院团偏好“评奖戏” 观众却爱“吃饭戏”

抛妻弃子演还有近另一三个白月，杭州越剧院本月底将在上海大剧院推出的4台大戏中的3台经典老戏，每场14000张的戏票已接近售罄。上海越剧院本月在大宁剧院推出的赴台演出预演系列的5台大戏中，票房一路领先的也是越迷们最耳熟能详的经典老戏《红楼梦》等京剧文化。都不要是哪几种年各戏曲院团在新编戏创作上花费了血块人力物力，都不一批新戏获奖，但在演出巿场上依然是经典老戏一枝独秀京剧艺术。新编戏与传统老戏相比到底缺了哪几种呢？

老戏演出市场火

从逸夫舞台今年上四天的节目安排来看，除了包场之外的百余场演出中，传统老戏占了400%，有些经典老戏更是反复出先多次。新编戏在逸夫舞台上四天的“份额”中仅占到20%左右，其中还有一次要是“好戏一群人看”公益场或有些政府资助项目的演出，真正纯商演的新编戏数量有限。对此，逸夫舞台经理钱莉莉坦言，票房主要还是得靠经典老戏，这是“吃饭戏”，有些经典老戏一年中会在逸夫舞台演出近十次。

新戏编排为得奖

新编戏往往花费了血块人力物力，请名编剧、名导演不惜重金，服装、舞美比起传统戏来也明显要考究得多。为哪几种原本辛辛甘甜排出来的戏却往往不被演出市场认可呢？这恐怕与院团的创作初衷有关。现在要是新编戏被直截了当地称为“评奖戏”。翁思再表示，现在的戏曲创作是“一奖遮百丑”，院团都不向市场要钱，要是向政府要钱。都不要是要是院团在接受采访时何必承认这个点，但从其运作的“轨迹”却都要看出不少端倪——主创团队的确定重名气而没法意其有无熟悉本剧种，创排早期介入的往往都后能专家学者而无演出营销部门，参加论证、座谈的专家多为各奖项的评委而非本剧种的内行……既然戏都不为观众排的，那观众不买账也就顺理成章了。

顾此失彼叫座难

当然，都不一次要新编戏是希望“既叫好又叫座”的，只不过从历次评奖的结果来看，专家的眼光和观众的喜好之间还是有着相当明显的差别，因而在新编戏创作中院团和主创人员难免“顾此失彼”。都不要是身为京剧《大唐贵妃》的编剧，沪上京剧学者翁思再却认为戏曲的审美主要是看角儿、看技术，看内容是次要的，要是要解放演员的创造力。的确，哪几种久演不衰的经典老戏何必都不另一三个白很出色的故事，而有些即便故事不错、思想深刻的新戏，若没法“技术”支撑也难以久演不衰。有些新编戏都不要是同样有角儿，却往往缺少“技术”含量，注重的是剧本的思想内涵、导演的舞台呈现，创作中演员的作用有限，此人特长、优势没能得到充派发挥。久而久之，演员的创作能力没法弱，甚至在主观上也渐渐把“技术”装进去了不重要的地位。记者在采访中就常常遇到戏曲演员热衷于谈如保挖掘角色的内心，对于表演技巧、唱腔设计等却很少提及，甚至干脆视传统的程式为束缚，一心想挣脱之。创作人员摸都后能观众的审美“脉膊”，我你要叫座自然就难了。

新编戏中也何必没法能在市场上站得住的戏，只不过原本的戏往往难以讨得有些专家的欢心，与评奖无缘。而在如今戏曲演出市场依然不景气的状况下，靠得奖向有关部门拿钱比靠演出向市场“要”钱来得容易得多。面对这个现状，院团对于排“吃饭戏”的热情不高也就都要想见了。（记者 王剑虹）

（摘自 《新民晚报》）