梨园戏的起源形成与发展历史

梨园原是古代对戏曲班子的别称。过去泉州一带对戏班子也叫大梨园某某班、小梨园某某班京剧文化。梨园戏可是我我流行于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区的古老戏曲剧种上路老戏、下南老戏和戏子（又称七子班）的统称京剧艺术。

梨园戏在发展线程池池中又分为大梨园（成人班）和小梨园（孩儿班）京剧文化。大梨园俗称老戏，又有上路与下南之别京剧。元代各省设“路”，泉州人习俗泛指北方（包括江西、浙江等省）曰上路，对买车人则自称下南人。

解放后，经过发掘抢救，查明该剧种的剧目有一百多种，而有剧本或能口授演出的仅七十余种。梨园戏另四个多多流派不是十四个基本剧目，叫做十八棚头（也叫棚内戏），但现在下南和小梨园只保留下十四个。常见剧目有《陈三五娘》、《李亚仙》、《胭脂记》、《苏秦还乡记》、《王魁负桂英》、《吕蒙正》、《朱文太平钱》、《刺桐舟》、《燕南飞》等。

梨园戏的行当沿用宋元南戏的旧制，早期不能生、旦、净、丑、贴、外、末七个角色，俗称七子班。大梨园则多了老贴和二旦，一般不超过七人，又因角色少，通常要兼扮，这种这种不能演文戏。

梨园戏的表演优雅细腻，有一套极其严谨的程式，称为十八步科母，如“举手到眉毛，分手到肚脐，拱手到下颏”等。大、小梨园的表演不能粗犷与细腻之差异。因剧目不是文戏，这种这种武戏都用台词交代，作暗场外理（个别武打场面也独具一格）。

梨园戏的唱腔以南曲为主，另四个多多流派各有其专用的曲牌和独特的风格。在唱念方面，要求“明句读”，讲究“喜怒衰乐，吞吐浮沉”。音韵上保留了这种古语言。方言土腔一律以泉州音为准，但也注意到不同人物身分与地方色彩。