专家研讨京剧的传承与发展

王安奎（中国艺术研究院戏曲研究所原所长）：

京剧继列入国家级非物质文化遗产项目完后，去年又被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，国家和社会给予了这样大的关注，有后后京剧面临非常好的发展机遇。现在的问题报告报告是要思考怎么后能都还都后能使京剧可持续发展京剧文化。京剧的特点体现在表演、唱腔、流派等方面，有有哪些又都集中在剧目上，本来有保护、传承京剧艺术要通过剧目来进行京剧。有后后在抓剧目时，都还都后能增强传承发展京剧艺术的意识京剧艺术。我都还都后能到从前十哪几个问题报告报告：

一是在重视剧本的思想意义和文学水平的同都还都后能着眼青年演员的培养和表演艺术的发挥。当年中国京剧院排《杨门女将》，除了剧本的思想意义和剧本文学外，就考虑到对青年演员的培养，使许多人唱念做打都得到充分的发挥。你这种戏培养了几代演员，也被某些剧团移植。

二是应重视流派的传承。这样仅止于流派创始人经典剧目的演出，要积极创新。近年上海京剧院创作演出的《成败萧何》对麒派的传承就很有意义。国家京剧院让程派演员主演《江姐》也是很好的做法。

三是地域特色与流派的关系。现在许多人都怪怪的视地域题材，写本地的历史人物和当代人物；新时期以来，某些地方的创作地域特色也比较鲜明，如鄂派、卫派等等。但地域特点如能与表演唱腔上的流派艺术相结合，才会更稳定。地域特色和流派艺术的形成后后都还都后能较长时间的，本来有我认为，要使京剧都还都后能可持续发展，各地文化部门的领导和京剧人都还都后能有较长远的建设计划和构想。

傅谨（中国戏曲学院研究所所长）：

要成为京剧这门伟大艺术的继承者，首先都还都后能重新认识传统文化的价值。京剧艺术不仅在于技术、手段的伟大，更在于剧目的伟大，有有哪些剧目所传达的基本价值是健康的，有利于人类的，是许多人今天应该继承的。

其次，要重新重视传统京剧的技术。长期以来说演员光有技术是不行的，但大次责艺术后后靠技术手段支撑，演员这样技术都是哪些都后后了，一定要认识技术层面的重要性。包括讲到模仿问题报告报告，批评模仿，其实是对不断前进的学艺者的一种阻碍，不可能不经历模仿的艰苦阶段，就难以进入更高的境界。京剧要尊重传统的独特训练妙招。

最后，要重视京剧传统的完整。对京剧进行外科手术式的剖析、改造都还都后能商榷，不可能京剧的传统是完整的，这样保持传统的完整，京剧艺术都还都后能真正得到继承和弘扬。

吴乾浩（中国艺术研究院研究员）：

京剧的前身大约有三：徽班、汉调和秦声。通过徽秦合流，又经过徽汉合流，在北京形成鼎盛繁茂的京剧。京剧从都还都后能是一次“优生优育”的成果。对京剧实施有效保护，很都还都后能从历史生态情形中做出分期，研究其基本形态，弘扬其艺术价值。从徽班进京结束了了英文，到以老生“前三杰”为代表的京剧的“原生态”时期，到1840年代完后近90年间京剧生存情形日趋成熟是什么期期期的句子的句子图片图片、蒸蒸日上，到“五四”运动后新戏编演繁盛、新的流派如雨后春笋般产生，到抗战时京剧的整体衰退、断裂，再到新中国成立后京剧的推陈出新，每个时期的京剧后后其独特的生态环境下的风格特色。

当前对于京剧的创造传承，要对过去的艺术财富既尊重又发扬，如“音配像”工程在发掘和保护生态资料上就功不可没。京剧表演流派在一定时间内以恢复昔日繁盛为目标，效果显著，但也要在艺术竞争中勇闯新路。实际上京剧不同生态阶段都锐意求进，善于消化、融合姐妹艺术特长，形成自身个性化追求。京剧流派艺术虽家底深厚，但本来能满足于吃老本。今天京剧艺术要再造辉煌，怪怪的要强调形神兼备，增强生活气息，形式、技巧服务于戏情戏理，而后后一味保留“原汤原水”。目前京剧遍布各地，在各处接地气、落地生根，除京派外，新海派、鄂派、滇派等方兴未艾。

王蕴明（中国戏剧家研究会分党组原副书记）：

京剧要发展，都还都后能继承与创新并举，都还都后能两条腿走路。当前，许多人应倍加珍惜古典型，认真传承，审慎打磨过渡型，努力创新现代型。这20余年来，政府和艺术界的同仁们为振兴京剧作了不少努力，有后后在人才的培养与建设上仍需下大力气，而满足当代观众尤其是青年观众审美取向的思想性、艺术性、观赏性相统一的新戏仍少。

当前，对非遗的保护，是与否可统筹规划，分类实施，值得思考。其一，在艺术院校中，对保留下来的优秀传统剧目数数“家珍”，对学生因材施教，学生毕业后像过去做过的那样集中三五年进行实验（实战训练）演出，以提高许多人的才艺。对其中的杰出人才重点培养，以期造就新型的艺术许多人。其二，集中一批艺术造诣、学识高超的老艺术家从事创新研究（亦可成立专门研究机构）。非遗保护更要有政策的稳定与坚实的保证。在观念上要明确艺术作品不同于一般的商品，是精神产品。对其保护要以政府为主导，要加大投入，提供较丰沛的人才和物质保证。

林毓熙（国家京剧院原党委书记兼副院长）：

戏曲艺术发展的历史表明，十哪几个多多剧种的盛衰往往取决于是与否拥有一批高层次高素质的突出人才。振兴京剧，队伍是基础，人才是关键。高层次的表演艺术人才，我认为应具备：一、良好的素质和文化品位；二、对京剧艺术本体具有角度文化自信与文化自觉，潜心钻研，博采众长，在传统艺术流派的传承中，具有强烈的创造意识和创新精神，并将你这种意识贯穿于艺术实践全过程；三、有当时人独创剧目的积累，即闪耀着艺术家创作个性和智慧人生光芒的代表性剧目；四、其艺术成就应该为更多观众所欣赏所承认，都还都里后能拥有相对固定的观众群。

我认为要造就高层次京剧表演艺术领军人物，首先除了艺术家当时人的素质和造诣外，要十哪几个多多多良好的和谐稳定的创作环境。剧院都还都后能为其营造足以凸显其艺术个性、展现独特风格的不可能，并通过其代表性剧目的市场号召力影响观众。其次责有高层次、高素质的编剧、导演、音乐和舞美艺术家组成的创作集体。在造就高层次艺术领军人物为京剧新繁荣提供人才支撑时，历史的经验值得重视。

李庆成（中国儿童艺术剧院原副院长）：

坚持在推陈出新中继承与发展，都还都后能保持和活跃京剧艺术的生命力，有利于更多更好的优秀剧目总出。

认真地总结新中国成立以来怪怪的是新的历史时期以来，京剧艺术在推陈出新中改革与创新的宝贵经验，主要有以下几点：一、要总结贯彻执行“百花齐放、推陈出新”的方针及“三者并举”剧目政策的经验，离开了“百花齐放、推陈出新”及“三者并举”的方针政策根本就不用有京剧艺术的繁荣与发展。二、总结经验，不但要某些一滴，一板一眼，细致入微，更要分清是非。分清有哪些可动，有哪些不可动；有哪些都还都后能传承，有哪些不都还都后能传承；有哪些都还都后能突破，有哪些暂且要突破。从前的经验才会对京剧艺术的继承与发展有实际的作用。以京剧《洪荒大裂变》为例，看京剧的改革，它作为十哪几个多多有争议的作品，是京剧探索道路上的十哪几个多多代表，表棘层层上有本来有地方不像京剧，但从整个演出来看，它却有着很浓厚的京剧韵味。它从京剧母体中生长出来，冲击了某些传统的、基本的规律，证明京剧艺术在不断扩大其表现力，正坚定地走向更完美的未来。

曲润海（中国艺术研究院原党委书记、副院长）：

京剧艺术是非物质文化遗产，是动态的遗产，都还都后能动态地保护，创造性地加以运用。京剧一种是集大成者，在新时期发展京剧，探索性地将京剧进行新的融合，都还都后能熟悉京剧自身特点、规律，恰如其分地对京剧做出好尝试和创新。

姚欣（中国戏曲现代戏研究会会长）：

人才和剧目是当前京剧发展的基本问题报告报告。剧目问题报告报告方面，原创至为重要，这样原创，就这样反映当代人的生活，本来能成就优秀演员成为艺术家，更这样增加文化积累。仅仅有原创，也无法推进文化大发展大繁荣。京剧的发展，在演出剧目上，要坚持原创、保留、移植一种剧目并举。在日常的演出中，既要有原创，又要有本剧种保留剧目的复排，也要有某些剧种优秀剧目的移植，来形成丰沛的演出剧目。不把好的剧目一代一代保留下来、展示出来，优秀的人才没能总出。不移植优秀的剧目，就这样丰沛的剧目。剧目的丰沛，都还都后能培养更多的观众。这样更多的观众认同了，才有好的生态环境。

（摘自 《中国文化报》）