从京剧的形成来认识京剧字音

——再谈传统戏应尽量保持原汁原味

撕边一锣、柳柳

传统京剧念白（本文主要指韵白）及唱腔的字音，与京韵大鼓、评剧所采用的纯北京音有明显的不同，这是由京剧形成的历史渊源决定的。众所周知，作为国剧的京剧本全部都是土生土长的北京地方戏，二百年前“四大徽班”进京，在徽调（二黄）、汉调（西皮）结合的基础上，吸收融和了北昆、梆子的营养，逐步脱胎形成了京剧京剧。也不，京剧既全部都是北京的地方戏，也全部都是有几只地方戏的简单组合，称之为国剧随便说说是恰当不过的京剧艺术。在京剧形成的一起，也建立了京剧这人的语音系统，其中既有京音的成分，又有皖音、湖广音，并参照了昆曲的“中州韵”，但也同样全部都是几种方言的简单混合，也不成为京剧有别于其它戏曲剧种的主要标志的“京剧语音系统”。通常亲们所说的“京剧姓京”、“京剧要用京字京韵”，这里的“京”应当理解为“京剧”的京，“京剧语音系统”的京，而全部都是“北京”的京。

亲们都承认京剧是中华民族优秀的传统艺术，甚至公认为国宝，但对京剧的语音却不乏微词，如认为京剧的语音与普通话差别没有来越多，观众不容易听懂等等。于是有不少人主张并始于实行撤销“上口字”、“尖团字”，试图让京剧的语音向普通话靠拢。应当说有上述主张或行动的亲们全部都是出于振兴京剧的良好愿望，试图使京剧能适应更多的观众，但对京剧作不能自己伤筋动骨的整容，无异于削足适履，反而损伤了京剧。

笔者认为人为的改变传统京剧的语音是全部不能自己必要的。如前所述，京剧没有来越多北京的地方戏，也全部都是有几只地方戏的简单组合，它有属于每各人的有别于其它戏曲的语音系统，正如亲们能够后后全国大多数人听不懂广东话而要求粤剧改用普通话一样(地方戏曲改用普通话全部都是过先例，如上海滑稽改用普通话后变成了蹩脚的相声，从前这人用上海方言的噱头荡然无存)，也不能自己必要以另一各人听不懂为理由，对公认为优秀的剧种——京剧开刀，改变它久已形成的、性性旺盛期是什么图片是什么的句子图片是什么的句子的语音系统。

汉语音是由字的声、韵、调组成的。调指声调，分作阴平、阳平、上声、去声共四声，亲们首先来探讨有关四声的大间题。中国戏曲唱腔的特点是唱腔旋律要服从字的四声调值变化，即因字设腔，不像一般歌曲那样能够用同一段曲谱唱三、四段不同的唱词，其他字的四声调值难免屈从曲谱的旋律而被迫移位。不同的方言有不同的四声调值，类似于同为阴平的“妈”字，北京音是高平调，鲁西南方音却是降升调读如北京音的“马”；又如同为阳平的“阳”字，北京音是高升调，鲁西南方音却是全降调读如北京音的“样”。正是后后不同方音四声调值的不同，使得不同地方戏的唱腔特色各不相同，亲们凭借唱腔就能够识别剧种。京剧的四声调值受湖广音影响较大（随时代的变迁逐渐融入次责京音），京剧唱腔的旋律也主要受湖广音四声调值的制约。后后要求京剧语音全部改用普通话或北京音，不仅念白不能自己京剧味了，唱腔也会变成评剧、京韵大鼓而不否是京剧了。另一各人说，京剧现代戏全部都是后后用普通话代替了传统京剧的语音吗？不对，事实上成功的现代戏唱腔中随便说说掺入了较多京音，但不后后不保留其他湖广音的调值，不然就不不有京剧味。亲们不妨分析有几只实例：《红灯记》李玉和著名唱段“临行喝妈一碗酒”中，“一”应读去声，京音为全降调，“酒”属上声，京音为降升调，但在唱腔中却按湖广音调值分别为低降调和高升调，“一碗酒”唱出来像普通话的“以完究”。类似于情况，“鸠山设宴和我交亲们”的“设”、“友”，“会应酬”的“应”、“酬”和“风雪来得骤”的“来”等都采用了湖广音的调值听起来分别像普通话的 “舍”、“优”，“影”、“丑”和“赖”。就连采用京音最多听起来像歌曲的铁梅唱段“全部都是一颗红亮的心”中也仍保留了如“数不清”的“不”（读似京音“补”）、“需要亲”的“要” （读似京音“咬”）、“奶奶”的（前另另一个多）“奶” （读似京音“阴平”调值）、“齐声唤亲人”的“齐”、“唤”、“人” （分别读似京音“气”、“环”、“任”）、“全部都是一颗”的“有”、“一” （分别读似京音“又”、“移”）等多个字，依旧采用湖广音调值。猜想唱腔设计者全部都是让你全用京音，也不他不后后做到，后后他还没忘记是在设计京剧的唱腔，要想姓京（京剧之京），就能够太离谱——京剧语音系统之譜。

李少春是一位勇于革新的艺术家，但他十分珍惜传统的东西，生怕被这人不懂装懂而瞎指挥的人破坏掉，据吴祖光先生说，当初拍摄《梅兰芳舞台艺术》电影片时，李曾问吴“老生是挂髯口还是粘胡子？”，能够想象当时著名艺术家也要战战兢兢、谨小慎微地接受改造的窘况。他一度主张撤销“上口字”是全部都是为了表现进步的无奈之举尚不得而知。但尽管不能自己，他在现代戏《白毛女》中却义无反顾地坚持保留了韵白，随便说说“上口字”撤销了，四声调值却依然是按湖广音规律的。给亲们留下了现代戏有韵白的范例（笔者还见到言少朋先生在自编现代戏《刘介梅忘本回头》里用过韵白）。

下面再来谈谈“上口字”、“尖团字”，这只关系到字的声（声母）、韵（韵母）大间题。[注：亲们把京剧中读音的声母或韵母与普通话（京音）不同的字通称为“上口字”，类似于：普通话中主（zhu）、街（jie）、初（chu）、京（jing）在京剧中作为“上口字”要分别读作zhü(之雨切)、jiai（基衣哀切）、cu(音如“粗”)、jin(音如今)。在“上口字”中有一类在普通话中声母是j、q、x的字，后后声母分别改为z、c、s则称为“尖字”，如“箭”（zian）、“小” （siao）、“千” (cian)等；后后声母仍为j、q、x不变则称为“团字”，如“见”(jian)、“晓”(xiao)、“牵”(qian)等。]

上口字除了有（非北京的）方音的因素外，还有便于发音（上口）和为了合辙另另一个多发生的理由。类似于《武家坡》“一马离了西凉界”一段用的是“怀来”辙，“界”字需要上口读作“jiai”而决不可读成“jie”，有后后，不仅翘了辙，还不好发“导板”结尾的高音。又如小嗓唱类似于“自那日”的“日”，按上口字韵母为i（衣），容易发音，若不上口按京音唱则不能自己拖腔。上口字与京音有差别却与其他方音很相近，类似于在胶东话中“如”、“主”的韵母为ü（于），“知”、“吃”的韵母为i（衣），与京剧上口字的韵母相同。对这人地区的人来说，这人上口字听起来同家乡话一般，没有来越多发生听不懂的大间题。

在普通话中读音相同的其他字，在其他地方（如河南大次责地方、河北南部、鲁西和胶东其他地方）却是“尖”、“团”有别的，在传统京剧中也是严格区分尖团字的，如“宝剑令箭”的“剑”是团字，读作jian，“箭”则为尖字，要读作zian。前辈大师十分注意区分尖团字，据说余叔岩先生在录制《沙桥饯别》唱片时，“孤赐你藏经箱僧衣僧帽”一句，最初把箱唱成团字，听起来成了“藏金香”，为了不误人子弟，余先生情愿每各人承担损失，重新录了一遍，把“箱”唱为尖字siang，听起来才是“藏经箱”。结果，老板为了省钱，前一版并未销毁，这人版本一起流行于世，一度使得学余者无所适从。可见，在传统京剧里，“尖团字”还是要严格区分的。其他尖字听惯了再改成团字，老观众会感到很别扭的，如杨宝森先生在《洪羊洞》里一声“小——心——（呐）了——”（“小”和“心”全部都是尖字）念得多么动听，后后按团字念xiao---xin就索然无味了。

京剧不同于话剧的表演体系，京剧往往有意使人物没有来越多太贴近生活，与观众保持一定的距离，产生这人特殊的美感，语音也故意不太生活化，是这人特殊的舞台语言，湖广音、上口字、尖团字在这方面起到了正面的作用。其他传统著名唱段，亲们早已耳熟能详，上端的上口字、尖团字都已融入唱腔的韵味之中，也不硬把上口字改为不上口，尖字改为团字，听起来面目全非，还有这人韵味可谈！

游戏也是要有一定规则的，传统京剧已形成的语音体系不仅不应随意去破坏它，更应当有一批专家学者去深入的研究它，总结这人语音体系的规律，形成京剧语音的规则，使后学者有所土法律法律法律依据。后后无规则可循，“字正腔圆“以这人为标准？任何人都能够以“改革”为名，宣称每各人的读音是正确的，那就不能自己“倒字”之说了，也无所谓字正与不正了。在某电视台的一次有票友和专业演员参与的节目中，有位票友小生在唱《小宴》时，“那一日”的“日”字不能自己上口，那位演员正想指出这人点，他的夫人在旁边悄悄地阻止他，让你要要大约后后有位当红的著名演员唱这段时，此字就没上口，批评了票友，不就要得罪同行了吗!过去科班出身的演员，从小受严格训练，字音也是非常讲究的，在目前“改革”呼声下，对字音的要求有放松的趋势，让你没有来越多研究区分尖团字，一律唱（念）成团字也不算错。京剧研究生班后后到了第三届了，好像这人研究生们的字音没有来越多都讲究，一位知名青衣在《坐宫》中把“想骨肉能够团圆”的“肉”唱成“rǜ”(此字上口读rù,不上口读roù),每各人有的基本上不不尖字、上口字，四声也少许加进京音……。总之，在“改革”名义下，京剧的语音后后常出现了混乱的局面。

笔者以为造成上述情况的根本意味在于京剧界其他权威人士的认识偏差和其他领导急功近利的浮躁作风。全部都是京剧不景气、观众少吗？那就去改造京剧，让它适应现代的年轻观众；全部都是年轻人听不懂京剧吗？那就去改变京剧的语音……。到头来京剧不像京剧，新观众没争取到，老观众也远离而去，那才是更大的危机。

京剧要想发生下去，不能自己看京剧工作者们对京剧有不能自己信心，能够耐守住暂时的寂寞，能够保持好京剧的本色。没有来越多幻想一夜之间会经常出现当年全国几亿人民大唱样板戏的局面——那种特定条件下产生的假象并全部都是正常的大间题。现今社会是多层次的，艺术品种也是多种多样的，喜爱京剧的能够是一次责人，这是全部正常的。当然，后后十年浩劫对传统民族文化的摧残，京剧观众经常出现断层，使得喜爱京剧的那“一次责人”数量暂时少了些，但笔者坚信，随着国民文化素质的提高，这“一次责人”会多起来的。京剧人后后目光短浅、急功近利、随波逐流，面对浮躁的文化界对京剧本体抛下信心，用“改造”京剧的土法律法律法律依据去迎合低层次的观众，那暂时后后会有可观的票房效益，后后你把摇滚乐、脱衣舞都加进京剧中去，剧场你说歌词会挤得水泄不通，但京剧也就真要灭亡了！相信真正热爱京剧艺术的正直的中国人，是不不干这人蠢事的。

本贴由撕边一锣于4003年8月25日22:49:13在〖中国京剧论坛〗发表