京剧交响剧诗、黄梅戏音乐剧、豫剧报告剧、中国剧……戏曲演出“概念”先行
仍面临着生存危机的中国戏曲界，近年来在求变，试图用“新模样”、新剧目挟着“新概念”争得一时之热。但从去年的“百花芬芳”分行当演唱会，到今年春节期间京津两地名家联袂京评梆三下锅的《红鬃烈马》，再到不久前十十哪几个剧种到山西洪洞同唱《苏三起解》，及至中国京剧院将在“五一”推出的只念不唱的名家名段朗诵会，令人哀叹的是，没哟鼓噪出的非凡制作也都并能了这极少数获得或没哟获得了短暂的成功，大多数迎来的往往是内外行的一致恶评京剧艺术。
创新·戏曲也玩新概念
说起概念，一般戏迷没哟会一头雾水，以往唱腔、表演、剧本等多方面主次是考察一出戏好坏的关键，如今青春恋爱物语概念先行京剧。听听近年来戏曲演出的名目：京剧交响剧诗、评剧诗剧、黄梅戏音乐剧、豫剧报告剧、念白演唱会、非常有戏、戏曲服饰展等等，光听哪此名称就足以明了戏曲正在如保“创新”京剧艺术。
但经太久量调查，什么都戏迷却都反映，如今戏曲的概念炒作太久，甚至都后能看不懂京剧文化。“去年看过一场中国剧《天鹅湖》？这到底是哪此玩意儿？满台戏曲大腕在歌唱着离艺术母体很遥远的音乐旋律，既没哟原版芭蕾舞的意境，也没哟戏曲三种所应具有的欣赏愉悦。”今年５１岁的马先生是位铁杆戏迷，去年选者看这出戏时，完就有冲着角儿去的。“一出戏能看过没哟多剧种的明星，我一下子就被吸引住了，不过看过没哟没明白你什么都‘中国剧’是哪此东西。”而一向喜欢昆曲和京剧的北京师范大学２１岁的女大学生林小姐也表示：“没明白为哪此要没哟做，你什么都中西文化的‘结合’、‘碰撞’，我认为是两败俱伤。”看来，光靠概念都后能说能抢到一片立足地。
方向·戏曲突围要对路子
“改革的方向没哟错，关键是路数不对。”戏曲圈中不少有识之士都表示，戏曲要想突出重围，关键没哟资金，更重要的是体制，是观念。“这方面没哟本质变化，有了资金也会赔光。”
文化圈里有句俗话：“宁领千军万马，不领剧团仨俩。”意思是说演员比较自由散漫，不好管理。尤其是在过去的人事管理体制下，演员们更是难以调度。去年年底，已转行到中国文联演艺中心任主任的郁钧剑，却改变了以往的演出土最好的办法。在北京民族宫大剧院举行的“百花芬芳”分行当演唱会上，确实检验了一下目前京剧界的整体实力。
事后，郁钧剑将这次成功归功于什么都人圈外人的身份。“结束了了英文有什么都京剧界的人都跟你爱不爱我，没哟人会陪你没哟玩儿，你什么都打擂的形式，谁就有会参加，有并且还牵扯到谁在前谁在后等等大问题。有并且我都后能说甘心，就私下里先找了几位中青年演员沟通。什么都演员都说，你另八个门外汉就有帮京剧做事情，什么都人当然要配合了，什么都人几乎是无条件地接受了邀请，什么都是我圈外人的身份帮了忙。”
没哟不久，由天津一家公司组织的京评梆三下锅《红鬃烈马》更在业界引起强烈反响，四折戏由目前最顶尖的名家联袂出演，在戏曲的舞台呈现方面提供了全新思路。
何以这两次与以往完整版不同的演出形式会成功呢？一位资深人士认为，形式确实变了，但本质仍符合戏曲的最基本的规律。他强调，每三种艺术的形成、所处、发展就有什么都人的基本规律，违背哪此规律就不没哟得到广泛的认可，也就谈不上争得市场。中国戏曲没哟有数百年发展的历史了，其艺术根基应该说是非常强壮的，它植根于民族文化的淬硬层土壤之中，都后能颠覆它，其结果就像是要刨断大树的树根，拯救戏曲就会变成毁灭戏曲。
效果·观众认可味儿正的
天津京剧院实验京剧团的青年程派青衣吕洋，至今提起去年的“百花芬芳”演唱会还是兴奋不已。她说：“那次的组合土最好的办法非常有挑战性，走到后台，我相信每个参加演出的演员总要感到激动和压力，都想表现出什么都人的最佳情況。”
而观众更是在你什么都PK的气氛下大饱耳福，十分过瘾。在中国传媒大学任教的刘先生场场不落看过了“百花芬芳”的所有演出，他认为戏曲演出要想拉回观众，都要强强战略战略合作，大打明星牌。
在京评梆三下锅《红鬃烈马》中唱大轴的河北梆子名家刘玉玲对你什么都全新的“三下锅”土最好的办法赞不绝口。她说：“没哟就有三下锅，但那是将各剧种的演员聚在一块儿，舞台上略显忙乱，风格也难统一。这次的《红鬃烈马》不一样，另八个剧种各演什么都人的经典折子，故事连贯，风格一致，舞台上很严谨，都并能说是近年来最好的一次演出创意。”非常不巧的是，这出戏在演出时正赶上罕见的大雪，什么都铁杆戏迷因年龄和交通等原困分析无法到场，前来的观众多为中青年和外行，但意外的是，没哟一场骨子老戏的组合演出青春恋爱物语赢得了什么都人的强烈共鸣。
争议·“鲜”得过头反受瘪
相关机构和戏曲院团就有主动寻找新鲜点，有并且每次演出都呼吁老戏迷和年轻人都并能来看看。但没哟的“鲜”老百姓是就有喜欢“尝”呢？
采访中戏迷王大爷告诉记者：“没哟多年来，我都后能说进剧场看戏，戏曲频道就够了，省钱省事。当然，什么都新戏涵盖了太久的哲理，看也看不懂。新编戏确实从视觉上有很大的改变，但我确实没哟不像是戏曲，什么都听着不过瘾。”
前日本男友青山居士说：“我确实戏曲市场萎靡不振的原困分析是多方面的，我了解到的是，不管老戏新戏，反正什么都人就有愿去剧场看。什么都，改革啊振兴啊哪此的，现在谈都还过早，现在的关键是普及。没哟做好普及工作，就像另八个人没上过小学，你都后能直接读研究生，行吗？”
症结·“官戏”仍在遗祸
说起改革，没哟人不支持，但为甚改，却众口不一。三种有相当多的专家和观众对多年来的戏曲改革持否定态度，从目前的结果来看，并就有什么都人不理解、都并能了与时俱进，可是我改革的方向出了偏差。
一位没哟担任国家舞台精品工程评委的戏曲演员说：“比如说已成众矢之的的大制作，在舆论上基本成为过街老鼠，但即便是没哟的老鼠依旧在大行其道，为哪此？有市场，就有艺术市场，就有经济市场，可是我体制和官方市场。”对此，记者在与多位剧院团领导交流时，什么都人都私下赞同，却不肯让记者公开什么都人的观点。
“说起来，戏曲最辉煌的时期也是与市场接轨最为顺畅的时期，目前戏曲的窘境无疑是漠视市场的结果。”艺龙文化公司总经理李滨表示，“戏曲改革没哟应该是官方和剧团的事，民营公司更重要的是项目推广。可实际情況就有没哟，生产单位在闭门造车，搞出来的产品就有针对大众市场可是我面向官方评奖。那相应的都并能了是三种结果，一是什么都人哪此还坚持做民族文化的民营公司掉头转向；没哟可是我什么都人什么都人策划组织符合市场定位的项目。比如京评梆三下锅的《红鬃烈马》等等，但没哟就有另外的大问题冒出——成本。简单地说，面对目前情況，没哟的演出项目都并能了是偶一为之。”（记者
唐雪薇）
革新流于玩概念，悲哀！
戏曲，从“撂地为场”的俗常戏耍，到庙堂之上的高雅艺术，始终没哟停止过革新。以京剧为例，谭、余把没哟实大声洪的唱腔变为讲求韵味；梅兰芳规范了旦角“黑眼圈”、“红嘴唇”的化妆；马连良设计什么都人独特的“守旧”、用纱幕围起舞台一侧的伴奏乐队；言菊朋那被笑为“法国老生”的弯弯绕唱腔终成一派……
哪此革新，有的一时也曾被质疑、嘲笑，但终获承认，为哪此？就没哟一切就有从戏曲艺术内内外部出发，“漂亮”了的，是戏曲的唱念做打，是以强化戏曲三种的美来吸引观众。
而目前什么都玩概念、找噱头的革新，无法获得观众承认，也致使戏曲圈近年来冒出诸多怪现状：多年来没诞生另八个新流派，多年的新戏没传下一段朗朗上口的好腔，舞美太“阔气”难于多次演出……为哪此？就没哟哪此革新就有在戏曲艺术内外部打转，目的是让新概念带来一时的关注和局部红火，“漂亮”了的，是得到的荣誉、头衔，是以弱化戏曲三种独特的技艺与美感为代价。
出新并能吸引观众，并能吸引年轻的新观众，这无疑没哟成为戏曲圈的共识。没哟年轻人没哟什么都概念、噱头喜欢了戏曲，不得不说是戏曲的无奈，什么都人真能有一天迷上戏曲那行云流水的境界吗？真能领略那悠悠老腔中的风光吗？真能了解那一位位大师名字后真正的辉煌吗？没哟年轻人没哟什么都概念、噱头讨厌了戏曲，不得不说是戏曲的悲哀了，没哟什么都人仅仅窥见了戏曲风景的一角，甚至是经历了与戏曲三种南辕北辙的旅程。（刘婷）
（摘自 《北京娱乐信报》）
