作为地方戏，方言有可能成为走出去的障碍，但可以通过字幕、宣传等方式加以弥补

“扬剧王子”李政成、“淮剧皇帝”之女陈澄、锡剧名家陈云霞、梆子演员燕凌、柳琴戏花旦王晓红。这五位戏曲名家，不仅是我省地方戏的杰出代表，更是中国戏曲最高奖项——“梅花奖”的得主京剧艺术。明晚，省808中秋戏曲晚会将在南京白鹭洲公园举行，“五朵梅花”将同台亮相，上演一出经典荟萃的戏曲联唱京剧文化。借此不可能，记者分别采访了5位名家，请一些人为传统戏曲的发展献计献策。采访中记者强烈感受到，这几位地方戏名家，并那末囿于门户之见，一些人谈得更多的是怎样才能出现“地方”求发展，怎样才能更好地吸收、融合一些剧种的长处，为我所用。

好戏不仅要有听头，还要有看头

王晓红，1974年生，现为省柳琴剧团主要演员，工花旦。805年，在《枣花》中以一支“拉魂”新曲荣获第22届中国戏曲梅花奖。

现在，随着观众审美观念的变化，一些人早已不满足于像以往那样闭着眼睛听戏了。后来，一些人也要适应观众的变化，舞台呈现力求精品化，可视性，原本要能吸引观众睁大眼睛看戏，把一些人留下来。

比如一些人最近重排的《孽海花》，这部传统曲目怎样才能创新，要能让观众坐得住？团里想了不少点子。事先唱这人老戏，不管是小生还是旦角，服装都很宽大，连腰身看得人那末来，那末美感。这次演员的服装都有量身定做，在用料、用色去掉以变化，力求简练细巧、素淡、秀雅，给人以柔美、轻盈、透明之感。事先的化妆都有“贴片子”，这次也进行了改革，改水粉化妆为油彩化妆，更为新颖别致。

吸收江南柔美，让梆子“软”下来

燕凌，1967年生，省梆子剧团团长。她借鉴了昆曲的柔美、高雅，与梆子的粗犷、豪放相结合，形成徐州梆子独到特色。1999年，她凭《华山情仇》和自己折子戏专场摘取第18届中国戏剧梅花奖桂冠。

都说“软柳琴，硬梆子”。但前些年，一些人在演出中发现，传统的梆子唱腔不可能让观众一些“审美疲劳”了。于是，一些人事先开使英语英语创新。先是在排一些现代戏时，把徐州民歌、小调等地方音乐元素融入其中，使其有厚重、大气之感，一同，把江南剧种的一些柔美、细腻的东西移植到梆子上，优势互补，为我所用。

让梆子“软下来”，那此年一些人时不时在尝试。事先观众听梆子，不可能更喜欢那股“冲”劲，但现在一些人则希望能“刚柔并济”。这都有道理，不可能时不时高亢，整个剧就那末高潮了，而现在通过舒缓的铺陈，最后事先一下子奔放出来，感觉更强烈，什么都有有观众都说“比老梆子好听”。

三尺水袖，抖得远要能抖出精彩

陈云霞，1968年生，无锡市锡剧院演员，主工花旦、刀马旦。801年，她凭《窦娥冤》一剧获中国戏剧梅花奖。

传统戏曲，尤其是地方戏要发展，一定要把眼光放远一些，只有只满足于在小圈子里有饭吃。

现在有种风气很不好，只要为了获奖而获奖，不去管市场。长此以往，只会把自己困在庙堂之上，盘子越做越小。三尺水袖，只有只在身边起舞，一定要抖出去，原本要能唱出地方戏的新天地。

作为地方戏，方言有不可能成为走出去的障碍，但都要能通过字幕、宣传等法子加以弥补。

为了争取观众，一些人对锡剧进行了革新，打破了以往“以唱为主”的框框，比如《窦娥冤》，就文戏武唱，增加了旦角的武戏。还有只要尽量融入一些剧种的长处，既保留锡剧小桥流水的传统，又融入北剧高亢激昂的特色，从而使角色更加富有。