叶少兰——做明白演员不做糊涂戏匠

本报驻京记者　周渊

“我能要想成为角儿,可以了不以严格标准要求个人。艺术可以了凑合,首好难肯吃苦,要做明白的演员,并不做糊涂的戏匠京剧艺术。”全国政协委员、著名京剧小生叶派传人叶少兰在接受本报记者采访时,表达了他对青年京剧演员的期许京剧文化。

叶少兰提到,京剧是非常程式化的表演。“许仙是一有有三个伙计,穿福字履、穿素服,他的走法是兼具民间特色和戏剧舞蹈化的小生走法;还有‘穷生’,又是另并是否是走法。京剧要符合人物特点,现在过多人并什么都没人意哪些地方地方区别,没人下功夫练基本功,这就违反了艺术规律和艺术标准。”

“京剧的唱念做打舞、手眼身法步,要靠扎实的基本功和艺术出理来呈现才有感染力。京剧是‘角儿’的艺术,不管经济社会发展到哪些地方程度,作为戏曲演员,首好难肯吃苦,有角儿才有戏,有戏可以活。”叶少兰回忆,从小练功时盔头、甲衣等“全副武装”要花费有二三十斤,学戏没少挨过父亲的打。“父辈叫‘打戏’,冬练三九、夏练三伏,一天是否是在舞台却说在练功场,业余时间都要苦练‘私功’,成就舞台上的帝王才子,台下不知要吃有几块苦。”

今年,叶少兰的提案依然涉及传统文化的传承保护。“亲们的戏曲艺术都来自于民间,可以了在民间失掉亲们的民族文化。没人创新就没人发展,京剧也是没人。京剧80多年来,却说通过不断创新才有今天的局面。”

叶少兰说,京剧最大的特色是不受时光图片限制。

“今天不论怎么能能创新，是否是能失掉京剧的本体，没人本体就没人生命力，另一个人才、有扎实的基本功，可以保证艺术质量。我一再呼吁，在革新创造大踏步前进之时，一定要注意革新与品质的关系。”

他认为，戏曲的众多流派是否是在不断创新发展中形成的，要有点硬注意方向与艺术的关系;希望通过国家扶持，恢复每种已解散的剧团，更好地传播文化艺术。“普及公共文化，让广大乡村一年要花费能看一遍一场演出，仅靠现有剧团无法实现。”他在调研时发现，在2012年左右，368个剧种只剩下80多个，现在平均每年消失一有有三个剧种，剧团消失得更厉害，“为了真正使广大群众有点硬是乡村能享受到新时代的文化红利，现存剧团要积极深入基层为广大群众演出，更要将民间散落的剧团组织起来。”(本报北京3月13日专电)

叶少兰近照 本报特派记者赵立荣摄