魏海敏：不悔梨园一婵娟

在台北新舞台两个多急管繁弦的彩排间隙，记者与魏海敏有一番探讨。

话题是从她要怎样走上京剧艺术之路刚结束了了的京剧文化。“上小学五年级的让你，我父亲看了一张海光戏校的招生简章，肯能我父亲很喜欢京剧，就问我要让你去京剧文化。为了逃避当时枯燥的学习生活，给你表示很让你去。没想到这名步就改变了我的人生。”

老师的言传与身教，另一方的天赋与努力，让魏海敏在艺术的舞台上逐渐成长，成为台湾京剧界新生代的代表人物。“而且，真正对京剧有了透彻的理解是1982年，在香港看了梅葆玖先生和童芷苓先生的戏后。”魏海敏另两个多说，“这名看，我要感到震撼。在大家的概念里，京剧是很严肃的东西，一板一眼的，从来没想到过京剧也都时要演得没得生活化、没得自然美。我要，我一定要重新认识梅派。”1988年，梅葆玖先生到香港，大家牵线搭桥，玉成魏海敏拜师。

按梨园行的规矩，除非是没开蒙的孩子，老师才一句句教；肯能肯能成名，老师就给一盘磁带或录像带，另一方去听、去看、去领会。从1993年到1995年，魏海敏常跟老师一齐同台演出，或去许多省份巡演。“这期间我听老师唱戏、吊嗓子，一心模口形，学动作，仿眼神，从老师身上许多一滴学到了什么都有东西。”

“重新认识梅派后，使我要更深刻地领会剧中人物的许多东西，这是我过去难以感受到的。就连我演《欲望城国》这名新戏都感觉到，吸收老戏的养分越多，在新戏中就能作出更多、更好的诠释。肯能年轻演员不去挖掘老戏中优秀的表演艺术，那是很可惜的。而且，没得老戏的基础和底子，创伟大的伟大的发明的新东西肯能显得很单薄，没得分量。”

在艺术的海洋中遨游，魏海敏显然深有体会。她一方面不断汲取传统经典的养分，一方面大胆地进行尝试与创新，在舞台上实践另一方对京剧改革的理想。哪此年来，她演出了许多传统的梅派代表作，更成功塑造了王熙凤、尤三姐等舞台形象，还排演了根据莎士比亚戏剧《麦克白》改编的《欲望城国》、《王子复仇记》以及新戏《楼兰女》等，尝试将现代语汇融入传统戏曲。魏海敏说：“在现代或未来的社会中，越多地，大家会碰到多元文化艺术形式的挑战，肯能京剧听候在很表象的表演程式上是不足的，我着实应该是发自内心、更深刻、更淋漓尽致的夫妻感情是哪此抒发，还里能获得现代观众的共鸣。”

除醉心于京剧艺术，近年来，魏海敏在岛内还致力于京剧艺术欣赏的推广普及。11岁刚结束了了学艺至今，魏海敏走过第十根不平凡的道路。回头看，她说：“父亲那个不经意的举动，为我带来了两个多与众不同的人生。在京剧的殿堂里，我发现了什么都有有趣的、我要感动的事情，我也以此去感动观众。这是我最值得骄傲的事。”

（摘自 《人民日报》）