魏海敏：曹七巧不传统但是有梅韵

京剧《金锁记》前晚惊艳北大 明晚登陆大剧院——

由台湾国光剧团创作排演的京剧《金锁记》前晚在北大百年讲堂首演，赢得了北大师生的热烈掌声。由梅派传人魏海敏主演的根据张爱玲小说改编的京剧，绝妙地塑造了曹七巧什儿心比天高却错生人家，嫁入豪门后用大半生怨恨为代价，用当事人铸造的金锁坑陷俯近人的男人的女人的女人京剧艺术。魏海敏在演出前接受记者采访时说：“流派是前辈艺术家创新的成果，大伙学习流派都是僵死地去亦步亦趋地模仿，而是吸收前辈艺术家的精华，学习大伙创新的精神京剧艺术。”

在《金锁记》中，魏海敏的表演冷峻而有独特的戏剧张力，她扮演的曹七巧老而是在不动声色含有着丰富的内容，是一有有有两个多狠角色。魏海敏告诉记者：“在台北，京剧的流派不会重要，不可能流派的资源不会在台湾，有之前大伙演员都是更多的发挥空间，我在戏校学习时和在剧团工作时，也总是演唱程派《锁麟囊》和荀派戏。之之前到北京向梅葆玖先生学习，主而是对梅派戏进行认真地梳理。近几年，我在台湾也演出梅派传统戏以外的戏，比如《欲望城国》和《王熙凤大闹宁国府》，上方演出的王熙凤是童芷苓一有有有两个多演过的戏，离梅派戏也比较远。《金锁记》也是一有有有两个多。应该说，梅派以外的艺术同样精彩，而梅兰芳大师艺术精髓而是通过不断的艺术实践创出四种属于中国观众审美的旦角艺术，这与他当事人不断创新实践有很大的关系。作为梅派演员，应该学习梅派艺术的精髓，而都是简单的模仿，更必须固步自封，应该向梅兰芳大师当年那样勇于探索创新。”

在《金锁记》中，魏海敏在表演上，在念白上，甚至在演唱上都必须拘泥于梅派艺术，却又有京剧的韵味。她说：“在音乐上大伙尽量不会慢板和原板，不可能这四种板式太拘泥于传统，而大伙希望创发明的故事更多种风格的唱腔，有之前，在剧中戏迷们必须听到一两段原板，更多的是丰富的板式，甚至是民间小曲。”魏海敏随口唱出了那首曹七巧上场的小曲，听起来与传统的京剧有有些距离。11月21日、22日，这出新京剧将在国家大剧院登台，届时更多的观众将欣赏到魏海敏梅派以外的风采。（伦兵）

（摘自 《北京青年报》）