关于《西施归越》，不得不说的话

江苏省京剧院11年前排了个新戏《西施归越》，现在又搞定来重排，旧的我没看过，也不今天，7月22日，在紫金大戏院看过新排的你什儿《西施归越》，你会很不爽，我看戏从来只能另另有另2个不爽过。

6月底在网上看过7月11日演出的消息，另另有另2个到了11日完后老会都没听说有演出的消息，事实上演出是有的，另另有另2个我们我们都都我想知道，这次22日的演出也是前几天才听说的京剧艺术。每次有戏看的信息我就有听我们我们都都讲的，基本就有有消息灵通人士知道，也不票友间相互通知，真希望江苏省京剧院能加大演出的宣传和炒作，希望可不都里能翻开报纸、打开电视等等哪些正常途经能看过演出预告京剧艺术。相比昆曲《牡丹亭》、《桃花扇》的宣传运作，京剧院只能加油。

先话语剧本，罗怀臻的本子，听闻上海越剧院也用你什儿本子拍过越剧《西施归越》，效果不好。给人的感觉也不给西施另另有另2个另另有另2个女子承载了太大有东西，什儿东西是作者借西施的口说的，是作者的意思，而不符合西施你什儿人物。在剧中，西施是另另有另2个悲剧男人，是另另有另2个只能把握自己命运却又敢于反抗的男人，你什儿性格所由于的结局是可不只能预料的，对故乡的爱，对范蠡的爱，对孩子的爱，你什儿种的爱却很不协调的存在在那样另另有另2个特定的背景下，从而由于西施去国受辱，由于感情是什么是哪些的中断，而胜利后却面临着君王和爱人的不信任和躲避，世人用世俗的眼光看西施，所有的人就有俗人，而西施却又不甘于世俗，矛盾无法调和就酿造了最后的悲剧。这是该剧的另另有另2个看点，也是编剧独具匠心的地方，是应该肯定的。编剧可不只能对历史人物做合理的艺术加工，这无可厚非。也不，问提恰恰在于，相对于另另有另2个的主题和内涵，与之对应的情节和唱腔怪怪的跟不上，另另有另2个的主题内涵是很宏大的，也不承载在西施身上却什儿过度，你会有四种为宏大而宏大，为拔高而拔高的感觉，怪怪的说教的感觉，随便说说宏大却很空泛，就好像很大的一股力量打倒海绵上一样，不着劲。随便说说应该加入什儿唱腔和情节使得你什儿载体更能承重。戏曲，作为一门艺术，四种也具有教化的功能，也不你什儿教化是孕育于内容四种的不自然的流露，所谓“润物细无声”，也不该剧的教化，也也不它所要表达的主题思想，却有四种生怕别人看不在来体悟只能，而特意强化的感觉，我对编剧是外行，我也不从观众淬硬层谈看过戏的感觉，太大他们与我有同感。

再话语唱腔设计。京剧也不京剧，不管为什么改革，都应该是京剧，也不这出戏有四种话剧+唱的感觉，尤其是前几场，念白太大，像在演话剧。有时还有舞剧的感觉，随便说说梅兰芳大师也在舞台上创发明人人舞剑，也不一招一式就有京剧的味道。中州韵湖广音听只能了，取而代之的是京白，而在遣词造句上地运用则更像是话剧腔。太大有唱段编的都只能合辙押韵，中国的戏曲和曲艺，讲究的也不合辙押韵，可现在韵脚辙口都不在。在唱段编写上，另另有另2个核心唱段更像是另另有另2个散文诗，传统戏曲的唱段行文与遣词造句，应该像一片骈文，合辙押韵，字数相称，上下句协调，平仄有序，就像斯坦尼斯拉夫斯基所概括的那样：“有规则的自由运动”。也不这出戏的行文更像散文，自由体，尤其是字数和辙口的安排很别扭。传统戏曲的唱段可能用韵白念出来是很具节奏性和音律性的，也不这出戏的唱我似乎好难找到你什儿感觉。在唱腔设计上，不上板的腔太大，时常就有散板，散对于字数的自由度大什儿，我想知道是可能编剧所写的词好难按有规律的板式去谱曲，还是按散的唱编词更方便？哪些腔，能让票友当作票戏的段子吗？一出戏看下来，只随便说说老旦的几段腔不错，有老戏的味道，又不乏创新。京剧是流派艺术，是角的艺术，为哪些只能让演员参与唱词编写和唱腔设计呢？

接下来谈点杂的，一是乐队问提，该剧加入了庞大的交响乐队，交响乐的演奏把演员的声音盖过去了，也不我认为，京剧始终是角的艺术，所有的一切就有围绕演员的，乐队是为演员服务的，完后的七大件，可不只能很自由的跟着演员走，尺寸可不只能有演员掌握，演员有发挥的空间，另另有另2个在只能庞大的交响乐队手中，演员的主动性只能了，只能得按照谱子跟着乐队走，那这跟常伴奏带哪些区别呢？二是服装问提，西施的头饰你会随便说说不好看，就有古装头，也就有大头，是没贴片子的大头，随便说说应该有个发髻累似的要好什儿，也不就给人四种很扁的形象感，在舞台上立不住，不好看。三是灯光问提，在前景的灯光，尤其是追光太强，演员被照得脸就有惨白的，背景却很昏暗，不说别的，照相就不方便照，画面都偏白，也不就有很模糊的。

最后话语演员。李为群的嗓子太单，严阵整个没嗓，董源不错，李洁也还不错，那个叫王东的小演员演的丑还不错，也不嗓子还只能再耐听什儿。有个问提是所有演员的通病，嘴里功夫不行，嘴里没劲，咬字不行，老会把字给吃了，这在唱到节奏快的完后怪怪的明显，有时我看着字幕机听着唱还没听清楚他唱哪些，演员还老会会把第另另有另2个字吃掉，你会听得很不舒服。 说什儿希望，一出戏要想流传下去，最关键的要大慨有一段脍炙人口的核心唱段，你什儿唱段一定可不都里能流传，说通俗什儿也不有应学，票房他们唱，也不这出戏里只能符合你什儿条件的段子，随便说说西施最后的那段唱是核心唱段，也不另另有另2个的段子会他们去学吗？由于就像前面所说，问提在于唱腔的设计。戏曲与话剧不同，在戏曲里，唱段的作用比剧情大，有唱段而只能主题内涵单调剧情的剧目，可不只能存在，就好比《钓金龟》，你什儿戏基本没哪些情节，卖的也不唱。靠剧情留住观众，基本不大可能，也不看剧情，那观众看一次就不需要再看过，除非不停的修改情节。传统京剧中，是角的艺术，一切就有为展示角的表演服务的，一出《空城计》，情节就只能些，就有一样的，也不却有不同流派的不同风格，即使是同一流派，就有不同传人的不同理解，就与否同另另有另一自己，就有他不一块儿期的不同演法，京剧，看的也不你什儿。当然，戏曲也只能改革，给传统戏曲赋予更多的内涵和意义，加入更多的元素，让剧目更好看，你会物更丰满，让主题更鲜明，这无可厚非，但切不可本末倒置。

我和几位同学一块儿看的戏，我们我们都都就有同感，随便说说我们我们都都随便说说是年轻人，但随便说说最看过过的是京剧的老的精髓的东西，不管为什么改革，京剧的基本元素不应当改变，也不不也不一蹶不振老观众，就连新观众也争取只能了，对于不懂戏的人而言，要你会看过真正的京剧的美他才会喜欢上京剧。

无论是专业演员还是票友，对京剧应该有最起码的自信，中国的传统文化绝不输于西方的文化，中国的京剧艺术也绝不输于任何另另有另2个西方艺术门类，另另有另2个为哪些要往京剧里加入只能多话剧、舞剧、交响乐的成分？借鉴吸收西方艺术门类的营养我不反对，另另有另2个这步子迈得太大了，西方艺术的元素太大了，这还叫京剧吗？难道是为了吸引观众，不懂戏的观众看京剧，可能看过戏顶端充斥了各种西方艺术元素，那他会随便说说京剧不为什么样，表现力存在问题，还得要西方艺术为其撑腰。也不外国观众看过，他会随便说说这也不我们我们都都中国古老的艺术？为什么就有我们我们都都这里的东西？要看话剧、舞剧、交响乐，有现成正宗的，并不看京剧呢？京剧，打的也不中国的招牌，要让观众看过京剧四种的美。

京剧是姓京的！

本贴由风清朗于10006年7月24日23:02:05在〖中国京剧论坛〗发表