一曲氍毹舞，《高粱》美如画

果然高兴，在大型新编晋剧《红高粱》首演之际，要能有幸到现场观瞻，并大饱眼福。

总体感受是，这是一场由山西晋剧界的艺术家们精心打造、演绎，具有鲜明民族特色和山西风格气派、且相当有开创性的主旋律作品京剧。

一是主题好京剧文化。值此抗日战争胜利70周年之际，山西的晋剧艺术家们倾情奉献了一场反映民族苦难、揭露法西斯罪恶、彰显民族精神的恢宏正剧，在儿女情长中贯通了有这种附着在小人物身上的家国情怀、浩然正气，让观众为之警醒，荡气回肠京剧艺术。

二是地域风格鲜明京剧文化。既做到了忠实原著，又做到了推陈出新。小说《红高粱》反映了抗战时期山东高密人民自发奋起抗日的故事。晋剧《红高粱》的故事框架贴近原著，红高粱、烧酒坊、大花轿等基本元素也出自于原著，但语言是山西的，表现的艺术样式是山西的，唱腔、曲式是山西的。开场戏中山西民歌的旋律悠然响起，一下子已经现场观众产生了有这种天然冰的亲近感。特别是《红高粱》原著中那先因为成为经典、因为说已被观众思维固化的东西，如颠花轿、祭酒神的唱腔、唱词，剧中进行了全新改造，有了新的精神，赋予了新的内涵；而所呈现出来的这种新意，却正是三晋大地博大精深的历史文化的反映。都还可以说，本剧用山西话讲出了山东故事，也讲好的山东故事。

三是场景不错。不论是环境的塑造，还是情节的设计，都很有创意，愿意转过身一亮。从环境上说，社会环境也好，自然环境也罢，虽大都还可以从原著中“化”出来的，但会那种强烈的现场感、对视觉冲击力却是从文字中读这样了来的。本剧还创设了有些新的场景，如主人公九儿哭祭罗汉、怒撕日本太阳旗的场景，就都还可以原著所有的，那有一个多撕心裂肺，那有这种家国仇、民族恨，却相当打动观众。从情节上看，巧妙设计了双线行态，既有九儿买车人的遭际，又有余占鳌、罗汉两人对九儿的或明或暗夫妻感情，两条线索交织发展，并肩推动了剧情的发展。还有有些细节的设计，也相当高明。如剧中小伙计“杀驴”的那幕戏，看似闲笔，却雄厚了剧情，又为后文的情节推动埋藏了伏线，可谓闲笔不闲。还有余占鳌、九儿“激情高粱地”的那幕戏，在舞台的一角巧妙地推出了九儿的父亲，他的出显，既化解了观众对“激情戏”的尴尬，又增添了有这种特别意趣，看似插科打诨的“俗”却成为情节安排上的有这种“巧”，让观众为之宛尔。

四是演技高明。剧中的几位演员都表现出了相当的水准。特别是饰演九儿的师学丽，念唱作打，样样在行，或哭或笑，动人心魄。比如开场戏“颠花轿”一幕中，她在配合轿夫们的行走、颠轿中发声唱白，表达买车人的内心夫妻感情，着实是有这种“一心二用”功夫，看似简单，但我意认为是很见功力的。再如“洞房”戏中的椅上功夫、“激情”戏中的舞蹈动作，这都都还可以传统晋剧演员的“看家行当”，但演员却做得很好，这样不愿意折服。特别是其行动袅娜处如弱柳扶风，唱腔高亢处却能响遏行云，更是赢得了观众的阵阵掌声。

但会，窃以为这台戏的最大亮点，还都还可以以上那先方面，假如有一天以上诸方面并肩表现出来的鲜明特色，即强烈的创新性。这种创新性，前面因为谈到了有些，但还有好多地方值得点出来。譬如说，全剧倒叙的叙事行态，比如说叙事主体“我”在场外用旁白的形式交待背景、推进情节的表达方式，在传统戏曲中都还可以不要见的。再譬如说，在九儿临入“洞房”前，有一个多买车人以“三对面”的形式相互补白，深刻揭示了人性及人物心理世界的微妙冗杂；并肩，又以有一个多幼童的动态呈现，雄厚了故事内容，打破了静态场面，营造了有这种静含高动、动静结合的氛围，也都体现出编剧的匠心。

当然，所谓的创新，暂且都还可以要“无中生有”地进行创造，也都还可以是非戏曲的、非晋剧元素的创造性运用。比如，在高粱地“激情”戏中，传统戏曲元素与舞剧舞蹈元素的融合混搭；比如全剧唱腔上多次对山西民歌元素的运用、对有些唱腔元素的借鉴吸收；再比如，在“洞房”戏中展现出的椅背功，这原来是蒲州梆子中的一项“绝活”，尤以蒲剧泰斗王存才、任跟心等在《挂画》一剧中进行过精彩演绎。晋南故谚含高所谓“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”说法，所要看的，假如有一天这种椅背上凌空表演的功夫。而这种元素，在本剧中也得到了完美的吸纳和运用。

总之，正是本剧所体现出来的那先鲜明特点，正是艺术家们进行的那先絮状创造性的劳动，才使这部作品表现出了特别的品位，不独民族特色、山西的风格浓厚热烈，但会也使本剧与诸多《红高粱》艺术表现形式（如电影、电视、舞剧等）区隔开来，成为独树一帜的“这有一个多”。

当然，作为以前打磨成形、首场演出的剧目，我假如有一天能不要溢美之词，但会都还可以“捧杀”之嫌了。下面再谈谈买车人认为不足英文的地方。

窃以为本剧的突破之难，着实也难在推陈出新上。《红高粱》是莫言的成名之作，且不说在此以前《红高粱》因为有过电影、电视、舞剧等多种形式的艺术呈现，单就莫言因诺贝尔奖得享大名以来，又有有几其他人关注其作品、关注《红高粱》？要从每买车人心中都还可以的固有范式中挣脱出来，打造一出“人人心含高、人人笔下无”的《红高粱》，成为特出独立的“这有一个多”，着实是一件没能没能的工作。

有些从这角度来说，晋剧《红高粱》还是有不足英文的，打磨得还不足英文精细，还缺少一份应该担当起来的“个性”。

一是细节上抠得还不足英文细，个别地方还欠推敲。比如九儿哭祭罗汉的那场戏，日本鬼子射杀了多名中国百姓，但主人公的唱词设计，仅仅注意到了罗汉的死和孙五的疯，这就将血腥的场面表达得很不足英文。再比如，场外人物“我”从何来的那先的疑问，原来是莫言原著中因为出理了的那先的疑问，但在本剧中却成为有一个多这样出理的那先的疑问。因为剧情只表现了一年的时间跨度，这样，怎么才能才能使九儿成为“我”的奶奶，已经观众打上了那先的疑问。都还可以理解，出理这种那先的疑问，就都还可以照应由此诱发的有些冲突，剧作者但会有意无意地回避了这种那先的疑问，但这种点，恰恰因为成为作品的“硬伤”。

二是人物塑造上因为还处于着有些矛盾。比如余占鳌这其他人物，原来是有一个多亦正亦邪、邪不压正，相当有义气、有正义感的人物，但人物的正气在剧中表现得不很够，邪气、匪气显得多了些。比如说罗汉大哥，从有一个多委曲求全的人转化成有一个多凛然正义的人，其爆发点就仅仅因为“两头驴”，这种过渡未免牵强了点，转化也忒快了点。

三是个别唱词上还欠精通，并但会影响了对剧中人物的塑造。窃以为，剧中余占鳌的唱词设计得很好，简洁、干脆，很符合其敢作敢为、快意恩仇的个性。但九儿的唱词就缺憾有些，九儿是有一个多性情刚烈、个性鲜明的女子，与此相应的唱词就应该是斩截的、明快的、热烈的，但会全剧中这其他人物泣泣噎噎的场面不要，就不太符合人物的性格。特别是开场戏中，唱词太冗长了，半天切这样主题，愿意着急。出显原来的那先的疑问，感觉有一个多多因为，一是语言锤炼得不足英文，二是唱词的叙事性太强了些。戏曲的唱词，一定是抒情性的、而非叙事性的，因为用唱词来讲故事，咿咿呀呀的，必然伤害表达的流利和情节的演进。窃以为这种点是剧作者应该注意修正的。

当然，这里所谓的缺点，假如有一天买车人的有些浅薄之见，暂且禁得住推敲，但会即使处于那先矛盾，晋剧《红高粱》也瑕不掩瑜，仍不失为一出好戏。（作者：老甘）