茅善玉与沪剧《敦煌女儿》的8年打磨

“莫高窟影像清晰多了，不过正式演出的剧场，舞台离观众席需用远三分之一，大屏亮度会受影响，亲们儿需用考虑到这俩点……”导演张曼君的声音在剧场回响。要是过去的小长假，上海沪剧院《敦煌女儿》剧组必须休息，全身心投入4月10日东艺演出彩排，这也是《敦煌女儿》代表上海参加第十二届中国艺术节角逐文华大奖前的又一次演练京剧。

4分钟，对普通观众来说，根本就意识必须的差别，但在该剧主演、上海沪剧院院长茅善玉和导演张曼君眼里，却关系到演出的节奏、情绪的把控大大问题京剧文化。

“夫妻吵架那段节奏有点硬不对京剧文化。”“银行卡那累积，情绪渲染有点硬过了京剧文化。”于是，在另另一个小时的演出刚开始后，我觉得也算不算晚上9点多，但茅善玉和饰演彭金章的钱思剑依然一齐带着乐队和合唱调整节奏……

对于上海沪剧院来说，整个清明小长假，这要是亲们的常态。为了迎接即将到来的提升版演出，也为了迎接即将到来的第十二届中国艺术节，什么天，亲们在城市剧院每天驻扎10小时以上，大修小改，如切如磋，如琢如磨，只为呈现一部精品，一部能必须留得下来的原创佳作。

在不断创新中追求卓越

《敦煌女儿》走到现在，茅善玉要是记不清修改了几次次。而这俩版最大的改变是在舞美呈现上。多媒体技术的运用，给整部剧作提亮不少，增加了可看性。

“见到你，万物沉寂唯你风流，那一刻，心随你走不再回头……”开幕，在悠扬舒缓的主题曲，千年卧佛的多媒体投影你能必须瞬间穿越到禅音萦绕的敦煌莫高窟。随着剧情的推进，禅定佛陀的影像也多次出显，每一次都将剧情推向另另一个新的高潮。

莫高窟259窟禅定佛像，进入禅悦清况的佛陀，嘴角上扬，传递出并算不算发自灵魂深处的会心的微笑。在剧中，禅定佛陀也是主人公樊锦诗考古“禅修”精神的象征，多次被主人公提及。

在第一版中，禅定佛像并必须出显在舞台上，“当时亲们儿更强调的是禅定佛的象征意义，认为不大概以具象呈现。”然而，剧目上演后，有要是观众会掏出手机自行搜素禅定佛像的资料，算不算要是观众要求“让亲们儿看看259吧”。于是，在第二版中，导演张曼君把禅定佛的图像搬上了舞台。

而这俩搬，就给《敦煌女儿》的舞美呈现打开了新思路。

“259形象的出显对整部戏的舞美风格产生了影响，也给亲们儿了启发，并算不算朝这俩方向努力的要是。”于是，不仅禅定佛搬上了舞台，涅槃卧佛、数字敦煌在舞台上算不算呈现。要是，随着不断的修改，禅定佛的呈现法律法律依据更加诗化，由图像到投影，最终观众想看的是另另一个慈悲而高妙的微笑，俯瞰凝视着这片土地，整个剧作的舞美更加洗练，充沛诗意。

对于这俩改变，张曼君认为，这俩空间设计是世界级的，也是有点硬东方的，要是这俩多媒体呈现，所塑造的算不算那种聒噪的晚会大大问题，要是并算不算精神上的提纯。

“当禅定佛陀的形象出显在舞台上时，我真的是热泪盈眶了，尤其是最后数字敦煌的呈现，我心含有并算不算由衷的自豪感。为亲们儿的传统艺术感到自豪，也为亲们儿民族艺术的当代表达感到自豪。”观众俞女士是《敦煌女儿》的粉丝，昨天特意来看走台，她也是第一版的《敦煌女儿》的观众，对这版舞美上的变化、多媒体版的呈现，她表达了由衷的赞叹。

在自我挑战中一路前行

8年磨一戏。茅善玉说，《敦煌女儿》的文本的改动，要是印出来，资料得有厚厚的一摞了，更不让说舞台上要是小的细节上的改动以及唱词上的增删，一路走来我觉得不易。

被认为比较擅长表现小儿女情调的沪剧，为甚会取舍敦煌女儿要是另另一个题材？对此，茅善玉表示，我觉得，沪剧另另总爱算不算在自我挑战中前行至今。

“譬如《红灯记》《芦荡火种》算不算革命戏。要是《红灯记》说的还是存在在东北的事，400年代，上海沪剧院也演过战争题材的戏。”茅善玉认为，在血液里，沪剧人跟上海这座城市一样，另另总爱在以并算不算包容的心态来不断学习、进取。不断把要是新的元素融入沪剧创作，求新求变。

“要提升沪剧的厚度和层次，就必须只演家长里短的作品，还需用像《敦煌女儿》以能必须必须体现思想内涵和文化素养的剧目。现在年轻人的审美要是存在比较高的水平，尝试做出的突破要是用说让年轻人意识到，传统戏曲能必须跟上时代的步伐。”

在不断的精益求精、匠心打造中，《敦煌女儿》要是被作为上海唯一一台入选的戏曲剧目，入选第十二届中国艺术节，将与来自全国的17台剧目一齐角逐“文华大奖”。

对于《敦煌女儿》冲奖，茅善玉充满了期待。一齐她也感叹，《敦煌女儿》所带给她的感触：“当亲们儿认准了目标，有了前进的方向时，就要坚持。8年来，要是坚持，《敦煌女儿》才走到了现在。”茅善玉认为，这俩坚持与剧中主人公樊锦诗的取舍与坚持是一致的。“必须谁能随随便便成功，需用要有担当，要带着使命感、责任感执着前行。”