王安祈：我为什么改编《金锁记》

京剧《金锁记》在中国京剧节和北京梅兰芳大剧院演出后，评论大抵有两面：若不从京剧宽度来看，这台戏还不算难看；若从京剧规范来要求，则嫌传统元素少了些。原本的评论暂且意外，是因为着亲戚亲们的创作初衷即未限定在京剧，亲戚亲们只想作一部文学化、现代性的戏，京剧是核心载体，却暂且是唯一手段京剧艺术。

但我不愿摘掉京剧二字，是因为着亲戚亲们也想提示：京剧也可是是不是原本！

京剧曾是大众流行娱乐，报纸票选的四大名旦即是当时的流行歌手天王天后，但时至今日，京剧艺术依旧圆熟优美，却很难奢望她回复到大众流行京剧文化。观众的价值形式也在变，21世纪的艺文新观众是因为着是原本的：第一周看云门舞集、第二周看电影、第三周看“暗恋桃花源”、第四周看京剧、第五周看小剧场，第六周听上海评弹京剧艺术。

若论专业，亲们是因为着根本分不清西皮二黄，但戏里的情节也是因为着引发一些生命感悟，甚至后会把某出京剧和另一部电影的意旨相互比较。面对原本一批新观众，京剧竞争的对象都不评剧、越剧、豫剧，可是我电影、舞蹈等所有艺文形式；换个宽度来说，电影、舞蹈等所有艺术的表现手段都可为京剧汲取引用，彼此交会融通。这是时代的趋势，在娱乐多元、数字时代来临的此刻，不是因为着期待满街哼唱“杨延辉坐宫院”，京剧艺术的华丽璀璨永不褪色，若从流行大众的宽度来看，若能转型为“精致艺术”，或许是另并是不是绽放华丽的手段。

挑选张爱玲小说《金锁记》改编为京剧，正是出自我对京剧现代性、文学性的思考。现代化暂且只演现代生活，可是我用活泼多元的叙事技法，演出能与现代人感情的句子是哪几种思想接轨的故事。文学性暂且只指唱词文采斑斓；文学代表精致、深刻、个性化——原本的思考，来自于我长年看戏的体会。

张爱玲以红楼梦式的古典文笔提炼经常出现代性，写出在社会文化遽变中人心的虚无与惶惑；而京剧，起自于清代的京剧，在当前台湾，怎么才能才能转换传统忠孝节义伦理价值，怎么才能才能以优美的表演阐释出属于现代的情思，是亲戚亲们多年来努力的方向。

亲戚亲们掌握了张爱玲的主意象“华丽也苍凉”，挑选曹七巧生命中的重大事件，分为有哪几个块面，彼此重叠或并置，以意识流为手段，采取“虚实交错、时光里叠映”，达成“自我诘问”的性格塑造，以及“照花前后镜”的参差对照价值形式。这戏里都都可以水袖髯口，是因为着故事的时代是民初；里都都可以大锣大鼓成套锣鼓经，是因为着整部戏色调阴暗，不宜喧闹外放；唱腔刻意幽静内敛，并未单独挑出大段咏叹独唱，是为配合唱词的意识流倾向。

台湾的京剧传统不厚实，而我是因为着家庭的因素，四岁就跟着母亲上戏园子听戏，看遍台北的每一场演出，加在对两岸唱片录音录像的长期搜集，对于京剧传统倒还有一定程度的认识，京剧，是我一生一世的痴情迷恋。可是我，痴迷的一块儿，我有一定程度的清醒自觉：京剧需要现代化，是我在读小学时就立下的志向。那时，同学无人看戏，我积极推荐国粹，精选名剧《搜孤救孤》买票请同学看。同学对虚拟身段并无欣赏障碍，如果戏未终场即愤而离席：“保护婴儿的母亲为哪几种要被骂为不贤之人？小婴儿的生死为哪几种能被父母决定？”我的同学都都可以接受的都不京剧的艺术，可是我京剧故事里所反映的价值观。从那时起，我立下现代化志向，古代故事都都可以理所当然的直演直述，其间价值观，需要穿越时代鸿沟，需重加审视再予呈现。

“现代化、文学性”，是我针对台湾社会文化，使古典精致再生的有效手段。此行能将心得提供分享，得到批评指正，由衷感谢。（台湾国光剧团团长）