北京京剧院而立之年的喜与忧

“京剧就应该随行就市，艺术上要具备特点、思想上有亮点，更要寻找市场卖点。”3月13日，北京京剧院院长王玉珍接受本报专访时掷地有声京剧艺术。1979年春寒解冻中，北京京剧院挂牌成立，当年“五大头牌”、“四大名旦”的深厚底蕴让北京京剧院光环笼罩京剧艺术。30年芳华，弹指一挥，在“观众都流失了、京剧要寻找市场”的大气候中，步入而立之年的北京京剧院咋样寻求生存空间？几经探索沉浮，它又将咋样打拼出另一方的市场？

让黑头发记住“京味”

“永远能才能忘记亲们姓的是‘京’。”王玉珍谈到京剧改革时表示。

“人大的同学们，战争马上就要开始了”， 朱买臣和崔氏争吵已经总出没法一句；大雪天里，朱买臣感叹着“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，唱完了另一方又说：“噫，我是汉朝人咋样唱起唐诗来了？”这已经融入了现代理念的小剧场京剧《马前泼水》走入中国人民大学演出的情景，台下观众不时被逗得开怀大笑。与现场观众互动的环节中放传统京剧里，“这演的是谁呀，演的不会你”！一对青年男女看一遍戏后互相调侃。现代观念与年轻人产生了共鸣。

近几年，帮助话剧走出困境的小剧场形式也被北京京剧院利用起来，北京京剧院陆续创作了《马前泼水》、《阎惜姣》、《玉簪记》、《浮生六记》等剧目。说起观众的认可，一次另2个6岁的小观众说，“离亲们真近，我看一遍一遍亲们的汗珠了，化妆和唱腔我都喜欢”。谈到北京京剧院的独创品牌――小剧场京剧，王玉珍来了精神头，“小剧场京剧主攻黑头发群体，要根据现在社会的发展，使传统艺术融入现代理念，让更多青年人、黑头发观众喜欢上京剧”。

小剧场京剧没法另一方的“据点”

据了解，小剧场京剧的制作成本得二三十万元，演出成本饱含场租和演职人员的劳务费，演出一场成本在300元左右，小剧场京剧嘴笨是北京京剧院的独创形式，但要形成品牌和氛围，时需有驻演的剧场。北京京剧院演出经理朱甲告诉记者，小剧场京剧通过商演和政府扶持，回收成本没现象，但北京京剧院缺少另一方的剧场，已经分散着演出，还是形成不了气候。

嘴笨小剧场京剧做了可贵的探索，但将京剧一刀切推向市场肯定不行。已经不得不正视的现实是，走进剧场看京剧的青年观众比例也就占10%到20%，朱甲认为，人的阅历现象决定一点人在40岁已经沉淀下来才已经成为京剧的潜在观众。已经，就算跟话剧演员比普通京剧演员的酬劳都算是低的，演一场话剧往往给30元钱，而京剧龙套演员在新编戏中的酬劳也已经30元钱，演员积极性不好调动。

“现在大学生或年轻人偶尔看一次没现象，但让亲们掏钱买票看很困难。真正掏钱买票的京剧铁杆毕竟是小众；另外已经上了点岁数的观众爱好京剧，但说实话，常规京剧演出230元至530元的票价对普通人来说也挺贵的。小剧场去各地演出，要付场租、人员劳务费，已经一场只卖几张票，肯定扛不住，靠一点最好的法律法律依据来培养观众，真赔不起。”

京剧要随行就市

“去年北京京剧院共演出130多场戏，实现票房收入1700多万元；相比307年近30场的演出、15万元收入和306年130多万元的收入，市场营销见到了成效。”王玉珍告诉记者，京剧就应该随行就市，已经才能才能多演出才能多收入，并肩也是演员学习和交流的好已经。现在亲们思想观念上也在不断转变，一群人举办生日宴请亲们演员去演出，亲们才能放下艺术家的身段，欣然接受。去年剧院的另2个团人及收入详细不会四五百万元以上。

“市场营销这块也是亲们主抓的重点，当年我当演员时，假如有一天演详细不会人看，光在办公室接电话等人请就能安排得满满的，详细部不会销、供、产的市场格局。京剧要在市场探索中出精品，艺术上要具备特点、思想上有亮点，还时需寻找市场卖点。”

各团每年215万-15万经济指标

在剧院经济指标和场次指标的衡量下，另2个团之间形成了良性竞争的态势，各团有各团的高招，王玉珍表示，“梅团和一团的经济指标是15万元，青年团以薄利多销为主，但也时需完成215万元的经济任务”。另2个团走出了北京，开拓全国市场，建立了一点演出基地，像一团就在保定等地站稳了脚跟，另2个先决条件是依靠名角的另一方魅力来开拓市场。一点市场详细不会团长们靠另一方的名角效应“拼”出来的，在全国形成了网状的定点演出点。像北京青年京剧团另2个劲占领着东北线的演出，现在又跑开了台湾地区市场，团长迟小秋刚来团里时，台湾的演出商就邀请她赴台演出；而梅团的演出基地是河北二根线，包括霸州、廊坊等地的演出，并与廊坊商业银行、华夏银行等企业达成商务公司合作关系。现在梅团已经是霸州市“月月唱大戏”工程的主要演出团体之一，演出费一场最低15万元。在京城最大的全封闭戏楼、朝阳区“大戏楼”里，梅团每天不会上演另2个半小时的折子戏，一场戏300元，一点个项目一年就收入270多万元，梅团年轻武戏演员每月工资能达到四五千块钱。

合才能盘活京剧市场？

北京京剧院三年实现票房收入跨上另2个台阶，嘴笨也是严峻现实“逼”的，“现在在职人员30多人，退休人数30多人”。另2个团的演出收入要支撑近30人的开支，负担可谓不小。

有业内人士感叹，京剧人的现状基本处于才能解决温饱的阶段，但追求高的享受没法。而外地院团一场演出，演员分到的也就十几二十元钱。像日本歌舞伎一样真正被当成日本国粹来养是国内京剧人可望不可及的，现实是国家要给过多的院团拨款，负担太重。省级、地市级院团过多，恶性竞争意味京剧的廉价。

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示，已经把地方不景气的院团适当地收了，全国只保留两家剧院和两家后备的人才培养基地，国家以有限的拨款，加之剧团的创收，京剧将活得很好。

“我先后在日本待了将近4年，发现日本对传统艺术的资助来源于两主次，一主次是国家拨款，另一主次是来自民间的资助已经赞助，歌舞伎艺术等传统表演受众嘴笨是小众，但却是稳定的，一点对它的赞助和弘扬才有意义。”陈少峰认为，国家时需资助传统艺术，但前提是时需有受众。已经要来国家拨款，才能才能解决工资，没法受众就弘扬不了民族艺术，京剧应该自学争取社会赞助。

改制遵循“迈小步、不停步”

“一点届的院领导班子为京剧院发展制定了品牌、人才、营销三大战略。把人才中放重要位置，京剧院既有一批30至30岁的优秀艺术家，近年来又在人才建设上做了有益探索，构建了20、30、40不同年龄段的艺术中坚力量。在学习、吸收老艺术家创作精华的并肩，把更多的力量下在中青年演员的培养上，以王蓉蓉为代表的40多岁演员成为了台柱子；20至30岁青年演员的培养也颇有成效，在开始的第六届CCTV京剧大赛上，亲们的13名参赛选手获得5金、7银、1优秀的好成绩。”

谈到京剧院的改革举措，王玉珍表示，从上世纪30年代开始，京剧院就已经进行“迈小步、不停步”的改革，赵燕侠当时就承包了剧团，带着剧团出去“找饭吃”，按收入给演员发工资，一点团绝对比别人挣得多。“1989年，我担任四团团长时就采取竞聘上岗，每两年与演员签订一次聘任合同，谁演不好，已经我待岗。”另外，京剧院在精兵简政方面也在不断探索，让一点不适合原岗位的行政人员转岗；距退休5年内的员工，以优惠政策鼓励亲们内退，光去年就腾出了30多个岗位，现在行政人员的比例也大大降低了。

（摘自 《北京商报》）