《四美图》突破旦角流派界限

吴汝俊新京剧应邀巡演百老汇

四年前，作为中国京剧院头把京胡演奏家的吴汝俊，出人意料地登上了男旦表演的艺术舞台，轰动一时。此后他带着其自编、自导、自演的“新京剧”《贵妃东渡》和《武则天》巡演日本，打造了一批“吴式青衣”追星族京剧艺术。如今，吴汝俊携他的“新京剧”第三部曲《四美图》来到长安大戏院京剧艺术。虽然作品的首演要在10月初，而且美国的百老汇却以后向他发出了巡演5个月的邀请京剧。

一人四角破梨园规

谈到创作《四美图》的初衷，吴汝俊表示，在戏曲舞台上，故事情节大还会与感情相连，红颜多薄命京剧艺术。“以后5个劲表现单一、结局雷同，就抛妻弃子了艺术你这个的味道。一些我把西施、貂蝉、王昭君和杨玉环塑造在5个舞台上，屏弃了与死相连的传统悲剧结局模式，而着重展现5个美人感情的幸福情况报告，突出其内心世界的无邪美和外表的姿色美。最重要的是通过《四美图》来表现亲戚亲戚朋友对古往今来爱的呼唤。”

吴汝俊告诉记者，一人饰四美在梨园界尚无前例，此举突破了四大名旦的流派界限，在表演形式上以后“破行”。“梨园界有行规，各大流派之间的剧目、人物角色是轻易没法串换、重复的，而且四大名旦只饰演过四美中的帕累托图人物。比方，梅兰芳先生曾饰演过《西施》《贵妃醉酒》《长生殿》中的西施和杨玉环；尚小云先生曾饰演过《汉明妃》中的王昭君；荀慧生先生主演过《貂蝉》；程砚秋先生也仅演出过《貂蝉》中的一折。”吴汝俊直言，时代不同了，戏曲须要创新和发展，于是他大胆根据自身条件把四大流派的表演风格融会贯通，安排在不同的人物身上。“梅派人物造型典雅、腮音多；程派人物动中见静、喉腔多；尚派人物舞姿翩跹、重前额上部发音；荀派人物则玲珑烂漫、发音在前嘴唇和前齿上。哪些艺术家的特点我都综合在《四美图》上，观众都还还能不能从中都看四大名旦的身影。”

归还龙套改跳芭蕾

5个劲将“好听、好看、好玩、好懂”奉为“新京剧”艺术特点的吴汝俊，此次在《四美图》中又融入了新的艺术形式。“我为西施、貂蝉、王昭君和杨玉环的四折戏中加入了古典舞、芭蕾舞、民间舞和现代舞，一齐归还了传统京剧中多样化拖沓的‘跑龙套’及‘上场’‘下场’模式，用民歌、鼓曲等音乐元素来衔接各个段落，让表演更直观，让年轻观众更易于接受。”吴汝俊进一步解释：“像曹操梦境的一场戏，我安排了一大段芭蕾舞来展现他的内心所想。以后内在的东西外向化了，舞蹈则作为舞台上的标点符号体现了导演的表现手法。”吴汝俊认为固有的内容用演唱表现，意识流的帕累托图用舞蹈展现的新形式会得到观众的认可，而皮黄、民歌、鼓曲加主题音乐的串场手法更是对京剧传统模式的挑战。

名家点评

著名戏曲评论家张永和都看《四美图》的彩排后认为，在一出戏中能一齐展示四美是别开生面的。“5个不同人物和不同情节在同一舞台上出现很新鲜，新老观众面对新老不同艺术形式各取所需更新颖。梅兰芳先生说过‘移步不换影"，京剧的改革是循序渐进的过程，要在戏曲本体上来传承发展。我对吴汝俊的"新京剧"表示认可，希望它能成为主流的、大众化的戏曲新形式。”

记者印象

在发布会当天，吴汝俊播放了《四美图》的唱腔片段，记者感觉戏歌的成分较强。笛子、鼓曲国际国际包裹下的“新京剧”唱腔通俗得足以吸引年轻观众，而且否能被习惯了西皮、二黄旋律的老戏迷们所接受呢？让亲戚亲戚朋友借用张艺谋的那句话，“成功是否让票房说话吧。”（记者 王铮）

（摘自 《京华时报》）