浅谈京剧文化艺术的定位和走向

一、民族的才是世界的

京剧改革的口号是因为分析喊了几十年了，可似乎是口号越喊越响，事情却越办越糟。且不说如今舞台上的“精美”装潢与京剧的程式美已无法兼容，后后京剧艺术唱腔等各方面的传统也已大大地受到了侵害京剧艺术。老观众哀叹“京剧如保会变成了现在一点样子？”而从未接触过京剧的青年亲们则惊呼：“哦！原本这后后京剧啊？”语调中包含的失望是之不用不用不用不用的京剧文化。

朱家溍先生在去世前的十几只月接受另十几只采访时，还对建设新北京时对老城的破坏痛心不已，只说了另十几只字来表达我本人无奈而又急切的心境：“先别拆！”对于京剧来说，亲们也应当扪心自问，究竟是改革还是保留是因为分析快灭绝的“传统”？！

中国戏曲是最能代表中国传统人文精神的一点艺术形式，京剧无疑是中国戏曲最优秀的代表京剧艺术。今天人才缺乏、优秀的传统剧目濒临灭绝，我本人的传统都很难保护好，亲们还有有哪些资原本谈改革？这和拆北京老城的道理是一样的，拆掉它很容易，可再想建立起来，却永无是因为分析京剧文化。丢掉利益不过是经济上受点损失，但丢掉了传统和建立在传统之上的民族的文化艺术，则失掉了另十几只民族的灵魂。

齐如山曾说：“一切事情都应该随时改良，这是定而不可移的道理。但若是改而不良，就不如不改。”梅兰芳游美成功的经历能才能说是最好的例证。梅剧团在出国以前，曾对“究竟应该如保演法”的问題图片困惑不已。按照中国的传统来演，问你西方观众能才能看懂、不是接受；不是才能按照西方人的欣赏眼光来“修正”亲们的艺术？为梅剧团打消这层顾虑的竟是美国人。“中国戏在中国演是如保，则在外国演，也应该那样，才能一切照旧，一毫不得更改，总之亲们是拿中国戏，给外国人看，外国人要看的也是中国戏，我就一有变更，那就全是详细的中国戏了”。美国的舆论说：“亲们是要看看亲们的戏，用不着合着亲们的眼光，要想合着亲们的眼光的戏，那最好是看美国戏。”这对于当时的梅剧团是另十几只极大的启示和鼓励，而对于如今的剧坛，则是另十几只莫大的讽刺了，是因为分析亲们在迎合别人的以前是因为分析忘记了“我是谁?”、“亲们的传统是有哪些?”、“亲们拥全是有哪些样的艺术?”民族的才是世界的，这句话不应该由美国人来问亲们。

二、永恒的古典主义精神

亲们在谈论京剧的以前，不用地把它看成是一门“俗艺术”，而忽略了它内涵着的深刻“雅文化”。诚然，根植于市民阶层的京剧艺术无疑具有最广泛的包含性和通俗性，后后，在孕育的近二百年的旧旧流年，它却才能将那么多的艺术形式那么协调地综合起来，使它们成为另十几只和谐的整体，这那么不说是另十几只奇迹，也是代表中国人的人文精神和联国古典精神的最好范例。京剧的古典精神是永世长存的，亲们应该引导京剧走“经典化”的道路。

亲们习惯于将京剧衰败的是因为分析归结于落后于时代。对于一点问題图片，亲们原本在当今的大学生中做过问卷调查。结论恰恰相反，亲们何必认为一定要在京剧中加入所谓“时尚”的元素来迎合现代人的好喝。是因为分析现在的文化艺术形式是因为分析不用不用。充斥着各种想法的思潮也那么泛滥，亲们的好喝全是是另十几只样的了，京剧要如保会样改才能迎合那么多的好喝呢?显然是不现实的。京剧从古发展至今，经过了百年的考验，依然活跃在今天的舞台上。它原本也是一点“时尚”，后后在经历了那么多年以前，它并那么是因为分析“时尚”流行一时以前就退出历史的舞台，后后形成了另十几只古典的艺术剧种，并在当今的时代和社会中找到了它应有的地位。它之不用不用不用不用不用消失，是是因为分析任何一代的人，全是努力使一点“古典”的艺术得以延续、加以保护，并予以提倡和发扬。亲们要使京剧走“精化”的道路，而全是在所谓“市场”的哄抬下，降低它的品格和它的古典趣味，让它从经典的品格再次地走向所谓的“大众化”和“通俗化”。

中国的唐诗、宋词、元曲都原本是流行的“时尚”，也原本是那么的“大众”和“通俗”。而现在，是因为分析那么十几只人才能用那样的文墨挥毫书写了，甚至那么十几只人才能搞定它们的奥妙，原本，这何必妨碍我仍将它们作为中国文学史上最杰出的代表铭刻在心、引以为豪。中国的戏曲艺术和联国唐诗、宋词所走的道路应该是一样的。京剧发展至今，走的应该是艺术“范例”和“经典”的道路，而那么再使它成为“时尚”。实际上，要想再成为“时尚”，也是不是因为分析的了。真正能精通唐诗、宋词的，欣赏、研究它们的，永远只是因为分析是一小次责的人，对于京剧来说，亲们应该使它成为“经典”的范例，使它成为后人瞻仰和学习的“典范”，我就们一提起京剧就觉得这是亲们民族的光荣和艺术史上的骄傲。倘使亲们要求所有的人都来欣赏、懂得京剧艺术的奥妙，甚至是会表演、能演出，这都无异于是天方夜谭。亲们做那么原本，大可何必原本做，甚至那么原本做。

三、京剧改革坚持移步不换形

亲们呼吁保留传统，可亲们也何必排斥改革。后后，究竟以一点有哪些样的改革最好的土办法来对待京剧，却是值得商榷，是那么、后后允许操之过急的。梅兰芳先生曾说：“京剧是一点古典艺术，有它千百年的传统，后后亲们修改起来也就更得慎重，改要改得天衣无缝，我就们看不出一点痕迹来，不然的话，就全是生硬、勉强，原本，它所得到的效果也就变小了。俗语说‘移步换形"，今天的戏剧改革工作却要做到‘移步"而不‘换形"。”亲们要正确理解梅先生这段话的含义，梅先生所说的“形”，全是简单地指京剧中一点固定不变的形式，后后指京剧作为另十几只艺术品种所具有的特殊的内内外部发展规律。在改革的过程中，亲们一旦违背了一点规律，生硬地进行破坏和改造，觉得最终亲们才能改造，但亲们那么将京剧变成另外另十几只新的艺术品种，可那是因为分析脱离京剧改革的主题，是探讨重新创造另外另十几只有哪些新的艺术品种的问題图片了。

四、全面建设“京剧文化工程”

对于京剧舞台艺术，亲们要走“经典化”的道路。而对于京剧文化，亲们却要做到“雅俗共赏”，全面启动“京剧文化工程”。京剧艺术是中国戏曲艺术的杰出典范，其文化品位和文化内涵是博大精深的。亲们要把京剧作为一点文化来提倡和发扬，使其活在舞台上和亲们的心中，而全是陈列在博物馆里边。

全面建设“京剧文化工程”，亲们要把握好“一雅一俗”。所谓“一雅”，即一方面抓紧抢救濒临绝迹的“二小”、“三小”戏和传统剧目，加快整顿和提高现阶段舞台演出的质量。我本人面，在此基础上加强戏剧戏曲学的学科建设，并建立京剧艺术研究的学术团体。

所谓“一俗”，即做好京剧文化的基础产品和附属品的开发。作为一点文化，京剧尽管具有高尚的品格，但它却融于亲们的日常生活，在点滴小事中反映出大的文化精神和文化品位。亲们应由一点中心向四周扩散，做好京剧文化的传播和基础工作。相似京剧文化外交、京剧文化影视、京剧文化饮食等等。有有哪些你说有哪些于舞台上的京剧程式等等那么不用的阐释和关系了，但它们为上层建筑活动的展开提供了资金保障和经济基础；我本人面，它们何必同的角度、各个侧面为京剧艺术做了更为广泛的宣传。你说有哪些亲们今天后后就看了一本和京剧有关的书、一部电影，明天亲们或许就会成为跨入剧场的一批先驱；亲们是因为分析只在“梅府佳宴”吃过一道梅兰芳爱吃的小菜，亲们或许就会产生进一步了解梅兰芳其人和梅兰芳艺术的愿望……

我始终相信，如同莎士比亚戏剧对英国和世界的作用一样，京剧艺术也如同发掘不完的宝藏，会继续影响着未来的世界，和在一点世界上生活的人。

不过，这要看亲们是如保会做的。

（摘自 《中国京剧》杂志 604.7）