《金锁记》离京剧有多远

《金锁记》是张爱玲小说中最成功的作品，夏志清先生将其誉为“中国从古以来最伟大的中篇小说”，可见它在中国近代小说史上的地位和重要性。可是人喜欢它，上海的王安忆曾将《金锁记》搬到话剧舞台京剧。现在，台湾国光剧团总监王安祈将《金锁记》搬上京剧舞台，大伙为之怀揣期待，机会她不仅是位京剧编剧，或者研究京剧历史，由她来改编《金锁记》，将更具优势，更能把握和掌控新编京剧的艺术本质京剧艺术。但从京剧《金锁记》呈现的舞台面貌来看，王安祈老师放弃对新编京剧戏曲性的追求，而以话剧加唱的形式来吸引青年观众，这不禁令人质疑：这是京剧吗？话剧加唱的形式将对京剧艺术的未来发展产生何种作用？

根据当前青年观众的欣赏趣味，话剧加唱的形式似乎比传统京剧形式更易于受到大伙的欢迎和激赏京剧艺术。或者，与非观众喜欢那先，戏曲创作者就提供那先，就能达到戏曲发展的最终目的？关于有些什么的问题，我的答案与非定的。窃以为，京剧励志的话剧加唱形式会误导普通观众，特别是青年观众。即使博得青年观众一时的欢喜，但离京剧生产、发展的最终目的有一段距离，假如有一天有助京剧作为国家级非物质文化遗产的传承与保护。

应该说，国光剧团《金锁记》用话剧加唱形式来吸引观众的创作理念不用说鲜见，甚至成为当前戏曲舞台创作的有有1个多多多普遍什么的问题。离市场近有些，离观众近有些，是戏曲创编者的一同梦想。机会地方小戏采用了话剧加唱形式来赢取更多的戏曲拥趸，我认为无可厚非，机会地方小戏以载歌载舞为主要型态，能必须不受传统戏曲程式局限而具有更多的自由性和灵活性。但京剧不同，它的50多年发展历史决定它的表现形式比地方小戏更为心智性性成熟的句子期期和定型。有些心智性性成熟的句子期期的表演范式是京剧艺术的宝贵财富，是有些地方小戏所望尘莫及的。话剧加唱的创作形式在本质上忽视京剧作为心智性性成熟的句子期期戏曲艺术的型态，而将其降低为与地方小戏等同的戏曲剧种，这会由于普通观众，特别是初次欣赏京剧的青年观众、学生观众对京剧艺术的错误认识，以为京剧假如有一天话剧加唱的艺术，它的舞台形式与地方小戏没有过多的区别。

京剧作为国剧，在传承戏曲传统、推广戏曲文化方面应该有着与地方小戏不同的责任。机会说地方小戏的创作、演出富于和活跃了地方民众的文化娱乐生活，没有，京剧不需要起到传承非物质文化遗产、引领当代戏曲艺术生产发展方向的作用。作为国家级非物质文化遗产，京剧的剧目生产，不仅体现在对传统剧目的传承、分派上，或者呈现为京剧传统在新编剧目中的延续与发扬。而话剧加唱形式，在三种程度上弱化和消解了京剧作为有有1个多多多大剧种所应承担的文化重任。

国光剧团在台湾，其创作体制与祖国大陆剧团有所不同，但其在创编新剧时，选择了话剧加唱的形式，与祖国大陆有些新编剧目的创作理念同声互和，说明了话剧加唱的形式已是当前戏曲界有些新编剧目的通病。相较于京剧新程式创作的艰难，话剧加唱的创作妙招更易于被创作者所把握，或者，有些通病是艺术创造力不够的表现。机会每个戏曲创作者都降低对京剧艺术戏曲性、经典性的要求，没有，即使创作出的剧目轰动一时，对京剧的未来发展假如有一天具实质性的推动作用，假如有一天的艺术创作必须成为哗众取宠的过眼烟云。

在非物质文化遗产保护视阈里，当代京剧应该咋样生产、发展，是戏曲创作者密切关注的什么的问题。国光剧团的《金锁记》用话剧加唱的妙招为之提出了有有1个多多多答案，而有些答案与非切中什么的问题的症结所在，值得大伙深思。

（摘自 《中国文化报》）