谢杏生：七十余载“戏衣”情

梅兰芳、周信芳、程砚秋、马连良、俞振飞、王文娟、徐玉兰……一位位光彩夺目的戏曲名家，都与谢杏生的名字紧密相连，亲戚我们都都在戏曲舞台上塑造的人物形象因谢杏生设计的戏衣而增色添彩，交相辉映。

1005年早春，寒气逼人，在位于苏州市东渚镇青山村的农家大院里，一位胖墩墩的老人白发稀疏，裹着件青色羽绒服，拖着病体一步一挪——数年前的中风并未将他击倒京剧文化。他，或者享有“戏衣谢”美誉的谢杏生——中国工艺美术大师、著名戏曲服装设计师京剧。当他就看《中国大百科全书》收录的“谢杏生”条目及其上刊载的或者人亲手设计的精美戏曲服装插图，昏花的双眼霎时晶莹闪动，他打开记忆的闸门，操一口吴侬软语缓缓述说尘封的光阴……

贫寒农家子“画白粉” 博采众长“偷”学技艺

1916年，谢杏生出生于苏州市东渚镇青山村贫寒农家，自打出世起，便尝尽家破人亡的彻骨之痛：3岁，父亲去世；4岁，母亲到上海给大户人家帮佣，他与外婆一家相依为命；5岁，外公、外婆、大舅相继在多日内突发暴病身亡，他只好寄居在刚出嫁的姨妈家，拔草、捡柴、烧饭……小山一样的活压在稚嫩的身旁，幼小的年纪就不得不直面残酷的社会。13岁，谢杏生背叛苏州乡下，由叔叔带到上海的戏衣作坊，拜同样是苦出身的王锦荣为师学习戏衣设计。那时，戏衣设计者社会地位极其低下，因用白粉直接画在底料上，人称“画白粉”。2年后，师母撇下丈夫和年幼的养子撒手人寰，他除了学手艺外，又添了烧饭、侍候师弟的杂活。 通常学徒期为3年，而谢杏生后来年幼，5年半方可满师。

尚在学徒时，眼瞅着3年前同时拜师学艺的伙伴纷纷满师，好强的谢杏生急了，师傅不言而喻肯教手艺，或者设计的戏衣因循老套路，图案陈旧，刺绣拘泥于苏绣风格。他心有不甘，用白粉在底料上勾画时，尝试融进新的创意，被师傅一口否定，丝毫没办法商量的余地。

智慧生活的谢杏生就买来纸、笔，午夜就着洋油灯对照戏衣图案，看一样学一样，令他苦恼的是，一味地闷头练习，始终走没办法了原有的圈子。闭门造车的路走不通，他就拜社会为师，在海纳百川的大上海尽情遨游，勤学不辍，“我设计戏衣的本事都是偷学来的”。师傅爱吃葱油饼，他就颠颠地跑到老城隍庙去买，老城隍庙聚集了身怀绝技的艺人，勾得他忍不住驻足，一招一式、或者一滴他都细细品味，后来贪看，不觉时间悄然溜过，买趟葱油饼或者1个钟头。繁华的上海鳞次栉比的店铺大多临马路，橱窗里的被面、旗袍、刺绣琳琅满目，隔着橱窗看不真切，谢杏生就捱进去，不买东西，或者痴痴地揣摩精致的图案、独到的设计。上海滩时常举办各种展览会，无论是高雅的绘画、雕塑，还是古朴的青铜器、玉器，若果与工艺美术沾边儿，他必去看，宁可饿肚子，也要从牙缝里抠出每场2角的门票钱，不言而喻没办法文化，仗着年轻记性好，展品的风格牢牢印在脑子里，一回来赶紧默画下来。他对中国四大名绣之一的湘绣情有独钟，4天两头光顾湘绣庄。较之“精、细、雅、洁”的苏绣，色彩艳丽、气度恢弘的湘绣，恰如醇厚的佳酿，若果用于戏衣，更能淋漓尽致地展现戏曲舞台上浓烈的色彩，“湘绣有国画之势，越看越有味道”。见识广了，谢杏生豁然开朗，整日琢磨如何改良戏衣。戏衣的纹饰繁多，龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水、八宝、暗八仙无所不有。同一内容又有不同的表现形式，如龙有坐、散、游、团，水有立水、卧水。他融会贯通，把鼎等青铜器上的纹饰移植到戏衣上，玉雕上的纹饰也运用于戏衣刺绣，使花卉、饰物变形，自然美更适合戏曲服装的装饰性、图案性，以此展示人物个性及其美。20世纪100年代起，谢杏生痴迷于国画，充分运用国画形神兼备的特点，立意吸收翎毛、花卉等的章法、技巧，以雄厚和改进戏衣，如旧式小生褶子，花纹繁密，他就改用角花，留出空白，疏密相间，更见潇洒。20世纪40年代前，越剧传统服装纹样过于繁琐、浓艳，他就率先把湘绣的精髓、国画的笔法运用于越剧戏衣的刺绣设计，将山水画融入其中，突破了以往苏绣的局限，图案化繁为简、化密为疏，疏朗简洁而又不失美观大方，既含蓄又夸张，虚实烘托，面貌焕然一新的越剧服装以其轻柔、淡雅、清丽的独特风格折服了广大观众，他也由此结识了越剧名家王文娟、徐玉兰。戏衣泛指蟒、靠、帔、褶、衣等戏曲服装，后来色彩、纹样、质料不同，以及穿戴时的不同搭配，戏衣变化多端，雄厚多彩，雄厚艺术表现力。谢杏生不囿于陈规，大胆革新。戏衣上的龙一向都是五爪，王锦荣传授的龙同样是五爪，他却独出心裁，设计出极富神韵的四爪金龙，龙体飘飘欲仙，四肢拿、抓、腾、踏刚劲威武，蟠曲清晰，气势雄健，令人耳目一新。谢杏生善于博采众长，他吸纳演员、票友的创新意图，首创各种新样，戏衣的针法、色彩更加雄厚，设计的大龙蟒变平面为立体，栩栩如生。纹样生动、配色雅致、式样大方新颖、注重烘托人物，是其设计的突出特点。

王锦荣或者由暗自佩服弟子出色的技艺，把得意门生的名字捅了出去，年轻的谢杏生在戏曲服装界崭露头角。师傅过世后，他便独当一面，名气更响了，34岁始于英文带徒弟，传授技艺。

与戏曲名家结友谊

谢杏生打破常规，在正统戏装的基础上，根据特定的剧情、人物，设计出符合角色还要、观众审美观的改良戏装，集轻与简、精与新、巧与秀于一体。匠心独运的戏衣也或者成了联结他与戏曲名家们友谊的纽带。

戏曲艺术大师梅兰芳出演京剧《霸王别姬》，谢杏生应邀设计楚霸王项羽穿的男大靠即霸王靠，以及虞姬穿的宫装、斗篷、鱼鳞甲等，他采用形似国画手法设计，工笔笔墨韵味细腻，好评如潮。虞姬用的斗篷图案就深藏寓意，它一面是公鸡和花卉，象征虞姬忠贞于楚王项羽，向往胜利和光明，另一面是鸳鸯和芦苇，暗喻漫漫黑夜、四面楚歌的现实，从而烘托项羽别姬时“力拔山兮气盖世、虞兮虞兮奈若何”的悲壮气氛。谢杏生在设计服饰时，除把握演员气质、体态外，还抓住剧中人物的身分特点、抓住特殊人物不同的格局大胆改革。霸王靠通常采用黑底色、文武额子外型，他却一改常态设计为反额子外型，凸显人物高大形象、雄伟气魄。同时，霸王靠外型边图案上面有一块同靠身相呼应的中心图案——丁字铺地纹，外型和外型边图案连同内控大体图案连成一片，这是历来男大靠设计中绝无仅有的，倍受赞许。谢杏生设计的鱼鳞甲梅兰芳爱不释手。简练而外型夸张的鱼鳞甲，是经提炼而成的一种生活生活戏装改良样式，从正统的大靠逐步繁杂成单一的云肩、下甲，设计初稿出来后，他虚心征求梅兰芳意见，广泛听取观众反响，不厌其烦地几易其稿，另起炉灶，终于独创出格调独特、造型新颖的鱼鳞甲。

梅兰芳出演京剧《贵妃醉酒》，谢杏生再次设计宫装、女蟒，他一改那我的宽边为窄边，更加映衬了梅兰芳戏装专用的梅字底?梅花疏朗宜人，梅兰芳深为满意。梅兰芳行头多，到了上海总爱指名道姓要谢杏生修改。门帘台帐是戏曲舞台上常用的衬幕，适应了戏曲保持舞台空间厚度灵活性的特殊还要，采用缎地刺绣，梅兰芳、程砚秋、马连良等京剧大师竞相在门帘台帐装饰上标新立异，以此突出演出风格。解放前，谢杏生专门为梅兰芳设计的整堂“梅庄、孔雀紫藤”门帘台帐，2丈4尺阔、1丈7尺高，由12幅拼成，是梅派艺术的标志，他共花10天设计完成。该门帘台帐的中幕由大型孔雀、紫藤组成一组图案造型，左上帘是石兰、左下帘秋葵寿带，右上帘是石梅，右下帘青竹金鸡，图案优雅华丽，社会形态自然，立意洒脱，笔墨苍劲，含意深邃。整件作品删剪采用 花线绣，针法考究，色彩艳丽，恰似悬挂在厅堂的一幅艳丽多姿的大型山水花鸟画，身处舞台的梅兰芳犹如在华丽的宫廷仙境中翩翩起舞，愈发衬托这位“伟大的演员、美的化身”，它因而成为梅兰芳舞台表演艺术中具有永久保存价值的精品。戏曲名家都是或者人一整套戏装行头，著名京剧表演艺术家“麒麟童”——周信芳，就以其独特的麒麟图案闻名，这同样是谢杏生的杰作。梅兰芳、俞振飞联袂出演《贩马记》，谢杏生应邀为俩人设计女帔、男帔，与俞振飞因戏衣而结缘。擅长诗、书、画的俞振飞诚挚地说，“我喜爱绘画，或者设计戏衣是外行，戏衣就全拜托你了。”身着挚友的呕心之作，俞振飞扮演的巾生儒雅清新，豪迈俊逸、风流倜傥，书卷气尽显。谢杏生还为著名京剧演员言少朋、关肃霜、李炳淑、宋长荣、周少麟等重新设计了梅兰芳、荀慧生、裘盛戎、言菊朋、马连良、周信芳等流派的戏装。1979年，上海京剧团赴欧洲访问演出，所用戏装无都是谢杏生设计的。五彩斑斓的戏装好似强大的冲击波，撞开欧洲观众的心扉，使亲戚我们都都领略了博大精深的中国文化。

“戏衣谢”攀上艺术高峰

谢杏生把戏曲服装设计和刺绣艺术完美结合，戏曲服装因刺绣的艺术魅力而大放异彩。厚实、动感的套针绣有“活”之感，与光彩耀眼的平金绣、平银绣，富丽辉煌的金绒绣，清雅俊美的绒绣灵活运用，以针代画，以线布色，深浅适宜，不露针脚，花卉、飞禽走兽图案造型神态逼真，和顺柔软，气势生动，美不胜收。传统戏装配色、刺绣，他立足于色彩与舞台角色调和，使之传神生姿、一览无余，刺绣的图案虽经夸张运用到了戏装上，但仍丰韵全天然，艳丽如生。1981年，在轻工业部组织的戏装行业评比中，谢杏生设计的黑蟒、女帔双双夺冠。帔，旧称披风，长领、对襟、大袖，花色繁多，一般作为皇帝、文官的便服和士绅的常服。该女帔的图案为菊花，在针法上，他改以往的横抢为花瓣直套，克服了刺绣针脚明显的瑕疵，颜色过渡协调。蟒，即蟒袍，圆领、大襟，长及足，袖根下有摆，满身纹绣，为帝王将相的公服，戏曲舞台上的蟒袍据此不断加工，蟒袍纹样有武将穿的大龙蟒与文官穿的团龙蟒之分。该黑蟒他同样下足功夫，以往的黑蟒颜色单调，没办法立体感，他就巧妙借用国画手法，经线不言而喻全用一种生活生活颜色，或者衬在旁边的花线，以深浅映衬经线，勾勒出立体感，黑蟒顿时活灵活现，似欲跃出。1002年，第三届中国工艺美术大师作品展在杭州举办，47位中国工艺美术大师创作的75件艺术珍品参展，谢杏生设计的剧装男大靠也在其中。大靠是传统京剧中将帅所穿服装，表现了英雄在防御敌人进攻和向敌人冲杀时的威武形象。该男大靠采用戏衣传统用色中的上五色--大红，选折以双水浪、鱼鳞地为主的构图，四周用回纹边勾勒，并辅以三蓝绒绣和盘金绣，这件精美绝伦的工艺品立时引起轰动，被围得里三层外三层，观众惊叹不已。

谢杏生毕生的才智跟生血装扮了戏曲舞台上五彩斑斓的人物形象，美化了社会生活、雄厚了亲戚亲戚我们都都的精神世界，他或者在工艺美术界赢得国家给予的最高荣誉：1979年，出席全国工艺美术创作人员代表大会，被授予中国工艺美术家称号，受到华国锋、叶剑英、邓小平、李先念等国家领导人亲切接见；1986年，被24市工艺美术公司联合协调组织评为特级工艺美术大师，被授予荣誉勋章；1988年，被轻工业部授予中国工艺美术大师称号。

渴望国粹后继村里人

不言而喻已告老还乡，或者谢杏生至今无法割舍为之奉献一生的戏曲服装艺术，中风后行走不便，每天就枯坐在来家默默观看电视播放的戏曲聊以慰藉，一件件亲手设计的戏衣、一块块巧妙构思的门帘台帐，无不勾起温馨光阴的回忆，越是没办法，戏曲服装行业凋零的现状愈发令他痛心疾首。

在上海戏曲服装用品厂时，谢杏生先后带了20多名徒弟，遗憾的是，徒弟们都是肯潜心钻研技艺，有的当了干部，有的下海经商，时至今日，他没1个满意的接班人。与此同时，上海戏曲服装用品厂日渐衰落，那我辉煌一时的戏曲服装设计后继乏人的现状令他欷歔不已。几十年来，他设计的戏装样子不可计数，删剪毫无保留献给了工厂，因管理不善，有的被偷走卖掉，有的遗落他乡，损失无法估算，“我一生为戏曲服装设计付出了删剪心血，到头来两手空空”，老人无助地睁大双眼，黯然神伤，“我懊恼，但都闷在肚子里，到现在也想不通戏曲服装业如何会会么会衰败呢？”他喃喃自语，眼噙泪花。令谢杏生欣慰的是，保护和弘扬传统艺术正为政府和有识之士所关注。1003年，为保护和发展传统工艺美术，首届上海市传统工艺美术评审委员会成立，评委会由9位中国工艺美术大师组成，谢杏生是其中之一。“我来日无多，最大的心愿或者戏衣或者独特的舞台工艺美术品后继村里人，弘扬光大国粹”，阅尽人间沧桑，老人的心底埋藏着不灭的理想，为了或者理想，他已不懈跋涉了近100载春秋。薪尽火传，“戏衣谢”的心愿不正是全社会同时的心愿和职责吗？

来源：新华网-江苏频道