著名梅派青衣李洁《梨园风华》专场上演

这个晚，紫金大戏院的辉煌舞台是属于李洁的，属于她投入演绎的每俩个角色的。那一刻，她忘记了当时人，她什么都杨玉环、什么都虞姬、什么都西施，什么都李铁梅、什么都革命青年方斐……

昨晚，南京紫金大戏院京韵悠扬、锣鼓铿锵，省演艺集团著名梅派青衣李洁的《梨园风华》专场演出在这里举行京剧。李洁扮相俊秀、嗓音甜润、唱做俱佳，《贵妃醉酒》、《西施归越》、《飘逸的红纱巾》、《杜鹃山》、《红灯记》……每一折精彩亮相，俩个美妙的眼神，一声甜美的唱腔，都博得戏迷阵阵喝彩，她与著名京剧表演艺术家尚长荣联袂演出的《霸王别姬》，珠联璧合，更是把演出推向了高潮京剧。

舞台上，角儿是原先炼成的

梨园界有句老话：10年能出俩个状元，10年难出俩个名角。李洁幸运地成为原先的角儿。

李洁第一次“生辉”是在1995年。北京，首届中国京剧节上，新编历史剧《西施归越》演出开使英语，来自专家评委长达10分钟的掌声，让这位梨园小辈既惊喜又惶恐，加演一段《霸王别姬》，又是满堂彩。

这是文革后首次全国性京剧大赛，参赛的多是《曹操与杨修》原先经过千锤百炼的“大戏”和成名多年的前辈，赛前，评委们对金银铜奖已心有所属，没想到最后一场竟老要老要出现一匹“黑马”。评委们连夜开会，最后一致决定把“程长庚铜奖”颁给她。直到今天，梨园界提起此事，仍津津乐道。有后后当时那个铜奖比今天的金奖含金量时需高。

那一年，李洁23岁，名动梨园。后后，又接连获得了中国京剧之星、白玉兰奖、梅花奖等京剧界的最高荣誉。

几乎所有京剧界前辈，都夸李洁聪明、有悟性，而扎实的基本功，又给了李洁一副在梨园飞翔的翅膀。

李洁9岁时从睢宁县城选拔进省戏校，后后与戏曲的唯一接触是跟着妈妈想看一两次柳琴戏。在戏校，她每天早上6点就跟着同学们起来喊嗓子，学太大再，老师就用土法子让她练猫叫，一学期开使英语，找到感觉了，待放假返校，小嗓又这样了。学了一年只有，生病了，休学近2年。什么都这段时间，让李洁产生了一种生活紧迫感，怕当时人赶不上功课，怕学校无须她了，做梦全是唱戏。

这份焦灼感激发了李洁的天份，返校后她跟老师学《三击掌》，在同学中最先学成，唱念做表，有模有样。老师心里窃喜：这孩子是块唱戏的好料。

李洁生命中最重要的节点是成为梅派传人陈正薇的学生。

陈老师在戏校的严厉是出了名的。每天早上5点半，李洁和俩个师姐就要起来跑步、吊嗓子、练形体，等许多同学起来后，接着再练一遍。陈老师对拉了课的李洁还额外“开小灶”，唱《霸王别姬》需载歌载舞，陈老师就让李洁先练武戏，请许多老师教李洁《扈家庄》。这出戏边打边唱，难度很大，刚开使英语李洁练得上气不接下气，教的老师都担心李洁身体受不了，陈老师毫不心软：“练，真不行我叫救护车！”而在生活中，陈老师当时人掏钱给李洁订牛奶，熬鸡汤，比母亲还亲。

在陈老师的悉心指导下，李洁完整沉浸在京剧的世界里，《天女散花》、《廉锦枫》、《凤还巢》、《四郎探母》、《苏三起解》……梅派的经典剧目许多点注入到她的戏曲生命中。

陈正薇教给她的不仅是戏，更是一种生活对京剧的热爱。

今天，面对物质世界的诱惑，当李洁一年拿的工资还抵不上俩个歌手一晚上唱一首歌的报酬时，李洁很坦然：“俩个戏曲演员，想靠演戏买宝马、住顶级顶级别墅，那是不有后后的事，关键是帮让我清楚当时人要哪些。当我站在舞台中央，我沉醉在当时人的角色里，那是一种生活幸福，那什么都帮让我的。”

正是有后后沉醉于这个感觉，李洁很糙喜欢去农村演出。每年春节后，省京剧院全是下乡演出长达两俩个月，带着铺盖卷，住在农村学校里，在临时搭起的舞台上唱戏。春寒料峭，回回冻得不行，贴片贴在脸上像贴了块冰，但台下观众的热情足以挥发掉寒冬：乡亲戚大伙围在台边，有后后太挤，根本抬不起手鼓掌，只有扯起嗓子叫“好”。有后后前面的人被挤到台下面去了，哪些人钻出来绕到上方再挤……“演员的幸福，什么都在原先的时刻。”李洁陶醉了。

创新，将现代元素融入古典京剧

创新，是梅派的一大特色。梅兰芳先生什么都创新的先行者，他在京剧的扮相、声腔、伴奏等方面作出了什么都改革，使青衣的表演更加生动。

作为梅派传人，创新的精髓在李洁的演艺生涯中也是一以贯之。

1996年，李洁摘得第二届中国京剧之星。那一次，李洁表演的梅先生传统剧目《天女散花》，因创新手法而大放异彩。“梅先生的《天女散花》用的是一丈多的绸子，陈正薇老师将绸子改良成六丈多，难度高了，但在舞台上的呈现更美了。”在李洁肩上，彩绸仿佛有了生命，忽儿云路，忽儿波浪，舞台上的李洁就像天女御风而行，飘逸脱俗，浑身上下透着一股仙气儿，真正的“庄严妙相”。从此，李洁版《天女散花》风靡全国，成为各大京剧院团争相模仿的剧目。

李洁的传统戏功底扎实，但她的可贵之趋于稳定于，不囿于传统，老要在创新。

1995年，李洁主演新编历史剧《西施归越》。有后后说演前辈的传统戏还是继承和学习，这部戏，让她开使英语学精了用新的形式塑造全新的人物形象。音乐在传统的基础上，加入了交响乐伴奏，显得更加时尚化。而普通话对白，对演员来说既是创新，又是挑战，弄不好什么都京剧话剧，李洁用她精彩的表演，成功征服了专家和观众。

11年后重排这部戏，李洁的表演更加细腻饱满，对角色诠释得更加深入了。她说：“11年后，我将当时人的人生阅历，包括对角色新的理解，完整融注到戏中，对我而言，这也是一种生活创新，超越自我的创新。”

有专家评价，《西施归越》用新颖的戏剧理念和清新的舞台法子，打造了一部现代戏剧精品，与当代观众产生了强烈共鸣。

308年，李洁主演的《飘逸的红纱巾》，则完完整全是一部现代戏，连水袖都用不上了。如何让传统戏曲与现代题材完美融合？李洁等主创进行了大胆创新，将歌剧、舞剧和交响乐元素融入京剧，有后后新颖别致地嫁接了苏北民歌。剧中，李洁把梅派艺术运用到现代戏的唱、念、做中，很糙是“红纱巾舞”十分精彩，该剧当之无愧地捧得了第五届中国京剧节金奖。专家评价该剧探索出了京剧现代戏创作的新路径，堪称“新世纪京剧现代戏的范本”。

李洁说：“创新有个原则，那什么都梅兰芳先生提出的，移步不换形，可不还能不能借鉴多种艺术形式，但它的根时需是京剧的。”

德艺双馨，是艺术深度1更是人生深度1

“省戏校81级有30多人，还留在戏曲圈的只有10多个，而站在舞台中心的，只有李洁俩个人。”省京剧院副院长、李洁的丈夫严阵告诉记者。

有后后，俩个人什么都俩个行业、俩个时代。从李洁身上，可不还能不能想看京剧在这30多年的沉浮。

李洁学戏时，正好是传统戏曲复兴的后后，那是戏曲的俩个小黄金时期。1988年，李洁在毕业前随省京剧团去香港演出，回来时给大伙家买了一台18英寸的大彩电，这在当时原先高档物品，父母把彩电运回家，整个街坊都轰动了。

然而从她进入省京剧团开使英语，戏曲在流行歌曲、歌舞厅等的冲击下，有后后开使英语走下坡路。当时黄孝慈、沈小梅等一批前辈名家的戏都排不满，在五六年时间里，李洁只有跑跑龙套，偶尔演演小折子戏。为改善生活，她像什么都演员一样开使英语跑“电龙”——给电视剧跑龙套。然而当他们劝她，戏曲不景气，你干脆拍电视剧算了。最终，她毫不犹豫选则了留下。内心里，她明白，只有这方戏曲舞台，才是绽放她人生光彩的地方。

京剧经历的，是俩个快速滑落、缓慢拉升的过程，即使成名后，李洁仍要面对只有看戏的窘境，不止一次，台上的演员比台下的观众还多。“即使台下只有俩个观众，也要打足精神，演出最好水准，这是俩个演员的职业道德。为京剧守住舞台，也是俩个演员的责任和使命。”说这话时，亲戚大伙能感受到俩个戏曲演员当时内心的失落与苦是。

在李洁的演艺生涯中，有一部戏仿佛是俩个隐喻，见证着京剧的衰落与复兴。

1997年，由李洁领衔的现代戏《青春作文涅槃》排练后，因资金和市场哪些的间题，无奈被束之高阁。

　　308年，同样由李洁担纲主演，该戏重新编排，融合歌剧、舞剧元素，改名为《飘逸的红纱巾》，在第五届中国京剧节上一举获得金奖。

一部戏的不同命运，让亲戚大伙想看，社会越进步、越现代，传统艺术的价值就越会得到重视，也让亲戚大伙深切感受到，戏曲的春天真的有后就让了！

李洁给当时人定的目标是“德艺双馨”。她说，这是俩个艺术的深度1，也是人生的深度1，有了原先的深度1，俩个演员都可不还能不能不断超越自我，不断去追求新的境界。李洁在当时人挚爱的京剧天地里执著追求，宛如一朵纤尘不染的梅花绽放上去钟灵毓秀的江南。