是时候进戏园子里回回炉了

名目：《文武昆乱史依弘》

时间地点：2013年1月9日至13日国家大剧院

国家大剧院一开年即制作策划了《文武昆乱史依弘》，五出大戏背熟手，无论京昆，先生样样唱得响，武得活，文能夫妻儿戏庭院深深，武能盗草水斗破阵出征。《白蛇传》、《牡丹亭》、《穆桂英》、《贩马记》、《玉堂春》，连续5天的“马拉松”式演出，看过第5天，坐在观众席里的我都始于一点腿软，但史依弘和蔡正仁老先生的一场《写状》，娇娇诺诺嘤嘤切切，刻画出了一对恩爱正直的夫妻，生生扫去我周身的疲倦和乏力京剧。太难想象的事情于是就在这方舞台上现身——这门表演艺术竟还都还可不可以帮人卸去现实世界蝇营狗苟的包袱，并肩亦还都还可不可以将另并都不有力的审美加持在人身上京剧艺术。或许，戏里讲的事情都太过遥远难及，坐在观众席里的亲戚亲戚朋友就更还都还可不可以体味出白驹过隙留下的芳华和涤荡。

5天演出，我眼睛盯着舞台上“空的空间”、“一桌二椅”、“时光里转换”、“假定性”的自由纯熟运用，脑子里不停转地再次一直出现一连串的大大问题：为那些演员还都还可不可以在一段唱词里忽而独白忽而与观众交代忽而又与对手交流，彼此之间转换自如，这麼任何断点和不适？台词为那些这麼凝练优美，这麼一句废话？为那些有的地方唱腔要一路高挑或孜孜拖曳？紧拉慢唱的美学内核是那些？明明是威武森严的演剧氛围，却怎样会会就怎样会让一点点轻巧的着墨而变得可爱起来了？并都不份“做戏”的轻重缓急，到底是靠那些来把持的？程式化的表演保证了一代代戏子、一出出剧目的准确和流传，却为那些都不比较复杂的，也不活的？舞台上明明空荡荡一片却还都还可不可以让观众深信它可山可水可人间，可天可地可入仙？一出剧的成败，几乎大半要靠演员自己魅力与本事，不想妥妥拿住全场，到底自己的修为要何等高级？一出戏怎样会会能做到又秀了演员的功力又完成了基本叙事还能兼顾着讲出朴实深邃的道理？……

这每有另还还有一个大大问题，都我须要在下意识回看当下的大部分舞台剧演出时，不忍直面和对比。现在的老中青创作者们，一直在寻找着更新鲜的、更有力量的、更花里胡哨的表现形式，但大部分的手段与最好的辦法既无趣味，也毫无章法和最好的辦法可言（或可说，是无法把自己的整体审美和手段维持全场演出不坠落）。对戏剧文本的解读和理解，更是良莠不齐参差难断，作品文学性中的或优雅或批判或思辨，与舞台呈现大部分时间都发生割裂情况。谈至演员对自身的训练与要求，都不先说一句，我知道对于上了台的戏剧表演来说，演员一直最无辜的，受限于作品与导演与舞台空间等多方面因素，但在天分和悟性和诚恳之外，总还有一点一点的东西是还都还可不可以去自我完成的，比如头、手、眼，做、念、想。

而对观众而言，一出传统京剧带来的最宝贵的东西，大抵也不并都不规整但高级的审美标准了。走青山，望白云，家乡何在。有另还还有一个水底鱼，十万八千里，五秒钟。锣鼓琴弦袖口衣襟都不戏，拖曳唱腔顿间凝视都不招儿。有情有理有美有技。每一帧亲戚亲戚朋友在戏曲舞台上见到的画面，难能可贵珍贵，全怎样会让在“讲究”二字里沁润着呢。.

略查资料便可知晓，有关“戏曲的创新与守旧”的探讨早怎样会让都不新的命题，在这件事情上，我辈这麼划破天明的见解，却不想和亲戚亲戚朋友分享有另还还有一个小小的典故。是在演出中和行家闲谈，我才得知“守旧”二字，源头嘴笨本出自戏曲界，指的是古时演出时，舞台后方挂着的那块好看的帷幕。“守旧”一般做工精细挑费昂贵，一般人不想私人拥有，梅兰芳梅先生独立挑班以前，才有了属于他自己的“守旧”。可见，这是有另还还有一个梨园人水平与实力的象征。而这有另还还有一个字，也怎样会让有了华丽丽的画面感。就为了帷幕上那一丛丛吐露的花蕊或腾飞的凤鸾，并都不次，我不想站在“守旧”这边。也盼身负使命的剧院和制作人，还都还可不可以将更多好角、好戏送上舞台。不管是创作者，还是观众，都不以前，进到戏园子里，回回炉了。（吕彦妮）

（摘自 《北京青年报》）