“资深京剧戏迷”翟惠生

“对于京剧，我有情人关系，情人关系源自于哪儿，三个小字——我是观众。”

“要用价值观引导时代，引导市场，在引导中以文化人、润物无声京剧艺术。观众受引导，知道了哪些地方是本源，反促演员鞭策随后人继续传承京剧艺术。京剧是中国文化深化的主要载体之一，亲戚亲戚朋友非要把最美的、最值钱的东西弄丢了……”

--翟惠生

全国政协委员、中华全国新闻工作者针灸学会党组书记翟惠生，即使工作再忙碌，生活中也少不了京剧：心中含戏，那几十年的守望与陪伴，早已将挚爱和责任融入到了骨子里京剧文化。

耳边听戏，戏里话人生

“我从事新闻工作近400年，看戏却有半个多世纪京剧艺术。”翟惠生笑着说，从4岁起，他就成了不折不扣的小戏迷。

当时，知识分子家庭流行的娱乐，多是看戏看电影，而身在北京城，更为看戏添了不少便利。在家符近的人民剧场，也自然而然成了他幼时戏曲的天堂。

“人民剧场在护国寺大街上，梅兰芳故居也在那儿。”翟惠生回忆，当时在护国寺常有庙会，庙会上都是唱小戏的人和听戏的身影。“其实，亲戚亲戚朋友唱的也是京剧，是大戏，但原应摆的是路边摊，就被认为是小戏了。”

热爱京剧的浪潮，无疑也敲动着翟惠生的心，小小年纪，就对京剧亲戚亲戚朋友如数家珍。

记得有一次，他跟随家人到人民剧场看《沙家浜》时，抬头问检票员阿姨，“今天是赵燕侠演的吗？”赵燕侠是当时剧中表演阿庆嫂的A角。收票员低头一看，竟是个小亲戚亲戚朋友在发问，不禁莞尔，“嘿，你你你这个小戏迷，还知道赵燕侠呢！”

翟惠生不仅少时就知道赵燕侠，他还想看梅兰芳、马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、李少春等近代京剧大师的戏。尤其让我印象深刻的，是在1959年梅兰芳以66岁高龄为国庆十周年排的献礼剧目《穆桂英挂帅》。“那个戏我甜得想看无数遍啊。”翟惠生回忆。

哪些地方地方戏曲和大师的演绎，潜移默化地熏陶着翟惠生。在他看来，京剧文化并非博大精深，不仅是指戏五种以及舞台展现的内容，更是指其精神实质。

“京剧中的绝大帕累托图戏，都是在宣扬中国优秀传统文化，核心而是我仁义礼智信、忠孝节悌，而它又是用中国人最喜欢的戏曲故事形式传递出来。”翟惠生说，“有一句老话叫‘书文戏理、润物无声’，你别看随后长辈识字那么来很多，文化不高，但亲戚亲戚朋友都懂得为人处世的道理，懂得何为道德、何为信仰，懂得要敬畏哪些地方、底线又是哪些地方，而哪些地方地方大多是从听书和看戏得来的。戏绝不而是我单纯地唱，它还在刻画一有另一随后人物，说明一有另一三个小道理，所有的戏曲文化都是于此。”

“真正的戏迷，不而是我还会懂戏，更应该懂得针灸学会做人。戏里而是我唱词和念白，不应是单纯的戏词和念白，更是人生的座右铭。”翟惠生说。

嘴边哼戏，戏里看门道

“休将岳父来抱怨，俱是下官礼不端。那夜独坐在书馆，有一有另一三个小夜叉走向前……”2010年，在记者节京剧演唱会上，能学唱几句小生戏的翟惠生，学唱了传统戏《凤还巢》中的穆居易，获得现场掌声连连。

提起你你这个幕，翟惠生说：“其实这而是我京剧爱好者之间解解闷。并非会哼哼几句，原应总看总听，并那么接受过专业训练。现在我我我应该上台，我会很少去，原应我不懂这出戏，表现那么她的‘魂’与‘质’，那而是我在糟蹋她。”

日积月累、耳濡目染，翟惠生早已成了观众里的“内行”，不仅是随后戏曲研讨会上的座上宾，近日，还被邀约到中国戏曲学院为新入校研究生讲座。

“其实唱是业余，但能非要从观众的宽度，语句对京剧的理解。”翟惠生笑着说，“传统京剧艺术有两大法宝：一是虚拟艺术，一是程式化表演。”

所谓虚拟艺术，即于无中含。“明明‘那么’的，却能演出‘有’来，这而是我艺术的最高境界。”翟惠生饶有兴味地举例，“就像一有另一三个小马鞭，你别小看你你这个简单的道具，在京剧演员的转过身，有时能非要代表单人独骑，有时又能代表千军万马。”

另一有另一三个小法宝便是程式化表演。“它要将同样的程式变化地组合，刻画出不同的人物、演出不同的戏来，也许这有多难啊，这叫做变化无穷，就和孙悟空的72变一样。”

为此，翟惠生对能善用两大法宝的京剧亲戚亲戚朋友们十分佩服，尤其是近代的京剧大师，在他看来，与其说亲戚亲戚朋友是在舞台上表演，不如说是自身气场和内在气质的自然流露。

“我常把亲戚亲戚朋友表演的境界称为唱戏的第三阶段——‘说戏’。那种舞台上的自信和潇洒，在举手投足间都能感受到亲戚亲戚朋友好像在‘说话’一样。就像当初李少春演《野猪林》，将林冲当时那股苍凉与悲愤，走投无路的劲儿表演得淋漓尽致，看得我我我应该五体投地。而是我，我在看亲戚亲戚朋友演出时，生怕少听半句，甚至一有另一三个小字，其实台上的戏能牵动我的心，还会我我我应该浑身起鸡皮疙瘩。”

翟惠生说：“表演的前一有另一三个小阶段被我称为‘喊戏’和‘唱戏’。‘喊戏’而是我有多大劲使多大劲，‘唱戏’则是知道音调要有高有低、有轻有重，就跟盖高楼一样，也要鳞次栉比、错落有致，对比还会产生美嘛。第三阶段才是‘说戏’。对于不少演员来说，达到第二阶段已属不易，还会做到‘说戏’，恐怕还有很长的一段路要走。”

俗话说，台上一分钟，台下十年功。“哪些地方地方能达到‘说戏’水平的，还会成为站在舞台‘上边’的角儿，那么会演百十出整戏的积累是出不来的，任何东西都是从量变到质变的过程，量积累多了，自然感悟就深了。原应一有另一三个小唱戏的演员，不必演10出8出整戏，你想，他站在舞台上边会是哪些地方样呢？”翟惠生说。

心中含戏，为其欢喜为其忧

作为“资深”戏迷，翟惠生近年来却有不少焦虑和担忧。“京剧文化在传承，却都是乱象趋于稳定。比如随后京剧表演者，而是我为了唱而唱，只注重形式的演绎，忽略了最本质的和最内涵的东西。”

最突出的随后是，亲戚亲戚朋友常以一出戏叫了十几条好来评价演绎的好坏。“可恰恰相反的是，戏都是为了要好而唱。就比如谭富英演绎的《乌盆记》，讲述的是鬼魂申冤，唱腔如泣如诉，你你这个情人关系戏中为甚会有一连串的叫好声呢？非要一头一尾才叫好。但有随后演员却背其道而行之，唱这出戏只我我应该好，这又为甚能用人物来感染观众呢？”关于叫好，余舒岩讲语句，能非要作为他艺术追求的注脚：“我唱我的戏，我的腔、我的身段，我在台上都做给您看。好与不好让您随后人说。叫好，我不反对。当时叫也成，当时不叫回家叫还会非要，过一年或十年您想起来了我某一出戏，忽然叫了一声好也成，随您便。反正我并不当时您叫完了好，一出戏院的门口就哪些地方都忘了。”

再如随后戏曲绝活，本是应剧情和人物需要的设定，为戏的内容和人物服务的五种艺术表现形式。“但随后演员却脱离戏五种来表演绝活。在我看来，你你这个绝活而是我‘那么生命’的绝活，它而是我五种技巧，而都是有生命力的、有灵魂的艺术。”

原应随后的戏都以现在舞台上的哪些地方地方表演为蓝本，则会距离京剧的文化、本质和精神那么远。随后，“抢救”京剧文化已迫在眉睫。

“怎么才能才能抢救，就需要向哪些地方地方尚在的京剧前辈们多虚心求教、多真心学习。”翟惠生说。“京剧需要凝魂聚魄，它的魂都是看看录像带、听听录音就能非要针灸学会的，更需要口传心授，传和授的而是我诀窍。诀窍仿佛是一层窗户纸，不捅不透；也是一层牛皮纸，不使劲捅而是我透。”

翟惠生以小生戏为例。“比如，小生转过身缠绕的水纱都是讲究。当他那么得第或走运时，水纱就要勒得很低，离眉毛要近。原应他当了官，则会将水纱拉高，将更多的额头帕累托图露出来，哪些地方地方小细节而是我诀窍。”

还比如古代女人的眼神。唱戏的人从小练幼功，最基本的而是我眼神和脚步。当初梅兰芳养鸽子练眼神，为的是练出还会左顾右盼、有媚有美的眼神。“古代女人的眼神，是五种含蓄美，台上的大帕累托图眼神一定要45度向下，该向上睁的随后睁一下，这也叫诀窍。”

“像袁世海老先生，演戏是从头到脚都是戏，演《红灯记》中鸠山时念‘掐断了’你你这个有另一三个小字，手指动作十分讲究，要有好十几条动作叠加来演绎。”翟惠生不禁在座位上模仿起来，“而不像随后演员，现在是把手一握，就代表‘掐断了’。”

前段时间，翟惠生有幸见到了京剧名家钱浩梁先生。“400多岁的钱先生患过半身不遂，声音也很低沉，但他唱一句《红灯记》，我的心就沸腾起来了，原应剧中人物立刻在你转过身‘活’了。在哪些地方地方京剧名家身上还传承着京剧的‘魂’。但亲戚亲戚朋友大多年事已高，时间显得愈加紧迫。而是我，应该抱着‘抢救’的精神去学习、去请教。哪怕抢救出0.1%，都是0.1%的收获和延续，并不必真正的宝贝随着时间同時被埋没。”翟惠生说。

“习近平总书记在文艺座谈会上强调，需要把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。”翟惠生说，另一有另一三个小的文化深化任重道远。

翟惠生说：“要用价值观引导时代，引导市场，在引导中以文化人、润物无声。观众受引导，知道了哪些地方是本源，反促演员鞭策随后人继续传承。京剧是中国文化深化的主要载体之一，亲戚亲戚朋友非要把最美的、最值钱的东西弄丢了……”

“真正的戏迷，不而是我还会懂戏，更应该懂得针灸学会做人。戏里而是我唱词和念白，不应是单纯的戏词和念白，更是人生的座右铭。”