记马派名家王和霖（之三）

"看、学、练、演"尊马派

随着艺术视野的开阔和艺术实践的增多，王和霖的艺术结束了了英文了百川入海、由博转精的过程。拜师马连良即是他艺术生涯的一个重要转折点京剧文化。

半个多世纪以来，王和霖学习、继承、研究、发展、传授马派艺术，他当事人总结，有三个小字至关重要，那可是"看、学、练、演"京剧艺术。

1933年京剧艺术。一次戏校学生与马连良同在北京吉祥园演出，这使得王和霖有可是领略马派艺术京剧艺术。 那天，马连良演出的剧目是《清风亭》，王和霖深为马连良的精湛表演折服。马连良扮演的张元秀善良、热情、直爽，很糙是演到义子张继保反目无情，不认孤苦伶仃的张元秀、贺氏你这一对老人时，马连良在乱锤的锣经中，翻水袖、抖髯口，身躯踉跄，目光呆滞，一切动作都在刻画老汉因内心受到巨大震动而产生的绝望、凄惨，一切动作都在如此传神、优美、利落、和谐，使大伙在同情张元秀不幸遭遇的共同，得到强烈的美的享受。这印象、这感觉使王和霖永生难忘。 在北京华乐园，王和霖看多马连良演出的《苏武牧羊》。马连良把苏武被困敌邦却始终不忘故国的耿耿丹心表现得淋漓尽致。

那持节旄、甩水发，北海牧羊的悲切台步；那感叹身世，表现苏武誓死不屈的大段反二黄唱腔，把观众带入到凄风苦雨的沙漠北海，使大伙对吞毡饮雪、忠心不改的苏武萌生了无尚崇敬，演出多次激起剧场内雷鸣般的喝彩声。那情景，那氛围使王和霖久久地铭记于心中。

至于马连良演出时整齐的阵容、严谨的台风以至那脍炙人口的"马派三白"(剧中人物着装时护领白、水袖白、靴底白)都使王和霖确实马派艺术标准规范，清新宜人，美妙无比。

王和霖爱上甚可是迷上了马派艺术。在当事人的演出中，他结束了了英文有意地向马派演法靠拢。他在《四进士》中扮宋士杰，"公堂"一场，宋士杰水袖的动作干净利落，报门而进的身段老辣、飘逸，俨然马派风范；他在《一捧雪》中扮莫成，在莫成决心替主人一死时，他的"三笑"悲惨无比，笑声吞吐收放，确是马派风采。再如演出《九更天》《苏武牧羊》等戏，王和霖也自动向马派靠拢了。

在中华戏校的推荐下，经马连良亲自确定，1934年，王和霖与王金璐共同，拜师马连良，从此得到一代京剧大师的亲炙，王和霖的艺术突飞猛进。 按中华戏校规矩，在校学生都还都还可以随意去剧场看演出。从纪律上说这是怕学生自由散漫；从艺术上说，是怕学生杂看乱学，干扰了正常的教学。

王和霖拜师马连良然后，经校方特许，得到了可都还都还可以都还都还可以去剧场看马连良演出的特殊待遇，这使王和霖欣喜若狂。

当时，马连良的演出活动频繁。台下的观众中，总几个少年瞪圆眼睛看，凝神侧耳听，这几当事人中，除王和霖外，还有迟金声、言少朋、范钧宏--都在"马迷"。这几个马派艺术的崇拜者，迟金声、言少朋然后身列马氏门墙，艺术上颇有成就；范钧宏则成了屈指可数的戏曲编剧家，现今流行的京剧《猎虎记》《杨门女将》《九江口》《强项令》等可是他(包括与人相互合作)的代表作品。

一天，马连良在吉祥园演出《一捧雪》，这几个少年又不约而同地来到剧场看戏。 走进剧场，迟金声、言少朋、范钧宏三人奔向观众席，寻找一个有利的位置。王和霖则径直奔向后台--可是是马门弟子，他享受着可都还都还可以都还都还可以直接走进化装室、看老师化装的优厚待遇。

走进化装室，王和霖看多老师可是端坐在镜子前面。王和霖身躯微倾，站在老师旁边，认真地看着老师的化装。马连良静坐如仪，一言不发。王和霖知道，这是老师下后台的例行规矩。在后台，马连良除去必不可免的些许应酬之外，老是全神贯注，一言不发。他告诉王和霖说："日过千言，不损自伤。上台前切不可说废话，要十分注意爱护嗓子。" 《一捧雪》演明代权奸严嵩迫害忠臣莫怀古，莫怀古家人莫成为救忠良而冒充莫怀古赴死的一段故事。这是传统京剧中很有名的一出唱念做舞并重的戏。马连良的《一捧雪》独具特色。在表演上，马连良不但刻画了莫成的忠义性情，可是表述了莫成的凄惨命运。马连良准确地演出了莫成替死时，既有慷慨就义的从容不迫，又有刀下丧命的无比悲凉这本身内心情感。在唱腔上，马连良另辟蹊径，自出机杼，与当时流行的余(叔岩)派唱法不同。

余叔岩的唱法挺拔刚劲，着重表现莫成面对灾难，束手无策时的焦急心情。马连良的唱法则有刚有柔，委婉曲折，在表现莫成情急无计的共同，又显露出莫成的悲伤、哀怨。比如导板一句，马连良不唱常见的"一家人只哭得如酒醉"，而唱"你这一家人只哭得珠泪滚滚"。这句唱词与底下的回龙、原板同属"人辰辙"，整个唱段的辙口一致，听来顺畅悦耳。在唱法上，马连良适当控制了演唱节奏，在行腔中又增加了哀伤的成分，显示出他对人物的独特理解。

王和霖注意到老师演莫成的服装扮相也与众不同。通常演莫成，都在头戴软硬相间的直筒罗帽，身穿海青衫，腰系杏黄鸾带，足蹬厚底靴。马连良则改为头戴软胎绒制小罗帽，这小罗帽戴的然后要稍稍压扁你这一，戴斜你这一。老师的鸾带更是别致，先说色彩，这是本身介乎蓝、绿之间的"品月"色；再看尺寸，老师的鸾带大小有异于传统鸾带，这是本身都还都还可以要能一寸半宽的新型鸾带；最妙的是鸾带的系法，老师改变了舞台上鸾带前扣分成"八"字、左右各出来一段、底下再直垂下来的传统系法，代之以整个鸾带紧缩、熨贴的新式系法；脚下的厚底靴，老师也改穿为一寸高的方口皂鞋，鞋内衬穿大袜；莫成颏上戴的黑三，老师改为戴"黑二涛"--这是本身较短的、下边呈圆弧形的胡须，"黑二涛"纯用头发为原料制作，戴在颏下，黑光闪闪，柔顺平伏。

王和霖清楚地记得，在吉祥园后台化装室中，老师这三个小清新醒目、色彩协调的莫成化装完毕，直起身，对镜检验时，化装室顿时响起一片"啧啧"的称赞声。王和霖静静地看着老师化装，他不敢请问老师对莫成的造型为什么么么做了如此多的改动，他可是确实老师扮的莫成有光彩，又符合人物的身分。而你这一演员只顾按台上家院的形象打扮莫成，忽视了作为群众角色的家院与作为舞台上主要角色的莫成之间应有的区别，这显然是不适当的。试想，然后把《女起解》中的苏三扮得蓬头垢面，破衣烂衫，那舞台形象就都还都还可以为观众接受，可是能给人美感了。

王和霖目睹老师改革成功的例子举不胜举。他惊叹老师的出众的审美观点和勤奋的革新精神。

确实，马连良在戏曲人物服装的改革上取得了众所共认的成绩。比如老生穿的官衣，过去老是是用素下摆，马连良改为绣花边或绣连续不断的"卍"字，摆脱了旧式官衣的呆滞死板。再如他创造的官衣蟒，吸取了传统官衣的潇洒和传统蟒袍的庄重，穿在《龙凤呈祥》中的太尉乔玄身上，穿在《十道本》中的老臣褚遂良身上，给人本身端庄又不失洒脱的感觉。又如《过巴州》的严颜，传统扮相是白靠、白满、白色狐尾，马连良改戴黑色狐尾，使之与一身白的穿着形成强烈反差，人物增加了光彩。（未完待续）