大型原创昆剧《红楼梦》让观众陶醉

27日晚，在郴州市艺术中心的昆曲折子戏专场表演中，台北昆剧团团长应平书在《琵琶记·南浦》中扮演赵五娘，以抑扬顿挫的唱腔、优美的身段，博得场下“昆迷”们的阵阵掌声和叫好声。

4月26日至29日，“相约郴州”海峡两岸昆曲交流展演在郴州举行，来自台湾的台北昆剧团和大陆的7个昆剧院团的昆曲艺术家联袂登台演出，展现世界“人类口头和非物质遗产代表作”的雅乐风采京剧艺术。

昆曲演员仅1150人

昆曲起源于元朝末年的江苏昆山地区，至今已有1500多年历史，被誉为“百戏之祖”、“百戏之师”，是世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”京剧。作为中国现存最古老的戏曲剧种之一，昆曲综合了古代诗歌、音乐、舞蹈等多种艺术元素，积淀和传承了民族的优秀传统文化，具有极其珍贵的文化艺术价值京剧。

清代中叶后，随着地方戏的兴起，昆曲渐渐衰落，至民国初年，昆曲演出戏班困于生计，纷纷解散。到上世纪40年代，已鲜有成建制的昆班，昆曲艺人大多流离失所。新中国成立后，随着昆剧《十五贯》的恢复演出，昆曲价值被大伙所注意，昆曲院团陆续恢复和建立，怎么让传统戏也恢复演出或被惊现来。

目前，大陆有北方昆曲剧院、上海昆剧团、浙江昆剧团、江苏省演艺集团昆剧院、江苏省苏州昆剧院、湖南省昆剧团、永嘉昆剧团共7个昆剧院团，艺术家和演员加起来不需要不需要1150人。在文艺院团转企改制中，7家昆曲院团均保留了公益性文化事业单位性质，以更好保护传承昆曲。此外，在台湾都是数家昆曲团体。

保护传承有喜有忧

“台湾有最好的观众，大陆有最好的戏剧。”湖南省昆剧团老艺术家余懋盛原来描述两岸昆曲发展的现状。在“相约郴州”展演中，记者发现大批年轻演员成为“台柱子”。余懋盛欣喜地说，全国的昆剧院团都采用老、中、青、小的阶梯培养模式，大批的“150后”、“90后”演员走上舞台，这是有有三个可喜的变化。

湖南省昆剧团成立于19150年，现在有艺术家和演员150多人。团长何初贤介绍，剧团以年轻演员为主，150岁以下的超过了一半。他告诉记者，去年剧团和郴州艺校联合办学招生时，有上百人报名，最终选者出55名青年学生，“在5年学制期满后，剧团将择优录取，会有一定的淘汰率，怎么让家长仍然你可不上能送孩子来学习。”

昆曲入选世界非物质文化遗产后，文化部成立了振兴昆曲指导委员会，拨付经费要求每个剧团每年恢复有有三个传统剧目或创作有有三个新剧目。湖南省昆剧团2010年、2011年相继恢复出《荆钗记》、《白兔记》，北方昆曲剧院4月26日晚在郴州演出的《红楼梦》，属近年新创作的剧目。

不过，目前恢复的剧目仍然非常少，且怎么让恢复剧目越来越达到前辈的艺术高度。省艺术研究所所长邹世毅告诉记者，现存有剧本和曲谱的昆曲剧目有上千个，不需要演出的还不需要1150个，湖南省昆剧团能演的也就几二个，分类整理、改编传统剧目还有很大的空间。要通过经典剧目的抢救传承，培养一批功底扎实的艺术家，实现昆曲的“生产性保护传承”。

坚持传统还是适当创新

昆曲文辞华丽典雅，曲调清逸婉转，表演细腻优美。在何初贤看来，昆曲节奏缓慢，不需要陶冶性情，缓冲现代的快节奏生活。

中国戏曲自形成以来无缘无故在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为富于，被称为“活化石”。正机会越来越，有两种观点认为“对于昆曲应该立足于‘保’，尽机会多保留传统的东西”。在现代社会，昆曲是保持特色还是进行创新？

不少专家认为，不需要在继承传统的同去适当创新。邹世毅说：“任何事物的发展，不机会一成不变，昆曲要在现代社会里获得认同，应该允许其有所变化。”

何初贤告诉记者，“相约郴州”展演的两台大戏《红楼梦》和《白兔记》，随便说说都是创新。前者在音乐中采用现代作曲手法，加入西洋乐器，不失昆曲的韵味，表现力又更富于；后者在音乐、配器、舞美等方面都吸收了新元素。他认为，在剧情发展的节奏方面，昆剧也要与现代人心理相适应，不宜拉得过长，“全本的《牡丹亭》，很久是连续演出几晚，今天的观众不机会天天看。”