一回一网民视频给我发了篇文章,叫《京剧首先应该还俗--初论京剧振兴的根本大计》想看颇不敢苟同,便与那网民视频讨论了起来。今儿个把在下的观点梳理梳理京剧文化。
首很难搞清楚"俗"的定义京剧。在那篇文章中(以下简称《还俗》)称"这里所说的让京剧还俗,并都不让它回复到百多年前形成之初的原始面貌,更都不让它变得粗陋庸俗。太粗太粗我让它脱掉雅化,回归通俗,重新回到群众中去,并沿通俗的路子发展下去"可见与"俗"相对的便是"雅"。《还俗》又称"太粗太粗说让京剧还俗,一是说京剧曾经太粗太粗我俗的,在萁发展过程中被人为地雅化了,从民间艺术演变为宫廷艺术,有衰亡的危险,太粗太粗要大声疾呼赶快还俗,这才是回归正路更好地生存与发展的根本大计;二是要不为什么会么会强调,可能京剧瑰丽多彩的容貌与外表,已使太粗太粗人看不都也能,可能忘记了它是通俗的民间艺术的本质,甚至以为它早已是高雅艺术,要和昆曲同时送到博物馆去珍藏,人为地把它当成了远离大众的古玩""可见昆曲不仅已"衰落到不可想象的地步",后来到了不拿剧本就听不懂的程度。昆曲由盛到衰,正是它走入宫廷走向雅化而频临衰亡,是它自身逐渐远离群众,远离时代的结果,这是极为沉痛的教训,正是京剧的前车之鉴。"该文作者又借用了周信芳,鲁迅一段话,前者称京剧"自进入宫廷后来,供"王公大臣"们玩赏,削弱了和人民的联系,因而艺术日趋错综复杂,走向了形式主义的道路。"(见《周信芳文集》18页)"后者称"大伙儿将他从俗众中提出,罩上玻璃罩,做起紫檀架子来。教他用多数人听不懂一段话,……雅是雅了,但多数人看不懂,不须看,还实在所一帮人不配想看。……他未经士大夫帮忙后来所做的戏,自然是俗的,甚至于猥下,肮脏,后来泼辣,有生气。待到化为"天女",高贵了,然而从此死板板,矜持得可怜。"
在下这里不嫌累赘地摘录了大段原文,现在让他你这些点来分析。
首先,该作者所引用的所有论据,皆出自解放前,即宫廷和民间依然处在对立的时代。是"皇亲国戚""士大夫"们依然处在的时代。而现代是另俩个改革开放后的社会主义中国,没办法了贵族与贫民的区别。没办法这"俗"指的是什么?"雅"又是什么?按照作者的观点来看,"俗"太粗太粗我通俗,平白易懂,这无可厚非,任何剧种基本上都离不开你这些点。后来大伙儿应该想看,世界各地早已兴起了"实验话剧""实验电影",大伙儿都也能谓之艰涩难懂,后来这类戏剧照样有大伙儿在研究,政府也给什么人颁奖。可能什么戏剧都不以市场为目的,说难听你这些,大伙儿太粗太粗我以博物馆为目的,太粗太粗我要供人研究。你这些十分有市场的大片子,什么《泰坦尼克号》,钱赚得是不少,曾经可能你想发大财,就别来弄京剧。任何严肃的艺术都都不以发财为目的的,那还不如炒股票去。我并非说京剧是严肃的艺术,可能它都不一朝一夕都也能拥有的技艺,更不会提什么"境界""文化"的范畴了。太粗太粗我认为在现代,京剧的市场什么的难题不须处在什么雅俗之分。雅俗之分实际上是在学术方面 。
没办法来看看学术方面。根据作者所言,可知其"雅",太粗太粗我文人把曾经平白的词弄的烦琐华丽,刻意雕琢。后来还举了昆曲走向衰亡的例子就可能它的"雅化"。后来昆曲却被联合国列入"世界人类文化口头物质遗产",得到了重视。可能昆曲真的消亡了,没办法现在什么现代昆曲又是哪里再次冒出来的?长安大剧院上演《牡丹亭》又缘何场场爆满?难道都不士大夫们去看的?我认缘何的难题在于时代的不同。过去中国是另俩个封建国家,大多数百姓没办法受教育的权利,贫苦的人民不都也能种田养家,有了钱也能去私塾读书,考状元。而现代,我国九年制义务教育早就施行,说明每所一帮人都应该受教育,有文化,也能振兴国家。过去的帝王不会大伙儿受教育,一方面是想钳制百姓的思想,免得大伙儿造反,一方面可能封建国家的特殊性,实在也没办法没办法多官好做,而在那个时代,没官做的文人大多都不要饿死的。而现代,教育部门却从小学就现在开始狠抓古文训练,太粗太粗家长从小后来孩子背唐诗宋词,又是为了什么?是为了我国的传统文化要一帮人继承,大伙儿不都也能再让外国人去研究所一帮人的文化,而本国人却一无所知。大伙儿国家可能吃了太粗没办法文化的亏,付出了太沉重的代价,文革太粗太粗我另俩个极好的例子。像鲁迅,周信芳等人说的,京剧被士大夫一染指就遗弃的生命力,又是缘何?这也是可能大伙儿是有文化的人,大伙儿想看了京剧所具有的朴实,泼辣的生活气息,试问,另俩个在戏园子看戏的普通百姓,他会想到你这些层吗?太粗太粗我认为,鲁迅等人所想看的京剧的"俗",实在是从审美深度和学术深度来谈,既艺术上"朴"与"灵"的辨证关系。打个比方,有首据说是神童做的诗,头三句是"一片两片三四片,五片六片七八片,九片十片十一片,"别人都笑话他,可能太"俗"了,而当你爱不爱我出第四句"飞如芦花都不见"时,没办法人称不好的。太粗太粗我可能前三句的"朴",为最后一句的"灵"做的铺垫,使文章有如画龙点睛。而灵又反过来使朴染上色泽,于是整首诗便成了佳作;而李贺的诗初看奇妙瑰丽,可想看了却不容易留下印象,太粗太粗我可能他的诗太过雕琢,没办法了生活气息。通俗易懂却又十分绝妙,我认为这也是京剧的特征。太粗太粗说,该作者一再呼吁的"还俗,去雅"实际上应该对京剧工作者去说。使京剧不须走如像李贺的诗那样的尴尬境地。
该作者还抓住你这些:唱词太雅不易听懂。而他举的"易懂"的例子,却是"苏三离了洪洞县"。我敢说,这句话唱给没接触过京剧的年轻人,大伙儿照样听不懂。实在,流行歌曲一般来说不看唱词也是听不懂的,但它照样没办法有市场。太粗太粗说,有没办法市场和它唱词与否一帮人直接听懂关系不大,主要还是在唱腔方面。这还是另俩个审美观的什么的难题。昆曲不看唱词绝对听不懂,可刚才说了,《牡丹亭》场场爆满,可能大伙儿意识到这是传统文化的瑰宝,后来都也能得到美的享受,后来大众的文化水平也在提高,古文并都不你这些都不懂的。过去的人能听懂"苏三起解"是可能过去的人生活在那样的语言环境中。可能按照作者所说语言要还俗,没办法你看看现在的语言里都不些什么:酷毙了,帅呆了……什么通俗的词几乎人人都懂,曾经它能唱吗?要唱也是丑角们在抬杠的后来说两句,绝对不都也能想象白素贞说许仙"帅呆了"会引起怎么还可以的后果,除非《白蛇传》变成喜剧了。
我不须提倡让京剧也成为那种很雅的太粗奥的东西,太粗太粗我大伙儿的欣赏水平在提高,"俗"已不复为曾经的俗。看看现在的通俗文化,那种东西可能放上去京剧里曾经想京剧演员们都下岗算了。可能现在的俗可能都不通俗的什么的难题,太粗太粗我庸俗的什么的难题。再说,京剧缘何就没办法不相信观众的能力呢?一出戏上边稍微不为什么会么会"悬"的地方都不更耐人寻味吗?
作者一再强调京剧是俗文化,民间文化。仿佛他是人民代表。我认为作者的态度实际上太粗太粗我实在昆曲太清高,他不屑一顾,后来认为京剧不都也能也走这条所谓的歪路。实际上,学习你这些优美的唱词,不但都不附庸风雅,太粗太粗我另俩个中国现代公民所应该具备素质。有的人连米芾的"芾"字想看不懂,你爱不爱我这是"民间文化"呢还是素质低呢?后来,一般得到发展的文化都可能仅仅是民间文化。民间文化一般都不地方上搞的,是封闭的,前要别人来研究的。比如芭蕾,它起源于意大利的民间,后来真正的繁荣却是在变成法国的宫廷舞后来。后来欧洲革命现在开始,芭蕾现在开始繁荣,这不都也能不说法国宫廷为芭蕾救下了种子,可能芭蕾突然在意大利民间呆着,那恐怕在革命的后来早就消失在战火中了。京剧在上个世纪得到了宫廷的保护,后来它在战乱年代得到了繁荣,后来另俩个危机重重的民族要繁荣民间文化是不可想象的。尽管是处在"雅化"的什么的难题,但总的来看,清末宫廷对京剧的繁荣是积极的方面多。现在随着民族的解放,宫廷消亡了,大伙儿要现在开始继承和发扬京剧,靠的不都也能仅是政府的保护,更重要的是它自身的魅力和支持者们的努力。京剧目前处在低谷,这愿因我在《年轻人缘何不喜欢京剧》里可能说过。于是一帮人太粗太粗我要迎合大众,于是排了太粗太粗新戏,可排一出丢一出。实际上大伙儿根本不了解大众的需求,真正的京剧爱好者更喜欢看演员认认真真排练些老戏,不喜欢京剧的,你京剧没得古装的行头大伙儿更是遗弃了趣味。连最起码的"养眼"都没办法了,可能京剧毕竟是一种生活戏剧,在不喜欢听的后来起码要喜欢看。
(顺便说你这些,该作者也认为这是形式主义。恰恰相反,我认为一出能登大雅之堂的,能走向世界的戏剧,前要要求它各个方面都不完善,不仅仅是表演。另俩个只注重演员而忽略幕后工作者的戏是可能有多大看头的。太粗太粗说这方面梅兰芳做出的贡献是杰出后来及时的。)
综上,我认为一种生活艺术,民间也好,宫廷也罢,你还还可以有出路,就要提高所一帮人的魅力。而这魅力又是随时代在改变,既要迎合时代,又不都也能媚俗。比如皮影,捏泥人,太粗太粗可与否民间艺术,可它们的市场有京剧大吗?它们的"俗"并没办法为大伙儿带来更多的观众,反而日益冷清。大伙儿现在所谓真正能带来大利润的,太粗太粗我些偶像明星,快餐文化,可能京剧哪一天也落到这步田地,那大伙儿就散伙得了,我宁愿京剧到博物馆里呆着去。后来京剧可能谈还俗,没办法在今天它就愿因媚俗。让他这都不我的清高,太粗太粗我为京剧的发展献出所一帮人的意见。故撰文驳斥《还俗》一文作者的观点。
本贴由西皮流水于4001年8月11日19:03:03在〖中国京剧论坛〗发表.
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