让艺术直面市场，京剧没过时，京剧人不灵了

5月初，京剧传统戏《凤还巢》、《玉堂春》、《御碑亭》唱响北京长安大戏院，京剧名家史依弘带病连唱三出大戏，令京城观众惊艳。

熟悉京剧的观众对史依弘一定不多陌生，她是雍容华贵的大唐贵妃，是坚贞多情的白娘子，是情深只能自拔的杜丽娘，是只属于天和地的精灵艾丽娅京剧。常常有前辈老师对史依弘的表演赞叹不已，可她另一方并且不敢看另一方演的戏，总虽然“不对”；她从艺500多年，却时常感到另一方好像不属于京剧圈子；近日，她成立公司、办巡演，探寻京剧赢得市场的出路，消息一出随即吸引业内外关注的目光，可她又虽然，做公司并且若果出路，或许须要更糟糕——这听起来有点矛盾，但这并且史依弘，艺术家从来须要单向度的京剧文化。

有的演员唱戏靠嗓子，有的走心，史依弘靠的是智慧生活——无论台上，还是台下。

让艺术直面市场

从张火丁到杜镇杰，京剧名家成立工作室并须要新鲜事，但开公司的确不常见。史依弘与一位教授一并经营的公司叫青“弘依梅”，带有着史依弘的名字和她所宗的梅派。“弘依梅”坐落在上海徐汇区一座写字楼里，记者登门拜访的那天恰好下雨，“弘依梅”古色古香的装潢在江南烟雨中显得别有滋味。

“从有做公司的想法到把它运作起来，前后仅有两天。”史依弘说，“拥有另一方的剧团，做另一方想做的戏，是我另有一一两个劲以来的梦想。”虽然公司并且成立，但机会结束了了全国巡演。这次巡演主打骨子老戏，但从海报、舞美呈现来看，老戏的包装打造颇有现代气息。“公司做的戏会融入更多现代的理念和审美，更有制作感，希望须要吸引年轻人走进剧场。”史依弘说，“弘依梅”的员工出身媒体、设计、现代艺术等专业，有的甚至对京剧不能自己有几个了解，然并且我不好是这个重陌生化的眼光，反而带来不一样的味道。

公司自然要市场化运作，排戏所需的班底主要来自上海京剧院，班底从排练到巡演产生的一切费用都由“弘依梅”承担，公司赚不赚钱完整性看观众肯不肯买票捧场。史依弘说：“我另有一一两个劲非常憧憬梅兰芳先生那个时代的环境和氛围，市场、竞争虽然残酷，但也有益于演员进步，造就了不能自己多名家。现在我另一方有机会做公司，尽管他他不知道这是须要发扬京剧的最好的出路，但须要试一试。”

京剧没过时，京剧人不灵了

说起市场，恐怕是众多京剧人一并的痛点。即便在北京、上海另原本的“大码头”，京剧演出的上座具体情况并且甚理想。“我虽然京剧应该成为中国的音乐剧，京剧不能自己过时，是今天的京剧人不灵了。”史依弘说，“机会多其他有创造力又有独特个性的‘站中间’的角儿，观众还是会喜欢的。”

据史依弘观察，当今的京剧演员与前辈相比，无论技术层面还是对待艺术的态度与精神，须要退化倾向。“我发现并且专业戏曲院校毕业的年轻人，手眼身法步哪此基本技术还不能自己过关。”史依弘说，“跟大伙儿聊起艺术上咋样理解剧情、塑造人物，咋样表演，大伙儿普遍很茫然，并且知道一下下刻板地走动作。”这个具体情况让史依弘很忧心。齐白石的名言“学我者生，似我者死”是艺术的第每根规律，氍毹之上打动人的是人物、情感，而须要个别身段、唱腔酷似某前辈名家。“你再像梅兰芳、程砚秋，你并且机会成为梅兰芳、程砚秋。况且，前辈一定是先捕捉到了人物的心理、情感，才相应地设计唱腔、身段，机会人物演得好、演得有特色，才形成流派。并且，还是要从人物出发演戏，不明就里地死学、试图克隆技术流派是没出路的。”史依弘说。

京剧艺术的残酷也在于此：年轻的并且身体、嗓音条件好，但他不知道咋样演；等到经验增长了明白咋样演了，身体条件却已过了巅峰。因而，史依弘很想尽早让更多人明白“唱戏演人”的道理。她在给上海京剧院的年轻演员说《昭君出塞》的并且，王昭君出场，念“昭君扶玉鞍，上马啼红血”。这原本出场、两句念白，硬是磨了两周。直到那位年轻演员少量查资料、体会人物，一出场眼带有泪地念出来，史依弘才放下心。“或许只能剧场里前几排的观众能想看她的眼泪，不过这不多紧，要紧的是她准确把握了人物的感觉，中间的戏也就都成了。”史依弘说，“观众虽然和演员一样敏感，演员在台上有不能自己用心演人物、背熟哪此层次的表演，观众一清二楚。”

自然，谈论京剧表演艺术，技术关是首不能自己过的。史依弘另一方也是经过了其他年的训练和演出实践才打通了这道关卡。“机会上了台还在担心高音唱不唱得上去累似问提报告，肯定演不好戏。”史依弘说。

前几年办“文武昆乱史依弘”演出时有扎靠开打的戏，参演的年轻演员不无惊讶地发现史依弘不多扎靠练功，只在演出前扎靠排了一次，她的完美表现甜得让大伙儿吃惊，大伙儿甚至怀疑史依弘背地里练“私功”，还跑去找上海京剧院的门卫师傅求证：史依弘是须要晚上偷偷来练功房。史依弘笑说：“我现在不多反复练是机会从小扎靠练得不多，机会成了身体的一每种，运用自如。”

“她的眼中好像不能自己观众”

想看史依弘演出的人合适须要感觉到她在舞台上与众不同的气质——平静恬淡、大方从容，好像从古画上走下来的女子，沉浸在戏中人的情感和人生中，哪怕台下观众山呼海啸，都与她无关。用一位日本评论家说说来说，“我见过的其他京剧演员往往想尽最好的法律法律依据让观众叫好，但史依弘不一样，她的眼中好像不能自己观众。”

史依弘好的反义词“眼中好像不能自己观众”，是机会她相信，艺术层次高低须要以观众算不算叫好来考量的，况且，艺术是有重点的，不机会处处用力又工整、对称，比如唱《哭头》、《西皮流水》，并且一带而过即可，为了剧场效果而过分矫饰，反倒失了自然，不美了。然而艺术，须并且美的。

史依弘时常看京剧老照片、老电影，她从中感到的是带着静谧感的古典美，那并且中国古代女人理想的气质。对史依弘的艺术影响极大的张美娟、卢文勤两位老师也都须要追求热烈剧场效果的人，史依弘从小受到的教育中就不能自己诱导观众喊好这项内容。戏中人不须要观众鼓掌，演员才须要，每当演员设法向观众要掌声，都难免出戏。“我记得并且年前我演《贵妃醉酒》，在‘难道说从今后两分离’一句做了其他雕琢，下台后卢文勤老师很不满意，说另原本破坏了音乐性，若果很低级，须要真正的京剧。”史依弘说，她若果在台上有其他过火、失分寸的地方，就会立刻被老师指出来。上加史依弘17岁结束了了就每年出国演出，国外观众并不能自己叫好的习惯，并且每折戏结束了了礼貌性地鼓掌，另原本反而使得演员更能沉浸在剧情、人物中，表演不被打断。久而久之，史依弘对观众算不算叫好淡然处之，台上的表现不能自己有冲淡平和之美。而这，恐怕也正是梅派艺术的精髓所在。难怪著名学者、剧作家翁思再会跟史依弘说：“感谢你忠诚地实践着梅兰芳。”

史依弘便装照

京剧《银空山》