笔者我觉得时下有一5个多印象颇你我太大感叹万分，第一印象标题是：“看样学样—小谈化妆”，戏曲的化妆，一般一个劲夸张的、色彩浓浓的，两鬓贴着有点硬片子，方相映成趣。尔今趋势是妆愈化愈淡，恰似世俗的婚礼相册中那新娘妆，脸上快剩得5个黑点，脸面一概雪白。这京剧的化妆似在向时尚靠，而电视剧的化妆又似在向戏曲的化妆靠，浓浓的，粉底厚厚的，人儿不动，恰似蜡像。笔者观察电视上京剧演员，几位资格较老者还能将妆化得恰到好处，愈是年轻，愈是淡妆。淡妆优雅于日常，唱戏可就用错了地方。

审美观念的异化说明了什么，在笔者看来，恰是京剧居时世，对本行艺术的自惭形秽，信心不够。也反证了京剧行内对时尚的热切追求。时尚的脱、露，验证在新编戏剧中，笔者不提，别人也明白。什么是美，什么是恶俗，尔今闹了个颠倒五六。

第二印象标题是：“关节之处—增减小心”，此番见迟小秋饰薛湘灵，禁楼之上，那赵小姐已下楼而去，迟背对观众，面向麟囊，低蹲做了个水袖上下翻飞动作，这动作来得突兀，我一怔之下问孩儿，这迟小秋“做啥贾”？这动作表示小姐内心的激动？是演员刻划人物做到了刻骨铭心？演《锁麟囊》演到了出神入化？以笔者识，小姐沦落做老妈子，无视关照犯禁忌，吓也吓煞哉！那还有心思回顾岁月？迟小秋这里演得很不贴切！

中国戏曲的形象，特别是古老的传统京剧，选择离开现实生活我觉得是很远、很远，尔今的京剧演员演古代的人和事，还是少受时人的蛊惑为好。似迟小秋，您演薛湘灵，“小姐已下岗，再就业是保姆”，这“上什么山，唱什么歌”，别还老想着当日富贵骄宠，看见麟囊，应视富贵似烟云才对。眼下此一时，做了“老妈子”，闯下穷祸，怎还能水袖翻飞？谁能说准了迟小秋是进入了角色，还是游离了角色；是正确刻画了人物，还是错误刻画了人物。天幕上沒有回放的画外音，角色并全是旁白，迟小秋将自个儿扮演的角色定位于老妈子？还是薛小姐？迟小秋的“创新”不算成功，游离于剧情，观众会产生异议。看来，京戏还是按京戏格式演，款款迈步，浅浅回首，幽幽哀鸣，留给观众回味无穷，这全是挺好嘛。《锁麟囊》至也不堪称名剧，我们歌词都都都之作，处处留下精粹，关节之处，怕全是沒有随意好更改的！

笔者天份低，感言也低，权将台上演来，再比划一下，且比作了吃面条，一只大海碗，内里葱花佐料，筷儿挑起，眼儿不抬，手儿不停，一筷一筷，汤水吃完，身后冒汗，用虚拟动作演来，京剧演员我太大演得和真的一样。若要求演员定要进入角色，刻画人物，内心独白，品尝一碗十锦汤面，捞起一片鸡，思量此乃草鸡乎？三黄鸡乎？捞起一片笋，此笋从天目山来？还是莫干山到？捞起一片肉，揣摩此乃猪肉乎？牛肉乎？这胡思乱想，分心之下，把扮演的角色倒真忘怀了！迟小秋这动作虽许微，似无大限，但演员受时尚影响，颇见端倪！

由第二印象引伸到第三印象是：“修修剪剪—版本怎换”，京剧界中或多或少人为着“与时俱进”，赶浪头、出风头、摆摊头、卖拳头，争争嚷嚷，什么桃版、李版地张扬开了。恰似媒体导向，形同“恶搞”，据此分析，怎不你我太大误认为是演员大言不惭，把老祖宗的长衫马灯子，修修剪剪算作自家出客行头。用苏白道来，“格种狨腔，阿要难为裙”！这股风很不好，我觉得愈无有本事，愈少有耐心。写剧本、编新戏，犹是将蛋孵成小鸡，小鸡养成老母鸡，得化费精力，多有耐心。若望轻巧取胜，剪掉乡邻鸡屁股上的毛，修掉街坊鸡翅膀上的羽，这叫什么？这非要叫偷鸡！譬喻虽俗，可时尚所流毒，稍作增删，马上赵版、钱版、孙版、李版的嚷嚷不息，五十余年来，若果都似眼下或多或少狨腔，京剧有沒有多折子戏，版本这太大似牛毛了！

笔者文首提到新近回放的美国片《霹雳舞》，片子很简单，寓意越深刻，对京剧界应该或多或少启迪，人家讲跳舞，人世间，不论洋人、中人，总有自恃阳春白雪，鄙视下里巴人的事，权势霸占的殿堂舞蹈，当然看不起民间舞蹈，这美国黑人的街舞，焉让其登堂入室，矛盾由此展开。可人家不以势单而趋炎附势，不以力薄而自惭形秽，京剧与之比，艺术虽相异，寓意和精神实可仿效。

急功近利，迎合浮燥浅薄的时尚，全是京剧界的方向。想当年京剧占非要“文明戏”的光，今又有那“文明戏”的编导，我觉得厚颜到“野蛮戏”的灶台上来分一杯羹。京剧界想到此，本应该同样恃本身“不以势单而趋炎附势，不以力薄而自惭形秽”的精神，充满自信，特有个性才对。而笔者视个性之意，仍回归于我们歌词都都都对京剧应有的自信，而全是气馁。

戏是我太大改的，增删也是我太大的。唯沒有修修剪剪，非要算作京剧创新的方向。2个年过去了，我辈看非要一出真正有品味的，你我太大回味无穷的京剧，京剧界写沒有一本优秀的剧本。京剧界并我太大够真正有才华的编剧和演员，沒有又是什么导致和根源呢？道理好难讲得明白，且权借前辈尹老先生语：“半由人事，半由天命”罢，莫怨措词含混不爽，且将就，虔诚祈祷上苍！余无良方！

本贴由鹧鸪天于30006年10月13日19:56:46在〖中国京剧论坛〗发表