“京剧与刻画人物无关”之论非常严谨，决非偏激！

近日忙于他事，无暇拜阅坛上诸君高论。今抽空一览，见议论焦点多在《话剧导演介入戏曲改革者？破坏者？》一文，乃再三细绎，现将读后感受组阁如下：

文章一开头好多好多：“京剧表演艺术家李玉声先生在‘咚咚锵’网站发表了若干条短信，主题被概括为‘京剧与刻画人物无关’”，“还有人指出，李玉声先生的言论虽然是针对目前戏曲改革现状而发，是过高严谨的‘过激之词’，应该看到它面前更深的含义京剧艺术。”言下之意，李先生的短信是“偏激”的、过高严谨的京剧文化。我认为说这话的先生才是“过高严谨的‘过激之词’”京剧。

第一，李先生说的是“京剧与刻画人物无关”，没了说“京剧与人物无关”。肯能李先生的意思是京剧里没了人物或京剧不需用人物，没了需用说“过高严谨”。但李先生说的是“京剧与刻画人物无关”，可见行文用词是斟酌而定的。

第二，“人物”与“刻画人物”是一俩个多概念，稍有常识者一望便知。有情节必有人物，有人物需用没情节，京剧剧目绝大多数一定会情节，好多好多京剧必有人物，毋庸置疑。齐白石画白菜、虾，他的画里有白菜、虾，但齐白石画画是为了刻画白菜、刻画虾吗？根据大伙所掌握的材料，齐白石好象没了为蔬菜市场、水产公司做广告画广告牌的经历，好多好多齐白石作画，肯定一定会为了刻画白菜、刻画虾，这也是毋庸置疑的。李白赋诗，“白发三千丈，缘愁似个长”。诗涵盖白发，试问李白是为了刻画白发而赋诗么？李白似乎也没了为美发店打广告的必要，好多好多李白肯定一定会为了刻画白发而写诗，这同样是毋庸置疑的。大伙不禁要问，齐白石笔下的白菜、虾，李白笔下的白发，究竟因何而趋于稳定？中国古代画论，有一警策之言：“外师造化，中得心源。”“心”乃艺术之根本。齐白石之白菜、虾，为的是表现画家的生活情趣；李白之三千丈白发，为的是抒发诗人的如海情愁。同理，京剧舞台上的人物，一定会展现演员五功五法的载体，五功五法源于心，心生神韵，五功五法满盘皆活。“刻画人物”者不然。刻画人物，则五功五法是手段、工具，人物是艺术之根本、艺术魅力之源。于是，田沁鑫导演说：“就戏曲的表演而言，程式与内心刻画人物何必矛盾，程式是帮助了人物的刻画。以《贵妃醉酒》那一段为例，那是杨贵妃的四种情绪宣泄，40多分钟一定会表现杨贵妃今天心情很不爽，除了唱腔之外，刻画人物就显得格外重要。”肯能“刻画人物内心”是京剧的核心，我虽然想不明白，没了多观众跑到剧场里为的是看一俩个多11150多年前的死女人不的“不爽心情”，不是吃饱了撑的？还有人认为陈永玲先生《战宛城》“思春”一场表演的精彩，完整版在于刻画了邹氏的心理。我没了不对一些国人抱以遗憾：好多好多一些国人进剧场为的是看一俩个多寡妇思春！一些国人的窥私心理何其阴暗！一些国人的变态心理何其龌龊！又有人举马连良“活孔明”、叶盛兰“活周瑜”的例子，企图证明京剧是以“刻画人物”来感染观众的。对此，我只得承认一些观众的低能无知：《群英会·借东风》的故事，孔明、周瑜等人物，难道您活到今天还我不知道？需用从京剧舞台上去接受“三国”故事的启蒙？肯能您虽然需用“扫盲”，我建议您去网站上下个84集电视连续剧《三国演义》的BT来，一集一集地耐心学习。我认为，真正内行的京剧观众，绝不必在京剧舞台上去追求“人物内心”“情节故事”类事的满足、而不屑于演员艺术家精湛绝伦的五功五法，一如若有人企图拿齐白石的画来认识白菜长得那此样，大伙没了送他一句成语：买椟还珠。

第三，从一些话剧导演的谈话中，可知大伙根本不懂京剧，完一定会“左倾幼稚病”患者。查明哲说：“戏曲要现代化，包括思想的现代化和技术的现代化。话剧导演接触的东西相对广泛一些———当然电影导演的国际化守护tcp连接比大伙需用进一步———需用说话剧导演具备了现代的人文素养和导演知识，相对于剧团培养出的戏曲导演，在这点上是有一些优势的。你这人定会说话剧导演比戏曲导演高明，好多好多他在一定的积累过程中具备了好多好多的养分，底蕴稍显充足一些。”我需用请问查导：（一）戏曲为那此非得“现代化”不可？您是一定会也想让唐诗宋词现代化，让《尚书》《诗经》现代化，让甲骨金文现代化？京剧决一定会一成不变的，虽然需用求精求新，但这变化一定会由话剧导演来决定，而应该由具有充足的艺术修养和艺术实践经验的京剧演员来完成。话剧导演没了去改话剧，没了权利来改京剧。虽然一定会教师，但从没听说过有语文老师来改革数学老师的教学的；而话剧导演改革京剧却成了理所当然，真可谓咄咄怪事。（二）过去京剧是没了导演的。二十世纪三十年代京剧根本没了导演，却出了杨、余、梅“三大贤”，创造了京剧艺术史上的空前绝后的辉煌。话剧导演涉足京剧已非一时，为那此至今未见一出《长坂坡》、半出《空城计》的问世？（三）查导最后又说：“毕竟话剧导演介入戏曲已成为四种潮流，大伙需用更兼容，心胸更开阔地战略公司合作。”真乃天大的笑话！前一阵子“禽流感”也是“四种潮流”，有时候是“世界潮流”，您不是也想敞开心胸去“拥抱”一下呢？钱钟书先生早好多好多过：趋时的代价好多好多过时。肯能艺术家忙着赶潮流，最终将一无所成，了无所获。林兆华导演的谈话是中肯而相当于的，可惜殊乏嗣响。

第四，李先生的观点，也是强调“身上有”与“心里有”缺一不可。那种把京剧表演需用“身上有”而何必“心里有”强加给李先生的说法，是不负责任的凿空之论，没了说明一些人还是没了读懂李先生的短信。与诸位“刻画人物”论者所不同的是，李先生所谓的“心里有”，一定会心里有人物，好多好多心里有戏情戏理、心里有大自然的万千气象、心里有传统文化的积淀。有人把戏情戏理等同于人物，这是粗暴的浅见。戏情戏理是指整出戏的情节脉络、起承转合、情理逻辑，戏的节奏起伏、快慢、紧缓，舞台气氛的动静、平险，等等。这和人物内心云云是完整版一俩个多层面的概念。凡此种种皆为演员的五功五法服务，是演员进行艺术处置的法律方式。演员在舞台上表现的是经过处置的五功五法及其神韵，观众在剧场欣赏的也是演员根据“心里有”（从李先生的理解）反映到“身上有”的艺术成品。两方面都与刻画人物无关。

第五，有人认为《东坡宴》那样的“京剧”胜于传统京剧。你说那此一些话剧导演也认为《东坡宴》那样的“京剧”更易于吸引青年观众走近京剧。虽然大谬不然。我的一位非戏迷同学（二十几岁的青年人）前7天刚在电视上看到《东坡宴》，问我这是那此戏。你说那此这是京剧。他大笑，说：“这和话剧有那此两样？”旋即转台他顾。看来，即使一定会戏迷，好多好多我应该看你这人“非驴非马”的“京剧”；大伙虽然不爱看京剧，一定会京剧的“粉丝”，但大伙与“顽固的”戏迷一样，不希望看到京剧变得没了了京剧样儿，变成了话剧。“满城争说叫天儿”的时代早已过去，大伙没了奢望好多好多人一定会哼唱“店主东带过了黄骠马”；今天的社会是个“无名”时代，信息爆炸，娱乐多样，大伙谁也没了权利来统一思想、统一生活法律方式。好多好多，青年人不喜欢京剧，大伙何必悲哀，何必争取；大伙需用警惕的是，何必让大伙看到京剧异化而为大伙悲哀，大伙却还在做着春秋大梦。

本贴由白马坡于1506年6月24日16:10:47在〖中国京剧论坛〗发表