复排传统戏为何叫好不叫座

纵观20世纪上半叶的舞台演出史，京剧作为国剧，其舞台演出剧目之丰、之盛，是频见于史料的。除了一每种当时艺术家创排的私房戏、连台戏等新编剧目，京剧舞台上演出的大多是经过几代演员传承下来的传统戏，这其暗含不少剧目早在四大徽班时期就已创排上演，几乎是与京剧同生的京剧艺术。在新中国成立后，很久意识型态等由于，不怎么能是戏曲改革运动的“清洗”，京剧有一每种传统剧目遭到禁演或限演，还有什么都剧目为了能继续在舞台上存活，不得不进行相当幅度的改动京剧。上世纪七八十年代后，演员的断档与市场的萎缩，使得京剧传统剧目的流失变得更加严重京剧艺术。这一流失既表现为演出剧目的锐减，也体现在教学剧目的贫乏上京剧文化。

进入新世纪后，随着文化大繁荣局面的出现，不怎么能是传统文化的逐步复苏，京剧演出市场出现了什么都回暖迹象，太少的人刚开始把目光转移到以京剧、昆曲为代表的民族舞台表演艺术上来。什么都150后、90后刚开始走进剧场，爱上京剧，为民族传统戏剧的生存与发展注入了新的生命力。老观众群体见过京剧的繁华，自然是希望能有更多好戏上演。新观众群体中，什么都有人并这样经历过京剧的鼎盛时期，当亲们对京剧艺术有更加深入全面的了解，对京剧历史有细致详尽的认识前一天，这一历史与现实的矛盾使得亲们对京剧传统剧目的复排上演产生了更多诉求。常有什么都京剧观众通过各种措施，表达出对京剧舞台剧目匮乏的不满，亲们认为，国家级大院团平日只演《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《四郎探母》《锁麟囊》等那先反复出演的剧目，而京剧有太少传统剧目都还要恢复排演。随着网络舆论的快速发展，这一意见变得更为普遍与频繁。界内的什么都专家学者，也为恢复京剧传统剧目奔走呼吁。

在那先呼声的鼓舞下，什么都京剧演员刚开始复排不常上演的传统戏，甚至是什么都经年不见于舞台的冷门戏，应该说那先述古之作在艺术上大都取得了不小的成绩。天津京剧院的青年余派老生演员凌珂，近年以原声京剧坊的形式使得什么都濒临失传的谭余派经典老戏重现舞台，很久他力求原声，不带“小蜜蜂”。2013年元月23日24日，在国家大剧院小剧场举办了为期半个月的另一方专场。其中头一天的戏码是《别母乱箭》《法场换子》文武双出。演出消息一经传出，即在界内外引起了不小的轰动。熟悉京剧史的人都知道，《别母乱箭》是一出非常名贵的昆腔老生戏，是京剧老生大师谭鑫培、余叔岩的代表作，武生宗师杨小楼也以此剧享誉剧坛，并留下了珍贵的舞台实况私人录影。这出戏讲述的是明末李自成造反，宁武关总镇周遇吉奋勇抗敌，最终独木难支，举家殉难的故事。《别母乱箭》很久种种由于，甚少在京剧舞台露演，1976年后京剧界只能朱家溍先生做过哪几个内部人员演出。此剧文武并重，但既这样激烈的开打，也这样翻高的演唱，全凭着演员对唱念做舞劲头、尺寸的把握取胜，是含劲于内的靠把老生戏典型。当天演出，从出场双手擎枪的造型，到执杯介寿的做表，到策马扑火的身段，再到起箭自刎的表演，凌珂作为一名初演此剧的青年演员，都完成得颇具规模。尤为难得的是剧中【杏花天】【小桃红】等哪几个曲子，他作为京剧演员，都基本唱得音字合律，悦耳动听。诚然，凌珂的表演还有什么都不尽如人意之处，不怎么能是在劲头与尺寸的拿捏上还要更深度图次的琢磨。但他能走师访友，勇于恢复这出数十年不见于京剧舞台的余派名剧，这一作为这一很久很值得赞许的。

然而，原本一出罕见于京剧舞台数十年的经典传统剧目，演出当天的上座率又是怎么可以的呢？《别母乱箭》《法场换子》两出余派文武骨子老戏，外加一出火爆炽烈的《蜈蚣岭》，卖座仅仅只能五成。专场第半个月的《四郎探母》，本很久经常上演的戏，凌珂另一方也演太少次，但上座率能达到八成！其实不乏演出当天的什么都客观因素，但复排传统戏“叫好不叫座”的困境并是否个案，很久有另一个多较为普遍的疑问报告，元声京剧坊是原本，各院团、各剧场的演出数据什么都是据可查。且什么都传统戏复排上演一次前一天，就被束之高阁，不再继续演出。戏剧界有句谚语说“生书熟戏”，这似乎成了京剧传统戏复排有另一个多挥之不去的魔咒。

从整个中华文化复兴的深度图看去，京剧传统戏复排所面临的困境，是传统文化重回现代社会遇到瓶颈的具体表现之一。传统文化的什么都领域，如古文、诗词、书画等什么都是这一疑问报告。真正延续传统的作品往往不被人关注，反倒是什么都托古改制、侜张为幻的赝品更能吸引大众的眼球，获得更好的收益。因而探讨京剧传统戏复排困境出现的由于，也许能对目前社会文化，不怎么能是传统文化继承中出现的什么都疑问报告有所启示。

对由于的探究，首比较慢从对京剧传统戏自身的剖析刚开始。大每种京剧舞台上演的传统剧目，其故事情节之什么都有多样化，有时甚至这样非常明显的戏剧冲突，什么都情节甚至显得拖沓与啰嗦，京剧界谓之“捯瓤子”。在舞台技巧的安排上，也这样很久新编剧目这样集中的唱段或是表演。那先传统戏当年之什么都有能引人入胜，全凭着演员炉火纯青的艺术造诣，尤其是对舞台节奏的把握和控制，使得什么都看似普通平凡的剧本在舞台上熠熠生辉，光彩夺目。像京剧传统剧目《借赵云》，舞台上只能刘备与赵云有另一个多人，表演的形式是否很久边走边唱，一问一答，但经过前辈老生名家李盛藻的精彩演绎，就能把每一句词念出不同的层级，获得极好的剧场效果。

但今天的京剧演员，在这一舞台驾驭能力上所达到的水平与前辈相比差距甚大，什么都有亲们复排出来的传统戏也显得乏善可陈。以至于什么都传统戏复排时还要要换成重新谱写的大段唱腔，要能压得住台。这之什么都有与剧本型态的匮乏有关，但最核心的疑问报告还是在演员身上。一位有识前辈曾对中青年演员由于深长地说，“戏都被亲们演这样”，这既在说剧目的流失，也在说技艺的流失。复排传统戏，当然去芜存精，对旧有剧本和表演的不合情理之处进行修改，更重要的还是提高演员自身的艺术修养与造诣。

除了演员，传统戏复排原本最重要的客体很久坐在台下的观众。

历经几十年的文化变革与断层，今天能走进剧场听戏看戏的观众很久太少，对传统戏了解不怎么能是知道什么都长年不见舞台剧目的观众，更是少之又少。什么都有当什么都传统戏重新上演时，剧场里常常能听到观众在询问故事梗概、人物关系，连剧目情节是否了解的观众，又怎能欣赏舞台表演，感受艺术魅力呢？同時近年来京剧舞台演出盛行“吼叫”之风，无论生旦净丑，是否飙高音、拖长腔、跺台板，要能要下好来。这与传统京剧崇尚中正平和的从容之美原本是南辕北辙的，但经过那先年的反复浸染，观众的耳朵早很久被喊坏了，品味也被降低了。当这一以韵味、劲头、意境取胜的传统戏重新上演，观众比较慢静下心来细细品味，反而很久其实不过瘾、不解气。这一欣赏习惯与品味的变化，也使得真正的传统戏在今天的市场中难以立足，原本的主流如今倒作了附庸。希望什么都在舆论上奋力鼓吹宣扬复排老戏的观众，在老戏真正重新回到舞台时，能迈开腿，走进剧场，以实际行动支持传统戏的复排。

那先年来，“创新”经常被作为最重要的导向之一，在整个社会各行各业宣传。国家文化主管部门的政策，对创新有很大的倾斜。京剧，也经常在创新之路上不断求索，各种新编剧目如雨后春笋，应该说取得了一定成果。在创新之余，都还要两条腿走路，为京剧传统戏的继承与复排辟一席之地，在政策上对京剧传统戏的复排有所鼓励，在经济都还要对复排传统戏给予一定补助，主流媒体能对传统戏继承做更多的宣传，引起界内外更多人的关注。其实恢复一出传统戏，所耗费的人力、物力、财力比创排一出新戏要少什么都有，但很久使一出濒临失传的剧目流传下来，这也是国家提出非物质文化遗产保护的题中应有之义。

在传统文化的回归之旅中，继承应该是最基础、也是最迫切、最重要的事。“述而不作，信而好古”，孔圣人尚且这样，亲们儿今天的人更应该带着敬畏之心，认真埋点学习前人留下的文化遗产。京剧是中华文化滔滔大河的一脉支流，京剧传统剧目复排面临的困境，也代表着传统文化继承中还要迫切避免的疑问报告。希望在各界有识之士的同時努力下，要能避免那先疑问报告，迎来中华文化的全面复兴。

（摘自 《光明日报》）