袁慧琴：所有的付出，所有的苦，都在掌声响起的那一刻

时间：

作者：

点击：

关键词：

近日，新创京剧《慈禧与德龄》香港演艺学院歌剧院演冒出场，数千名观众为“她”而来。尽管舞台上有皇帝、大臣、光鲜靓丽的宫妃，尽管你这个“她”在舞台上步履蹒跚，双鬓白发，脸上的皱纹却遮不住那双眼睛的光华京剧文化。这位“老妇人”仿佛有并都有神奇的魔力，假若她站在舞台上，舞台上的一切都成为陪衬，仅凭4个眼神，4个抬手，就轻易地将所有的注目集于一身京剧。 “她”，可是我被誉为“千面老旦”的中国国家京剧院国家一级演员——袁慧琴京剧。

《慈禧与德龄》是著名剧作家何冀平得话剧力作，被誉为香港的《茶馆》。2008年，这出戏来国家大剧院演出的很久，坐在观众席里的袁慧琴，才看一遍一半，就暗暗下定决心：一定要把它改编成京剧！袁慧琴从亲戚亲戚朋友那里“搞”到了编剧何冀平的电话，她回忆道：“亲戚亲戚朋友减慢在香港见了面，香港的毛俊辉导演对此也很感兴趣，他认为，改编成京剧的核心，都有要那先大制作，是要用京剧的精神来呼应你这个故事的精神。” 在两地艺术家的通力公司企业合作中，这出戏的诗性与力量得到了进一步的抒发。

从首演到现在，可不可否了两年时间，这出戏不可能登陆北京各大剧场，不仅在国家大剧院、梅兰芳大剧院、北大百年讲堂赢得满满当当的掌声，还先后在上海、重庆、武汉、威海、沈阳演出200多场。

翻开袁慧琴的履历表，从师李金泉，毕业于中国戏曲学院，中国京剧研究生班第一届学员，国家一级演员，梅花奖获得者……似乎天生可是我个角儿。然而袁慧琴可是我：我真正在意的，都有我的唱段得了几条叫好，都有票房卖了几条，可是我这出戏真的对京剧有创造性的意义吗？这出戏，还时需让年轻的观众也喜欢看？这出戏，还时需让那先都有票友的观众也喜欢看？假若和京剧一同，活在此刻，活在当下。

袁慧琴说：京剧创新是老话题了，京剧作为国粹，要想获得今天的生命，获得当下的呼吸，就要下功夫想，下功夫创新。不从根上去想创新，而可是我着眼于或多或少舞台布景灯光的改变，或多或少服装的改动，那就容易流于皮层和肤浅。

在京剧《慈禧与德龄》的舞台上 ，一桌二椅变成了极富现代感的宫廷梁柱，寥寥几笔，情境便有了深意。传统的京剧演奏乐器和交响管弦乐队一同使用，东西方乐队的融合与呼应，隐喻了剧中文明的冲突。人物突破了程式化的表演，借鉴了话剧的表演法律法律依据，一同，又最大限度地发挥了京剧唱腔在刻画心灵方面的不可替代的表现力。

在北大百年讲堂演出的很久，北大的学子们说，以为京剧的剧本都有老一套，可是我京剧还还时需是可是我的。袁慧琴说：你这个“可是我”，可是我拼命努力的方向，戏曲是中国人的抒情法律法律依据，是骨子里的，是血脉里的，我相信，无论到了那先样的时代，中国人都对你这个抒情法律法律依据怀有最深的记忆。亲戚亲戚朋友可是我要唤醒亲戚亲戚朋友的记忆，让亲戚亲戚朋友看一遍京剧的美。

演出现在现在开始时，1200名观众集体起立，掌声持续10分钟之久。袁慧琴深深地鞠躬：“我人太好，从13岁去艺校学戏，到现在不可能200年有余，所有的付出，所有的苦，都有掌声响起的那一刻。不过，当我卸下妆容，在那一刻，一切又都归于零，跟最初一样。”

面对国粹，袁慧琴始终怀有一颗赤子般的童心。即便是演出了200多场，每一场演出前，袁慧琴还是像第一次演出登台时没法神圣。

袁慧琴说：“我像孩子一样，欣喜，好奇，悄悄透过大幕去看观众，去听演出前的静默。我还或多或少莫名的紧张，或多或少莫名的憧憬。我深深一口呼吸，好像祖先就在不远处，看着我。我也望着那个方向，那个方向里，有未来。”